Cover Die Ausstellung “RM x SFMOMA: Between You and Me” zeigt das künstlerische Engagement von RM.
Die Ausstellung “RM x SFMOMA: Between You and Me” zeigt das künstlerische Engagement von RM.
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Der K-Pop-Superstar RM präsentiert in einer exklusiven Ausstellung im San Francisco Museum of Modern Art seine Kunstsammlung im Dialog mit der Museumssammlung.
Als Frontmann der weltweit gefeierten Gruppe BTS sind die musikalischen Fähigkeiten von RM unbestritten. Nach der Rückkehr aus dem Militärdienst veröffentlichte die Band im März ihr Werk “Swim”, das direkt an die Spitze der Billboard-Charts stürmte. Im Juli unterstrichen die Mitglieder ihren enormen kulturellen Einfluss mit einem Auftritt bei der Halbzeit-Show der FIFA-Weltmeisterschaft an der Seite von Weltstars wie Madonna und Justin Bieber.
Doch RM, der mit bürgerlichem Namen Kim Nam-joon heißt, hat sich längst ein zweites Standbein als Kunstsammler und Mäzen geschaffen. In den Jahren 2021 und 2022 spendete er jeweils 100 Millionen Won an die „Overseas Korean Cultural Heritage Foundation“. Diese Mittel dienen nicht nur der Sicherung koreanischer Kulturgüter im Ausland, sondern unterstützten auch die Katalogisierung von 24 seltenen antiken Gemälden. RM gilt heute als leidenschaftlicher Kenner, der bei Museumsbesuchen und auf Kunstmessen konsequent eine Sammlung aufbaut, die koreanische Moderne in den Mittelpunkt stellt.
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Above RM bei einem Besuch im Metropolitan Museum of Art (Bildnachweis: X/@BTS_twt), wo der Einfluss von RM auf die Kunstszene deutlich wird.
RM bei einem Besuch im Metropolitan Museum of Art (Bildnachweis: X/@BTS_twt), wo der Einfluss von RM auf die Kunstszene deutlich wird.
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Diese Leidenschaft blieb auch América Castillo, Kuratorin am San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), nicht verborgen. In enger Zusammenarbeit mit RM entstand die ambitionierte Ausstellung “RM x SFMOMA: Between You and Me”. Mit 178 Exponaten, darunter zahlreiche Leihgaben aus der Privatsammlung von RM sowie 36 ausgewählte Werke aus den SFMOMA-Beständen, ist dies eine der bedeutendsten Ausstellungen für koreanische Moderne in den USA.
In acht thematischen Räumen, die weniger von theoretischer Strenge als von “emotionaler Resonanz” geleitet werden, lädt RM das Publikum ein, seine Verbundenheit zu den Werken zu spüren. Die von ihm verfassten Begleittexte ermöglichen einen intimen Einblick in die Sichtweise von RM.
Die Exponate umspannen Jahrhunderte: Von Keramikfiguren aus dem 6. Jahrhundert über Schätze der Joseon-Dynastie bis hin zu zeitgenössischen Werken koreanischer und westlicher Künstler. RM reflektiert bei der Auswahl der Stücke stets: “löst dieses Werk eine tiefe Resonanz in mir aus und spricht der Künstler heute, im Jahr 2026, noch eine lebendige Sprache?”
Besonders die Gegenüberstellungen verdeutlichen den kulturellen Dialog, den RM anstrebt:
Kim Whankis Werke “26-I-70” und “15-VII-70 #181” im Dialog mit Yves Kleins “Éponge (SE251)”.
Beide Künstler nutzen Blau als einen metaphysischen Raum: Während Kim Whanki durch seine sternenartigen, repetitiven Punkte ein Gefühl der Sehnsucht erzeugt, macht Klein durch die Reduktion auf das “International Klein Blue” die Farbe selbst zum Hauptdarsteller.
To Sangbongs “Forsythia” und Giorgio Morandis “Fiori”
Above To Sangbong, Forsythia (1975); Sammlung von RM; RM fördert hier die Wertschätzung für stille Stillleben.
Above Giorgio Morandis Fiori (1949), ein weiteres Highlight aus der Sammlung von RM.
To Sangbong, Forsythia (1975); Sammlung von RM; RM fördert hier die Wertschätzung für stille Stillleben.
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Der Stillleben-Meister To Sangbong trifft auf Giorgio Morandi: Beide Künstler entdecken in der Einfachheit des Alltags eine monumentale Stille, die RM in seiner Kollektion so schätzt.
Yoo Youngkuks “Trees” und Milton Averys “Clear Cut Landscape”
Above Yoo Youngkuk, Work (Trees), 1981; aus der Sammlung von RM.
Above Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, zeigt die Vision von RM für abstrakte Farblandschaften.
Yoo Youngkuk, Work (Trees), 1981; aus der Sammlung von RM.
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Yoo Youngkuk und Milton Avery trennen dreißig Jahre, doch beide verwandeln Bäume in eine lebendige Auseinandersetzung mit abstrakten Formen und Farben, was RM besonders fasziniert.
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Kim Tschang-yeuls “Waterdrops” und Tony Fehers “It Seemed a Beautiful Day”.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops (2000); Sammlung von RM; ein zentrales Stück für RM.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day (2002), kuratiert für die Ausstellung von RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops (2000); Sammlung von RM; ein zentrales Stück für RM.
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Für den Koreakrieg-Überlebenden Kim Tschang-yeul verkörpern seine Wassertropfen sowohl Vergänglichkeit als auch kollektives Trauma, während Tony Fehers Flascheninstallation subtil an die Trümmer der Ereignisse vom 11. September erinnert.
Yun Hyong-keuns “Burnt Umber & Ultramarine” und Donald Judds “To Susan Buckwalter”
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964; dieses Werk bereichert die Ausstellung von RM durch seine minimalistische Strenge.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964; dieses Werk bereichert die Ausstellung von RM durch seine minimalistische Strenge.
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Die formale Reinheit von Yun Hyong-keun und Donald Judd vereint sich in dieser Ausstellung. RM zeigt hier eindrucksvoll, wie minimalistische Ansätze Räume transformieren können.
Letztlich ist diese Ausstellung ein persönliches Manifest von RM, um die Schätze der koreanischen Kunst einer breiten Öffentlichkeit nahezubringen.
Bei der Preview betonte RM: “Korea hat im letzten Jahrhundert so viel durchlebt. Doch gerade in diesem Wandel entstanden außergewöhnliche Werke. Als junger Koreaner möchte ich diese neue Perspektive mit der Welt teilen.”
Kiko Tse ist Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler. Bevor sie zum Magazin kam, sammelte sie über zehn Jahre lang Insidererfahrung in weltbekannten Galerien wie David Zwirner und Pace sowie in bedeutenden chinesischen Museen. Ihr redaktioneller Schwerpunkt umfasst das gesamte Spektrum von Kunst und Kultur von Hongkong bis Großasien, angetrieben von ihrer tiefen Leidenschaft für zeitgenössische Kunst.
