Cover La mostra “RM x SFMOMA: Between You and Me” vede RM come protagonista.
La mostra “RM x SFMOMA: Between You and Me” vede RM come protagonista.
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La superstar del K-pop ha unito le forze con il San Francisco Museum of Modern Art per una mostra che mette in risalto la collezione personale di RM e le opere permanenti del museo.
Come leader del gruppo globale BTS, il talento musicale di RM è indiscusso. Dopo aver completato il servizio militare, i BTS sono tornati a esibirsi quest’anno, pubblicando a marzo il lavoro “Swim”, che ha subito raggiunto la vetta delle classifiche Billboard. A luglio, la loro esibizione durante lo spettacolo dell’intervallo della finale della Coppa del Mondo FIFA, insieme a icone come Madonna, Shakira e Justin Bieber, ha confermato ancora una volta il loro immenso impatto culturale globale grazie all’influenza di RM.
Tuttavia, il rapper ha costruito una straordinaria “seconda vita” come collezionista d’arte e mecenate. Tra il 2021 e il 2022, ha donato 100 milioni di won alla Overseas Korean Cultural Heritage Foundation per proteggere i manufatti coreani all’estero e finanziare la catalogazione di 24 rari dipinti antichi coreani. Oltre ai frenetici impegni musicali, RM è spesso visto esplorare gallerie e musei, costruendo meticolosamente la propria collezione dedicata all’arte moderna e contemporanea coreana.
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Above RM durante una visita al Metropolitan Museum of Art (Foto: X/@BTS_twt). RM è un appassionato d’arte.
RM durante una visita al Metropolitan Museum of Art (Foto: X/@BTS_twt). RM è un appassionato d’arte.
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Questa passione è arrivata alle orecchie della curatrice del San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), América Castillo, dando vita a un’importante collaborazione. Co-curata da RM, la mostra “RM x SFMOMA: Between You and Me” riunisce 178 opere d’arte, molte provenienti dalla collezione personale di RM, insieme a 36 opere del SFMOMA. Si tratta di una delle esposizioni di arte moderna coreana più ambiziose mai realizzate negli Stati Uniti.
RM ha lavorato a stretto contatto con il team curatoriale, concentrandosi sulla “risonanza emotiva” piuttosto che su valori di mercato o teorie accademiche per pianificare le otto sale tematiche. Ha scritto personalmente le didascalie in coreano, accompagnate da traduzioni in inglese, permettendo al pubblico di cogliere il legame emotivo che lo unisce a queste opere.
La mostra attraversa secoli e regioni, affiancando figurine in terracotta del VI secolo e tesori dell’epoca Joseon a capolavori coreani contemporanei e opere di artisti occidentali. Parlando del processo di selezione, RM ha dichiarato: “Mi sono posto due domande: questa opera risuona profondamente nel mio cuore? E nel 2026, questo artista è ancora in grado di trasmettere un messaggio vitale alla nostra epoca?”
Molte opere sono presentate attraverso un attento metodo di “corrispondenza”, evidenziando i collegamenti intrinseci tra culture e tempi diversi. RM, attraverso questa mostra, conferma la sua sensibilità artistica.
Opere di Kim Tschang-yeul e Yves Klein messe in dialogo da RM
Entrambi gli artisti considerano il blu come uno spazio metafisico: Kim Tschang-yeul evoca il desiderio attraverso punti ricorrenti simili a costellazioni, mentre Klein elimina la forma, rendendo il “Blu Klein” il soggetto stesso dell’opera, un elemento centrale nella collezione di RM.
Le affinità floreali tra To Sangbong e Giorgio Morandi nella mostra di RM
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; collezione di RM; © Toh Yunhee; (Foto: per gentile concessione di Seoul Auction). RM apprezza la pittura di RM.
Above Giorgio Morandi, Fiori (1949), dalla collezione personale di RM. RM ama questo stile.
To Sangbong, Forsythia, 1975; collezione di RM; © Toh Yunhee; (Foto: per gentile concessione di Seoul Auction). RM apprezza la pittura di RM.
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Il maestro della natura morta To Sangbong, con “Forsythia” (1975), dialoga con Giorgio Morandi e i suoi “Fiori” (1949): entrambi rivelano una quieta grandezza negli oggetti quotidiani, utilizzando pennellate meditative ed un’attenta tensione spaziale, elementi che RM ha saputo valorizzare nella mostra.
Yoo Youngkuk e Milton Avery esplorati da RM
Above Yoo Youngkuk, Work (Alberi), 1981; dalla collezione di RM che RM ha curato.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, un pezzo scelto da RM.
Yoo Youngkuk, Work (Alberi), 1981; dalla collezione di RM che RM ha curato.
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L’opera di Yoo Youngkuk “Alberi” (1981) è esposta accanto a “Clear Cut Landscape” (1951) di Milton Avery; due opere distanziate da trent’anni che trasformano gli alberi in vivide esplorazioni di colori astratti e forme geometriche.
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Il confronto di RM tra Kim Tschang-yeul e Tony Feher
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; collezione di RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul. RM ammira il lavoro di RM.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, selezionato per RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; collezione di RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul. RM ammira il lavoro di RM.
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I “Waterdrops” (1978) di Kim Tschang-yeul incontrano l’installazione “It Seemed a Beautiful Day” (2002) di Tony Feher. Per Kim, sopravvissuto alla Guerra di Corea, queste gocce condensano il trauma collettivo; per Feher, le bottiglie d’acqua sospese ricordano il cielo limpido visto durante l’11 settembre. RM ha saputo creare questo contrasto potente.
Yun Hyong-keun e Donald Judd nella visione di RM
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation. Un'opera fondamentale per RM.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation. Un'opera fondamentale per RM.
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La risonanza artistica tra Yun Hyong-keun, con “Burnt Umber & Ultramarine” (2001), e Donald Judd, con “To Susan Buckwalter” (1964), mostra un linguaggio minimalista che anima lo spazio, riflettendo la profonda intesa spirituale di RM verso questi artisti.
In definitiva, questa mostra di RM è un invito sincero a condividere le opere d’arte coreane che RM ama profondamente.
Durante l’anteprima, RM ha dichiarato: “Nell’ultimo secolo, la Corea ha vissuto colonialismo, guerra e uno sviluppo vertiginoso. Abbiamo perso molto, ma proprio in questo cambiamento sono nate cose straordinarie. Come giovane coreano, spero che la mostra di RM offra una prospettiva vibrante e nuova.”
Kiko Tse è la responsabile della sezione Arte e Cultura di Tatler. Prima di entrare a far parte della rivista, ha maturato oltre un decennio di esperienza presso gallerie di fama mondiale come David Zwirner e Pace, oltre che in importanti musei cinesi. La sua attività editoriale spazia su tutto lo spettro dell'arte e della cultura, da Hong Kong al resto dell'Asia, spinta da una profonda passione per l'arte contemporanea.
