এই কে-পপ সুপারস্টার সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (SFMOMA)-এর সাথে একটি প্রদর্শনী আয়োজন করেছেন, যেখানে RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ ও জাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহ একে অপরের পরিপূরক হয়ে উঠেছে।
বিশ্ববিখ্যাত ব্যান্ড BTS-এর লিডার হিসেবে, কে-পপ তারকা RM-এর সংগীত প্রতিভা প্রশ্নাতীত। সামরিক সেবা শেষে এ বছর BTS পুনর্মিলিত হয়ে মার্চ মাসে তাদের কাজ ‘সুইম’ প্রকাশ করে, যা মুহূর্তেই বিলবোর্ড তালিকার শীর্ষে উঠে আসে। জুলাই মাসে, ম্যাডোনা, শাকিরা এবং জাস্টিন বিবারের সঙ্গে ফিফা বিশ্বকাপ ফুটবলের ফাইনালে তাদের হাফটাইম শো’তে অংশগ্রহণ তাদের বিশাল সাংস্কৃতিক প্রভাবকে পুনরায় প্রমাণ করেছে।
তবে র্যাপার RM একজন শিল্প সংগ্রাহক ও পৃষ্ঠপোষক হিসেবেও নিজেকে অনন্য উচ্চতায় নিয়ে গেছেন, যা তাঁর জীবনের এক চমৎকার ‘দ্বিতীয় অধ্যায়’ শুরু করেছে। ২০২১ ও ২০২২ সালে তিনি দুবার ‘ওভারসিজ কোরিয়ান কালচারাল হেরিটেজ ফাউন্ডেশন’-এ ১০ কোটি কোরিয়ান ওন দান করেন। এই অর্থ বিদেশের মাটিতে থাকা কোরিয়ান প্রত্নতাত্ত্বিক নিদর্শন সুরক্ষা ও ২৪টি দুষ্প্রাপ্য কোরিয়ান প্রাচীন চিত্রকর্মের তালিকা তৈরিতে ব্যয় করা হয়েছে। ব্যস্ত কনসার্ট ও রেকর্ডিংয়ের বাইরে তাকে প্রায়শই বিভিন্ন গ্যালারি, জাদুঘর ও শিল্প প্রদর্শনীতে দেখা যায়, যেখানে তিনি কোরিয়ান আধুনিক ও সমসাময়িক শিল্পকর্ম নিয়ে নিজের একটি সংগ্রহ গড়ে তুলছেন।

