RM ने सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA) के साथ एक विशेष प्रदर्शनी आयोजित की है, जहाँ उनका व्यक्तिगत कला संग्रह और संग्रहालय की कृतियाँ एक-दूसरे को नया आयाम देती हैं
विश्व प्रसिद्ध बैंड BTS के लीडर के रूप में, K-pop स्टार RM ने संगीत की दुनिया में अपनी प्रतिभा सिद्ध की है. इस वर्ष BTS ने सैन्य सेवा के बाद फिर से वापसी की और मार्च में अपना नया एल्बम “Swim” जारी किया, जो तुरंत चार्ट के शीर्ष पर पहुँच गया. जुलाई में, उन्होंने मैडोना, शकीरा और जस्टिन बीबर के साथ फीफा विश्व कप फाइनल के हाफटाइम शो में प्रस्तुति दी, जो RM के वैश्विक सांस्कृतिक प्रभाव का प्रमाण है.
हालांकि, रैपर के रूप में अपनी पहचान बनाने वाले RM, कला संग्रहकर्ता और संरक्षक के रूप में भी एक नया जीवन जी रहे हैं. 2021 और 2022 में, उन्होंने 'ओवरसीज कोरियन कल्चरल हेरिटेज फाउंडेशन' को 10 करोड़ कोरियाई वॉन दान किए. यह राशि न केवल विदेशी धरती पर मौजूद कोरियाई कलाकृतियों के संरक्षण में मदद करती है, बल्कि 24 दुर्लभ प्राचीन कोरियाई चित्रों के सूचीकरण का भी समर्थन करती है. व्यस्त संगीत दौरों और रिकॉर्डिंग के बीच, उन्हें अक्सर दीर्घाओं, संग्रहालयों और कला मेलों में अपना समय बिताते देखा जा सकता है, जहाँ वे कोरियाई आधुनिक कला का एक अनूठा संग्रह तैयार कर रहे हैं.
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Above RM मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट का दौरा करते हुए (छवि स्रोत: X/@BTS_twt)
यह जुनून सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA) की क्यूरेटर अमेरिका कैस्टिलो तक पहुँचा और एक बड़े सहयोग का मार्ग प्रशस्त किया. RM के सह-क्यूरेशन में, “RM x SFMOMA: Between You and Me” प्रदर्शनी में 178 कलाकृतियाँ शामिल हैं, जिनमें से अधिकांश RM के निजी संग्रह से हैं और 36 SFMOMA के संग्रह से चुनी गई हैं. यह संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित कोरियाई आधुनिक कला की सबसे महत्वपूर्ण और महत्वाकांक्षी प्रदर्शनियों में से एक है.
RM ने क्यूरेटोरियल टीम के साथ मिलकर भावनात्मक जुड़ाव को प्राथमिकता दी, न कि केवल बाजार मूल्य या अकादमिक सिद्धांतों को. उन्होंने आठ थीम्ड गैलरी स्पेस की योजना बनाई और कोरियाई भाषा में प्रदर्शनी की व्याख्याएँ लिखीं, जिसके साथ अंग्रेजी अनुवाद भी मौजूद है ताकि दर्शक उनके और उन कलाकृतियों के बीच के भावनात्मक संबंध को गहराई से समझ सकें.
यह प्रदर्शनी सदियों और सीमाओं को पार करती है, जिसमें छठी शताब्दी की टेराकोटा मूर्तियाँ, जोसियन राजवंश की उत्कृष्ट कृतियाँ, आधुनिक कोरियाई चित्रकला और पश्चिमी कलाकारों के कार्य एक साथ प्रदर्शित किए गए हैं. चयन प्रक्रिया पर चर्चा करते हुए, RM कहते हैं: “मैं दो सवालों पर सोचता रहता हूँ: क्या यह कलाकृति मेरे भीतर गहराई से गूंजती है? और क्या, 2026 के आज के दौर में, यह कलाकार हमारे युग के लिए एक जीवंत संदेश दे पा रहा है?”
कई प्रदर्शनी वस्तुएं विशेष 'पत्राचार' (correspondence) के माध्यम से प्रस्तुत की गई हैं ताकि संस्कृति और समय के पार उनके आंतरिक संबंधों को उजागर किया जा सके:
किम ह्वन-की की “26-I-70” और “15-VII-70 #181” (1970) का RM के संग्रह से और इवेस क्लेन की “Éponge (SE251)” (1961) का संयोजन।
दोनों कलाकारों ने नीले रंग को एक आध्यात्मिक स्थान माना है—किम ह्वन-की ने तारों जैसे बिंदुओं के माध्यम से एक लालसा को चित्रित किया है, जबकि क्लेन ने रूप को हटाकर “क्लेन ब्लू” को ही कला का मुख्य तत्व बनाया है.
टो सांग-बॉन्ग की “Forsythia” (1975) और जियोर्जियो मोरंडी की “Fiori” (1949)

