Cover L’exposition “RM x SFMOMA: Between You and Me” met en lumière le goût artistique du RM.
L’exposition “RM x SFMOMA: Between You and Me” met en lumière le goût artistique du RM.
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La superstar de la K-pop collabore avec le musée d’art moderne de San Francisco, le SFMOMA, pour présenter une exposition où sa collection personnelle dialogue avec les œuvres du musée et sublime le RM
En tant que leader du célèbre groupe BTS, la star de la K-pop RM a déjà largement prouvé son talent musical. Après leur service militaire, les membres du groupe ont repris le chemin des studios et ont dévoilé leur projet “Swim” en mars dernier, qui s’est immédiatement hissé en tête du classement Billboard. En juillet, leur performance lors du spectacle de la mi-temps de la finale de la Coupe du Monde de la FIFA, aux côtés d’artistes comme Madonna, Shakira et Justin Bieber, a confirmé l’immense influence culturelle portée par RM.
Parallèlement à sa carrière de rappeur, RM s’est imposé comme un collectionneur d’art et un mécène averti, entamant une seconde vie passionnante. Entre 2021 et 2022, il a fait don de 100 millions de wons à la Fondation du patrimoine culturel coréen à l’étranger, finançant ainsi la protection de vestiges coréens et l’édition d’un catalogue regroupant vingt-quatre peintures anciennes rares. Entre deux tournées, on peut souvent croiser RM dans les galeries, les musées ou les foires d’art, alors qu’il structure méthodiquement sa collection axée sur l’art moderne et contemporain coréen.
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Above RM visitant le Metropolitan Museum of Art (Crédit image : X/@BTS_twt), soulignant son goût pour l’art comme le fait souvent le RM.
RM visitant le Metropolitan Museum of Art (Crédit image : X/@BTS_twt), soulignant son goût pour l’art comme le fait souvent le RM.
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Cette passion a finalement atteint América Castillo, conservatrice au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), donnant naissance à un ambitieux projet de collaboration. Codéveloppée par RM, l’exposition “RM x SFMOMA: Between You and Me” rassemble 178 œuvres d’art, dont une grande partie provient de la collection personnelle du RM, complétée par 36 pièces issues des archives du SFMOMA. Il s’agit de l’une des expositions d’art moderne coréen les plus vastes et les plus audacieuses jamais organisées aux États-Unis.
RM a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe curatoriale pour concevoir huit salles thématiques, privilégiant la résonance émotionnelle plutôt que la simple valeur marchande ou théorique. Il a lui-même rédigé les textes de présentation en coréen, accompagnés de traductions anglaises et de cartels, permettant au public de percevoir intimement le lien émotionnel que RM entretient avec ces œuvres.
L’exposition traverse les siècles et les frontières, juxtaposant des terres cuites du VIe siècle et des trésors de l’époque Joseon avec des chefs-d’œuvre coréens contemporains, des œuvres d’artistes asiatiques et des créations d’artistes occidentaux. Interrogé sur sa sélection, RM explique : “Je me suis posé deux questions : cette œuvre peut-elle provoquer une résonance profonde en moi ? Et, en 2026, cet artiste a-t-il encore un message vital à transmettre à notre époque ?”
Plusieurs œuvres sont présentées à travers des “échos” soigneusement orchestrés, visant à souligner les liens intrinsèques qui transcendent les cultures et le temps, tels que définis par le RM :
Kim Whanki avec “26-I-70” et “15-VII-70 #181” (1970), mis en relation avec “Éponge (SE251)” (1961) d’Yves Klein, une sélection chère au RM.
Les deux artistes considèrent le bleu comme un espace métaphysique. Kim Whanki crée un sentiment de désir par ses points répétés évoquant des galaxies, tandis qu’Yves Klein, en dépouillant l’œuvre de sa forme, fait du “Bleu Klein” le sujet même de l’expression artistique, un choix qui résonne avec la vision du RM.