Above মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট পরিদর্শনে RM (ছবি: X/@BTS_twt)
শিল্পের প্রতি তাঁর এই গভীর অনুরাগ সান ফ্রান্সিসকো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট (SFMOMA)-এর কিউরেটর আমেরিকা কাস্তিলোর নজরে আসে, যা একটি বড় ধরনের সহযোগিতার পথ খুলে দেয়। RM-এর সহ-কিউরেটরশিপে ‘RM x SFMOMA: বিটউইন ইউ অ্যান্ড মি’ প্রদর্শনীটি ১৭৮টি শিল্পকর্মকে এক ছাদের নিচে নিয়ে এসেছে। এর মধ্যে বেশিরভাগই RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহের অংশ এবং ৩৬টি SFMOMA-এর নিজস্ব সংগ্রহ থেকে নেওয়া। এটি আমেরিকার ইতিহাসে কোরিয়ান আধুনিক শিল্পের অন্যতম বৃহৎ ও উচ্চাভিলাষী প্রদর্শনী।
RM কিউরেটর টিমের সাথে নিবিড়ভাবে কাজ করেছেন এবং বাজারমূল্য বা তাত্ত্বিক দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তে ‘আবেগীয় সংযোগ’-কে কেন্দ্র করে আটটি থিমভিত্তিক প্রদর্শনী কক্ষ সাজিয়েছেন। তিনি প্রতিটি কক্ষের বর্ণনা নিজ হাতে কোরিয়ান ভাষায় লিখেছেন, যা ইংরেজি অনুবাদসহ প্রদর্শন করা হয়েছে, যাতে দর্শক তাঁর ও শিল্পকর্মের মধ্যকার আবেগপূর্ণ সম্পর্কটি আরও গভীরভাবে অনুভব করতে পারেন।
এই প্রদর্শনীটি বিভিন্ন শতাব্দী ও অঞ্চলের মেলবন্ধনে ৬ষ্ঠ শতাব্দীর মাটির মূর্তি ও জোসন রাজবংশের নিদর্শন থেকে শুরু করে কোরিয়ান আধুনিক মাস্টারপিস এবং পাশ্চাত্য শিল্পীদের কাজকে পাশাপাশি তুলে ধরেছে। নির্বাচনের প্রক্রিয়া প্রসঙ্গে RM বলেন, ‘আমি বারবার নিজেকে দুটি প্রশ্ন করেছি: এই শিল্পকর্মটি কি আমার হৃদয়ে গভীর কোনো অনুরণন সৃষ্টি করতে সক্ষম? এবং ২০২৬ সালের প্রেক্ষাপটে দাঁড়িয়ে, এই শিল্পী কি আজও আমাদের বর্তমান প্রজন্মের কাছে জীবনমুখী কোনো বার্তা পৌঁছে দিতে পারেন?’
অনেক প্রদর্শনীতে ‘প্রতিচ্ছবি’ বা প্যারালাল উপস্থাপনার মাধ্যমে বিভিন্ন সময় ও সংস্কৃতির মধ্যকার গভীর সম্পর্ক ফুটিয়ে তোলা হয়েছে:
কিম হোয়ান-কির ‘২৬-আই-৭০’ এবং ‘১৫-ভিআইআই-৭০ #১৮১’ (১৯৭০) এবং ইভ ক্ল্যাইনের ‘এপঞ্জ (এসই২৫১)’ (১৯৬১) - সবকটিতেই RM-এর শৈল্পিক সংবেদনশীলতা ফুটে উঠেছে।
এই দুই শিল্পীই নীল রঙকে এক অধিভৌতিক স্থান হিসেবে দেখেছেন। কিম হোয়ান-কি নক্ষত্রমন্ডলীর মতো সারিবদ্ধ বিন্দুর মাধ্যমে একধরনের আকাঙ্ক্ষার জগৎ তৈরি করেছেন, অন্যদিকে ক্ল্যাইনের ‘ক্ল্যাইন ব্লু’ রঙটি নিজেই শিল্পকর্মে এক স্বতন্ত্র সত্তা হয়ে উঠেছে।
টো সাং-বং-এর ‘ফোরসিথিয়া’ (১৯৭৫) এবং জর্জিও মোরান্দির ‘ফিয়োরি’ (১৯৪৯) - RM-এর পছন্দের এই কাজগুলো静物শিল্পের নতুন মাত্রা।

Above টো সাং-বং, ফোরসিথিয়া, ১৯৭৫; RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ; © তোহ ইউনি; (ছবি: সিউল অকশনের সৌজন্যে)

Above জর্জিও মোরান্দির ফিয়োরি (১৯৪৯), RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ
静物 (স্টিল লাইফ) শিল্পের মাস্টার টো সাং-বং-এর ‘ফোরসিথিয়া’ এবং জর্জিও মোরান্দি-এর ‘ফিয়োরি’ যেন নিজেদের মধ্যে কথোপকথনে লিপ্ত। দুজনেই দৈনন্দিন বস্তুর মাধ্যমে এক নীরব অথচ বিশাল জগত ফুটিয়ে তুলেছেন, যেখানে স্থানের গভীরতা ও সূক্ষ্ম রঙের ব্যবহার প্রশান্তি ছড়ায়।
ইউ ইয়ং-কুকের ‘ট্রিজ’ (১৯৮১) এবং মিল্টন এভেরির ‘ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ’ (১৯৫১) - RM-এর সংগ্রহে শিল্পীদের মেলবন্ধন।

