Cover A grandiosa exposição “RM x SFMOMA: Between You and Me” destaca o papel de RM.
A grandiosa exposição “RM x SFMOMA: Between You and Me” destaca o papel de RM.
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O ícone do K-pop uniu forças com o Museu de Arte Moderna de São Francisco para uma mostra que conecta a coleção pessoal de RM aos acervos permanentes da instituição, destacando o RM como um entusiasta da arte.
Como líder do fenômeno global BTS, o talento musical de RM é inquestionável. Após o serviço militar obrigatório, o grupo se reuniu em 2026 e lançou “Swim” em março, alcançando imediatamente o topo das paradas da Billboard. Em julho, a sua participação no espetáculo do intervalo da final da Copa do Mundo da FIFA ao lado de nomes como Madonna, Shakira e Justin Bieber apenas reforçou sua influência cultural sem precedentes.
No entanto, a sua incursão como colecionador e patrono das artes revelou uma fascinante “segunda vida”. Entre 2021 e 2022, o RM doou 100 milhões de wones à Fundação do Patrimônio Cultural Coreano no Exterior, contribuindo para a preservação de obras coreanas espalhadas pelo mundo e financiando a catalogação de pinturas antigas raras. Frequentemente visto em galerias e feiras de arte, RM constrói meticulosamente um acervo pessoal centrado na arte moderna e contemporânea coreana.
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Above RM visitando o Metropolitan Museum of Art (Foto: X/@BTS_twt)
RM visitando o Metropolitan Museum of Art (Foto: X/@BTS_twt)
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Esta paixão despertou o interesse de América Castillo, curadora do Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), resultando em uma colaboração ambiciosa. Co-curada pelo RM, a exposição “RM x SFMOMA: Between You and Me” reúne 178 obras, grande parte vinda de sua coleção particular, complementadas por 36 peças do acervo do museu. Trata-se de uma das maiores e mais significativas mostras de arte moderna coreana já realizadas nos Estados Unidos.
Trabalhando em conjunto com a equipe curatorial, o RM organizou oito galerias temáticas baseadas na “ressonância emocional”, evitando métricas de valor de mercado ou teorias acadêmicas puras. Ele mesmo redigiu os textos de apresentação em coreano, acompanhados por traduções em inglês, permitindo que os visitantes compreendam a conexão íntima entre o artista e as obras selecionadas.
A exposição atravessa séculos e fronteiras, justapondo figuras de cerâmica do século VI e tesouros da Dinastia Joseon com obras-primas modernas coreanas, arte de outras partes da Ásia e trabalhos de artistas europeus e americanos. Sobre o processo de seleção, o RM comenta: “Refleti repetidamente sobre duas questões: esta obra consegue tocar profundamente o meu coração? E, vivendo em 2026, este artista ainda consegue transmitir uma mensagem vital ao nosso tempo?”
Muitas peças são apresentadas através de um diálogo curatorial refinado, destacando conexões internas entre culturas e tempos:
Kim Whanki, com “26-I-70” e “15-VII-70 #181” (1970), ao lado de “Éponge (SE251)” (1961) de Yves Klein, reafirmando o impacto de RM na curadoria.
Ambos os artistas elevaram a cor azul a um espaço metafísico: Kim Whanki através de pontos que evocam constelações e anseios, enquanto Klein, ao despir a forma, transformou o “Azul Klein” no protagonista absoluto da obra.
To Sangbong com “Forsythia” (1975) e Giorgio Morandi com “Fiori” (1949), valorizados por RM.
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; coleção de RM; © Toh Yunhee; (Foto: cortesia da Seoul Auction)
Above Giorgio Morandi, Fiori (1949), coleção de RM
To Sangbong, Forsythia, 1975; coleção de RM; © Toh Yunhee; (Foto: cortesia da Seoul Auction)
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O mestre das naturezas-mortas To Sangbong, com sua tela “Forsythia” (1975), dialoga com as “Fiori” (1949) de Giorgio Morandi: ambos encontram uma grandiosidade silenciosa no cotidiano, utilizando pinceladas introspectivas e uma tensão espacial magistralmente construída, algo que o RM sempre admirou.
Yoo Youngkuk, com “Trees” (1981), e Milton Avery, com “Clear Cut Landscape” (1951), explorados na mostra de RM.
Above Yoo Youngkuk, Work (Árvores), 1981; coleção de RM
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951
Yoo Youngkuk, Work (Árvores), 1981; coleção de RM
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Obras como “Trees” (1981) de Yoo Youngkuk e “Clear Cut Landscape” (1951) de Milton Avery, separadas por três décadas, mostram como ambos transformaram a natureza em uma exploração vibrante de cor e geometria abstrata.
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Kim Tschang-yeul com “Waterdrops” (1978) e Tony Feher com “It Seemed a Beautiful Day” (2002), refletindo o olhar sensível de RM.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; coleção de RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesia Gallery Hyundai
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; coleção de RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, cortesia Gallery Hyundai
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Aqui, “Waterdrops” (1978), de Kim Tschang-yeul, encontra a instalação “It Seemed a Beautiful Day” (2002), de Tony Feher. Para Kim, sobrevivente da Guerra da Coreia, as gotas simbolizam o trauma coletivo e a impermanência; para Feher, as garrafas de plástico suspensas evocam a clareza do céu azul e a tragédia do 11 de setembro.
Yun Hyong-keun com “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) e Donald Judd com “To Susan Buckwalter” (1964), celebrando a arte que o RM valoriza.
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation
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A ressonância entre Yun Hyong-keun e Donald Judd manifesta-se em “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) e “To Susan Buckwalter” (1964), onde a minimalismo extremo e o uso do espaço refletem uma conexão espiritual entre os dois mestres, algo que RM defende com paixão.
No fundo, esta exposição é um convite sincero do RM para que o público global compartilhe o apreço pela arte coreana de excelência.
Durante a prévia, o RM comentou: “No último século, a Coreia atravessou colonização, guerras e um desenvolvimento acelerado e desconcertante. Perdemos muito ao longo do caminho, mas foi no meio dessa transformação turbulenta que surgiram coisas extraordinárias e brilhantes. Como um jovem coreano, espero transmitir, através desta exposição, uma perspectiva vibrante e nova.”
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Kiko Tse é editora de Artes e Cultura da Tatler. Antes de ingressar na publicação, passou mais de uma década adquirindo experiência privilegiada em galerias de renome mundial, como David Zwirner e Pace, além de importantes museus chineses. Seu foco editorial abrange todo o espectro das artes e da cultura de Hong Kong à Ásia em geral, impulsionado por uma paixão dedicada à arte contemporânea.
