Cover Exposición “RM x SFMOMA: Between You and Me” centrada en el RM arte moderno coreano.
Exposición “RM x SFMOMA: Between You and Me” centrada en el RM arte moderno coreano.
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La superestrella del K-pop, RM, colabora con el Museo de Arte Moderno de San Francisco para una exposición que fusiona su colección personal con el acervo del museo, celebrando el RM arte moderno coreano.
Como líder de la aclamada banda global BTS, la destreza musical de la estrella del K-pop RM es incuestionable. Tras concluir su servicio militar, el grupo se reunificó y lanzó “Swim” en marzo, escalando rápidamente a la cima de las listas de Billboard. En julio, su participación en el espectáculo de medio tiempo de la Copa Mundial de la FIFA junto a íconos como Madonna, Shakira y Justin Bieber, consolidó una vez más su enorme influencia cultural.
No obstante, el rapero RM ha desarrollado una impresionante “segunda vida” como coleccionista y mecenas del arte. Entre 2021 y 2022, donó 100 millones de wones en dos ocasiones a la Overseas Korean Cultural Heritage Foundation. Estos fondos no solo han protegido artefactos coreanos en el extranjero, sino que financiaron la catalogación de 24 pinturas antiguas de gran valor. Fuera de sus giras y grabaciones, RM suele visitar galerías, museos y ferias, donde construye meticulosamente su colección centrada en el RM arte moderno coreano.
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Above RM visitando el Museo Metropolitano de Arte (Fuente: X/@BTS_twt), destacando su pasión por el RM arte moderno coreano.
RM visitando el Museo Metropolitano de Arte (Fuente: X/@BTS_twt), destacando su pasión por el RM arte moderno coreano.
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Esta pasión llegó a oídos de América Castillo, curadora del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), lo que derivó en una colaboración a gran escala. Bajo la co-curaduría de RM, la exposición “RM x SFMOMA: Between You and Me” reúne 178 obras, integrando piezas de la colección personal de RM y 36 obras del acervo del museo, conformando una de las muestras de RM arte moderno coreano más ambiciosas en Estados Unidos.
RM colaboró estrechamente con el equipo curatorial bajo el concepto de “resonancia emocional”, evitando basarse puramente en valores de mercado. El artista redactó de su puño y letra las descripciones en coreano, acompañadas de traducciones al inglés, permitiendo al público comprender la conexión personal del artista con las piezas.
La exposición trasciende épocas, combinando figuras de barro del siglo VI y tesoros de la dinastía Joseon con obras contemporáneas coreanas, asiáticas y occidentales. Respecto a la selección, RM reflexiona: “Siempre me pregunto: ¿esta obra genera una resonancia profunda en mí? y, en este año 2026, ¿el artista aún transmite un mensaje vital a nuestra era?”
Muchas piezas se presentan mediante un diálogo visual diseñado para destacar conexiones transculturales:
Obras de Kim Tschang-yeul y Yves Klein en diálogo dentro de la colección de RM
Ambos artistas consideran el azul como un espacio metafísico; Kim Tschang-yeul evoca el deseo mediante puntos repetidos, mientras que Klein, al despojar la forma, eleva el “Azul Klein” como protagonista.
To Sangbong y Giorgio Morandi: Un encuentro a través del RM arte moderno coreano
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; colección de RM; © Toh Yunhee; (Foto: cortesía de Seoul Auction)
Above Giorgio Morandi, Fiori (1949), parte de la colección de RM que resalta el RM arte moderno coreano.
To Sangbong, Forsythia, 1975; colección de RM; © Toh Yunhee; (Foto: cortesía de Seoul Auction)
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El maestro del bodegón To Sangbong y Giorgio Morandi entablan una conversación: ambos encuentran en la cotidianidad una majestuosidad serena, empleando pinceladas que invitan a la reflexión y una tensión espacial magistral.
Yoo Youngkuk y Milton Avery: Abstracciones paisajistas
Above Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; parte de la colección de RM sobre el RM arte moderno coreano.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, exhibida en la muestra curada por RM.
Yoo Youngkuk, Work (나무) (Trees), 1981; parte de la colección de RM sobre el RM arte moderno coreano.
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La obra de Yoo Youngkuk (1981) y el paisaje de Milton Avery (1951) se exhiben juntos, mostrando cómo ambos artistas exploran el color abstracto y la geometría a través de la naturaleza.
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Kim Tschang-yeul y Tony Feher: El simbolismo del agua
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; colección de RM que ejemplifica el RM arte moderno coreano.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, en diálogo con las piezas de RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; colección de RM que ejemplifica el RM arte moderno coreano.
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Aquí convergen la obra de Kim Tschang-yeul y la instalación de Tony Feher. Para Kim, superviviente de la Guerra de Corea, las gotas encapsulan la impermanencia y el trauma colectivo, mientras que para Feher, las botellas remiten a un cielo azul y a la tragedia del 11 de septiembre.
Diálogo minimalista entre Yun Hyong-keun y Donald Judd
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Obra que resuena con la colección de RM arte moderno coreano.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Obra que resuena con la colección de RM arte moderno coreano.
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La resonancia entre Yun Hyong-keun y Donald Judd se hace evidente al contrastar sus lenguajes minimalistas, que activan el espacio y demuestran la afinidad creativa de ambos artistas.
En última instancia, esta exposición es una invitación sincera para compartir las obras que RM atesora profundamente.
Durante la previsualización, comentó: “Corea ha superado colonizaciones y guerras en el último siglo. En medio de tanto cambio, han surgido cosas extraordinarias. Como un joven coreano, deseo transmitir una perspectiva vibrante y nueva a través de esta exhibición sobre el RM arte moderno coreano”.
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Kiko Tse es la editora de Arte y Cultura de Tatler. Antes de incorporarse a la publicación, dedicó más de una década a adquirir experiencia en galerías de renombre mundial como David Zwirner y Pace, además de importantes museos chinos. Su enfoque editorial abarca todo el espectro del arte y la cultura, desde Hong Kong hasta la Gran Asia, impulsada por una profunda pasión por el arte contemporáneo.