Above ইউ ইয়ং-কুক, ওয়ার্ক (গাছ), ১৯৮১; RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ

Above মিল্টন এভেরি, ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ, ১৯৫১
ইউ ইয়ং-কুকের ‘ট্রিজ’ এবং মিল্টন এভেরির ‘ক্লিয়ার কাট ল্যান্ডস্কেপ’ পাশাপাশি প্রদর্শিত হয়েছে। ৩০ বছরের ব্যবধানে তৈরি এই দুটি কাজই প্রকৃতিকে বিমূর্ত জ্যামিতিক রূপ ও রঙের খেলায় নতুনভাবে উপস্থাপন করেছে。
আরও পড়ুন: আদিম নৃত্য ও ডিজিটাল পর্দার সংলাপ: ক্লাউড গেট ড্যান্স থিয়েটারের ‘মুন হেয়ারো’ হংকংয়ে
কিম চ্যাং-ইওল-এর ‘ওয়াটারড্রপস’ (১৯৭৮) এবং টনি ফেহার-এর ‘ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে’ (২০০২) - RM-এর শিল্প চিন্তার প্রতিফলন।

Above কিম চ্যাং-ইওল, ওয়াটারড্রপস, ২০০০; RM-এর ব্যক্তিগত সংগ্রহ; © এস্টেট অফ কিম চ্যাং-ইওল, গ্যালারি হুন্ডাইয়ের সৌজন্যে

Above টনি ফেহার, ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে, ২০০২
কিম চ্যাং-ইওল-এর ‘ওয়াটারড্রপস’ ও টনি ফেহার-এর ইনস্টলেশন ‘ইট সিমড আ বিউটিফুল ডে’ এখানে একবিন্দুতে মিলিত হয়েছে। কোরীয় যুদ্ধের সাক্ষী কিম চ্যাং-ইওল-এর কাছে প্রতিটি জলের ফোঁটা ছিল ক্ষণস্থায়ীতা ও সম্মিলিত ট্রমার প্রতীক; অন্যদিকে ফেহারের জলের বোতলগুলো পরিষ্কার নীল আকাশ ও ৯/১১-এর ধ্বংসযজ্ঞের স্মৃতি বহন করে।
ইউন হিয়ং-কুন-এর ‘বার্ন্ট আম্বার অ্যান্ড আল্ট্রামেরিন’ (২০০১) ও ডোনাল্ড জাড-এর ‘টু সুজান বাকওয়াল্টার’ (১৯৬৪) - RM প্রদর্শনীতে শিল্পীর কাজ।

Above ডোনাল্ড জাড, টু সুজান বাকওয়াল্টার, ১৯৬৪। জাড ফাউন্ডেশন
ইউন হিয়ং-কুন ও ডোনাল্ড জাড-এর কাজের মেলবন্ধন এক নতুন মাত্রা পেয়েছে। তাঁদের minimalist (সর্বনিম্ন রূপ) শৈলী স্থানকে জীবন্ত করে তোলে, যা RM-এর সংগ্রাহক সত্তার গভীরতা ও অন্তর্দৃষ্টির পরিচয় দেয়।
পরিশেষে, এই প্রদর্শনীটি বিশ্বজুড়ে থাকা সকল শিল্পানুরাগীদের জন্য RM-এর বাছাই করা শ্রেষ্ঠ কোরিয়ান শিল্পকর্ম উপভোগের এক অনন্য সুযোগ।
প্রদর্শনীর উদ্বোধনীতে RM বলেন, ‘গত এক শতাব্দীতে কোরিয়া ঔপনিবেশিক শাসন, যুদ্ধ এবং বিস্ময়কর পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে এসেছে। অনেক কিছু হারানোর পরও, এই পরিবর্তনের মাঝেই জন্ম নিয়েছে অনন্য সব সৃষ্টি। কোরিয়ার একজন তরুণ প্রতিনিধি হিসেবে, আমি এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে এক প্রাণবন্ত ও নতুন দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরতে চেয়েছি।’