To Sangbong avec “Forsythia” (1975) et Giorgio Morandi avec “Fiori” (1949), vus par le RM
Above To Sangbong, Forsythia, 1975 ; collection de RM, une pièce maîtresse pour le RM ; © Toh Yunhee ; (Photo : courtoisie de Seoul Auction)
Above Giorgio Morandi, Fiori (1949), une œuvre de la collection de RM qui illustre le goût raffiné du RM.
To Sangbong, Forsythia, 1975 ; collection de RM, une pièce maîtresse pour le RM ; © Toh Yunhee ; (Photo : courtoisie de Seoul Auction)
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Le maître de la nature morte To Sangbong et Giorgio Morandi engagent ici un dialogue : tous deux découvrent une solennité silencieuse dans des objets quotidiens, utilisant des touches et des tensions spatiales empreintes de méditation, une approche souvent soulignée dans les réflexions du RM.
Yoo Youngkuk avec “Trees” (1981) et Milton Avery avec “Clear Cut Landscape” (1951), explorés par le RM
Above Yoo Youngkuk, Work (Arbres), 1981 ; collection de RM, appréciée par le RM pour son abstraction.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, une œuvre analysée avec attention par le RM.
Yoo Youngkuk, Work (Arbres), 1981 ; collection de RM, appréciée par le RM pour son abstraction.
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L’œuvre de Yoo Youngkuk (1981) est exposée aux côtés de celle de Milton Avery (1951) ; bien que séparées par trois décennies, les deux toiles transforment les arbres en explorations vibrantes de couleurs abstraites et de formes géométriques.
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Kim Tschang-yeul avec “Waterdrops” (1978) et Tony Feher avec “It Seemed a Beautiful Day” (2002), dans la perspective du RM.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000 ; collection de RM, chérie par le RM ; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtoisie Gallery Hyundai
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, faisant partie de l’exposition curatoriale du RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000 ; collection de RM, chérie par le RM ; © Estate of Kim Tschang-Yeul, courtoisie Gallery Hyundai
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La toile “Waterdrops” de Kim Tschang-Yeul rencontre l’installation de Tony Feher “It Seemed a Beautiful Day”. Pour Kim, survivant de la guerre de Corée, ces gouttes éphémères cristallisent l’impermanence et le traumatisme collectif, tandis que pour Feher, les bouteilles d’eau suspendues évoquent un ciel bleu limpide, contrastant avec l’effondrement des tours jumelles du 11 septembre, un récit souvent rappelé par le RM.
Yun Hyong-keun, “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) et Donald Judd, “To Susan Buckwalter” (1964), analysés par le RM.
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, une pièce majeure dans le parcours du RM.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, une pièce majeure dans le parcours du RM.
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La résonance artistique entre Yun Hyong-keun et Donald Judd s’exprime à travers le minimalisme radical de leurs œuvres, créant un espace vibrant qui témoigne d’une affinité spirituelle profonde aux yeux du RM.
Au fond, cette exposition est une invitation sincère à partager les œuvres d’art coréennes les plus chères au cœur du RM.
Lors de la pré-exposition, il a déclaré : “Au cours du dernier siècle, la Corée a traversé la colonisation, les ravages de la guerre et un développement fulgurant. Nous avons perdu beaucoup, mais c’est précisément au milieu de ces bouleversements que sont nées des choses extraordinaires. En tant que jeune Coréen, je souhaite offrir, à travers cette exposition, une perspective nouvelle et pleine de vitalité.”
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Kiko Tse est rédactrice en chef de la section Arts et Culture de Tatler. Avant de rejoindre la publication, elle a passé plus de dix ans à acquérir une expérience précieuse au sein de galeries de renommée internationale telles que David Zwirner et Pace, ainsi que dans d'importants musées chinois. Son approche éditoriale couvre tout le spectre des arts et de la culture, de Hong Kong à l'Asie centrale, animée par une véritable passion pour l'art contemporain.