Above टो सांग-बॉन्ग, फॉरसिथिया, 1975; RM का संग्रह; © तोह यूनही; (फोटो: सियोल ऑक्शन के सौजन्य से)

Above जियोर्जियो मोरंडी की Fiori (1949), RM का संग्रह
स्टिल-लाइफ मास्टर टो सांग-बॉन्ग की “फॉरसिथिया” (1975) और जियोर्जियो मोरंडी की “फiori” (1949) के बीच एक संवाद स्थापित किया गया है: दोनों कलाकार दैनिक जीवन की वस्तुओं में एक शांत और भव्य माहौल ढूंढते हैं.
यू यंग-कुक की “Trees” (1981) और मिल्टन एवरी की “Clear Cut Landscape” (1951)

Above यू यंग-कुक, वर्क (पेड़), 1981; RM का संग्रह

Above मिल्टन एवरी, क्लियर कट लैंडस्केप, 1951
यू यंग-कुक की “ट्रीज़” (1981) और मिल्टन एवरी की “क्लियर कट लैंडस्केप” (1951) को साथ रखा गया है; तीन दशकों के अंतर वाली ये कृतियाँ पेड़ों को सारगर्भित रंगों और ज्यामितीय आकृतियों में बदल देती हैं.
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किम चांग-युल की “Waterdrops” (1978) और टोनी फेहेर की “It Seemed a Beautiful Day” (2002)

Above किम चांग-युल, वाटरड्रॉप्स, 2000; RM का संग्रह; © एस्टेट ऑफ किम चांग-युल, गैलरी हुंडई के सौजन्य से

Above टोनी फेहेर, इट सीम्ड ए ब्यूटीफुल डे, 2002
किम चांग-युल की “वाटरड्रॉप्स” (1978) और टोनी फेहेर की “इट सीम्ड ए ब्यूटीफुल डे” (2002) यहाँ मिलती हैं. कोरियाई युद्ध के उत्तरजीवी किम के लिए, पानी की ये बूंदें सामूहिक आघात का प्रतीक हैं; जबकि फेहेर की पानी की बोतलें नीले आकाश और 9/11 की त्रासदी की याद दिलाती हैं.
यून ह्योंग-क्यून की “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) और डोनाल्ड जड की “To Susan Buckwalter” (1964)

Above डोनाल्ड जड, टू सुसान बकवाल्टर, 1964. जड फाउंडेशन
यून ह्योंग-क्यून और डोनाल्ड जड के बीच का कलात्मक संबंध, यून की “बर्न्ट अंबर एंड अल्ट्रामरीन” (2001) और जड की “टू सुसान बकवाल्टर” (1964) में स्पष्ट है, जो minimalism के माध्यम से स्थान को जीवंत करते हैं.
अंततः, यह प्रदर्शनी एक निमंत्रण है, जिसका उद्देश्य RM के प्रिय कोरियाई कला कार्यों को दुनिया के साथ साझा करना है.
उन्होंने प्रदर्शनी के पूर्वावलोकन में कहा: “पिछले एक दशक में, कोरिया ने औपनिवेशिक शासन, युद्ध और तीव्र विकास का अनुभव किया है. इस दौरान हमने बहुत कुछ खोया है, लेकिन इसी संघर्ष से अद्भुत चीजें भी पैदा हुई हैं. कोरिया के एक युवा के रूप में, मैं इस प्रदर्शनी के माध्यम से एक नया और जीवंत दृष्टिकोण साझा करना चाहता हूँ.”




