Cover Pameran eksklusif “RM x SFMOMA: Between You and Me” yang dikurasi bersama RM.
Pameran eksklusif “RM x SFMOMA: Between You and Me” yang dikurasi bersama RM.
1 / 1
Bintang K-pop ini bekerjasama dengan Muzium Seni Moden San Francisco (SFMOMA) dalam sebuah pameran yang menggandingkan koleksi peribadi RM dengan koleksi tetap muzium tersebut untuk mempamerkan keindahan RM.
Sebagai ketua kumpulan sensasi global BTS, keupayaan bintang K-pop, RM dalam arena muzik sememangnya tidak dapat disangkal. Selepas menamatkan khidmat tentera, kumpulan BTS bergabung semula dan melancarkan karya “Swim” pada bulan Mac yang terus melonjak ke puncak carta Billboard. Pada bulan Julai, mereka membuat persembahan di persembahan separuh masa akhir Piala Dunia FIFA bersama artis tersohor seperti Madonna, Shakira, dan Justin Bieber—hal ini jelas mengukuhkan pengaruh budaya mereka yang luar biasa. RM juga dikenali sebagai peminat seni tegar dan kolektor hebat.
Walau bagaimanapun, RM sebagai seorang penyanyi rap juga telah membina reputasi sebagai pengumpul dan penaung seni yang disegani, memulakan “kehidupan kedua” yang cukup mengagumkan. Pada tahun 2021 dan 2022, beliau telah mendermakan 100 juta won kepada Yayasan Warisan Budaya Korea Luar Negara; dana ini bukan sahaja digunakan untuk melindungi artifak Korea di luar negara, malah membiayai penyusunan katalog bagi 24 lukisan kuno Korea yang jarang ditemui. Di sebalik jadual jelajah dan rakaman yang sibuk, RM sering dilihat meluangkan masa di galeri, muzium, dan pameran seni, tekun membina koleksi peribadi yang berteraskan seni moden dan kontemporari Korea.
Baca seterusnya: Perhatian ARMY! Jelajah Konsert “ARIRANG” BTS di Hong Kong: Tarikh, harga tiket dan butiran jualan
Above RM sedang melawat Muzium Seni Metropolitan (Sumber gambar: X/@BTS_twt), mempamerkan sisi RM yang artistik.
RM sedang melawat Muzium Seni Metropolitan (Sumber gambar: X/@BTS_twt), mempamerkan sisi RM yang artistik.
1 / 1
Minat mendalam ini akhirnya sampai ke pengetahuan kurator Muzium Seni Moden San Francisco (SFMOMA), América Castillo, yang membawa kepada satu kolaborasi besar. Dikurasi bersama RM, pameran “RM x SFMOMA: Between You and Me” menghimpunkan 178 karya seni, di mana sebahagian besarnya berasal daripada koleksi peribadi RM, manakala 36 karya lagi dipilih daripada koleksi tetap SFMOMA. Ini merupakan antara pameran seni moden Korea yang paling berskala besar dan bercita-cita tinggi di Amerika Syarikat setakat ini.
RM bekerjasama erat dengan pasukan kurator, merancang lapan dewan pameran berdasarkan falsafah “resonans emosi” dan bukannya nilai pasaran atau teori akademik. Beliau secara peribadi menulis keterangan dewan dalam bahasa Korea, dilengkapi dengan terjemahan bahasa Inggeris dan label pameran, bagi membolehkan penonton menyelami hubungan emosi antara RM dengan karya-karya tersebut.
Pameran ini merentasi abad dan wilayah, menggandingkan patung tembikar dari abad ke-6 serta khazanah zaman Dinasti Joseon, dengan karya moden Korea, seni dari rantau Asia lain, serta karya artis Eropah dan Amerika. Ketika membincangkan proses pemilihan, RM berkata: “Saya berulang kali memikirkan dua soalan: Adakah karya ini mampu mencetuskan resonans mendalam di lubuk hati saya? Dan, berdiri pada tahun 2026, adakah artis ini masih mampu menyampaikan mesej yang bertenaga kepada zaman kita?”
Banyak pameran dibentangkan melalui kaedah “gandingan” yang dirancang dengan teliti, bertujuan untuk menonjolkan hubungan dalaman antara karya yang merentasi budaya dan masa, mencerminkan citarasa RM.
Karya Kim Whanki “26-I-70” dan “15-VII-70 #181” (1970), serta “Éponge (SE251)” (1961) oleh Yves Klein.
Kedua-dua artis ini menganggap warna biru sebagai ruang metafizik—Kim Whanki membina rasa kerinduan melalui titik-titik yang tersusun seperti kelompok bintang yang berulang; manakala Klein pula, dengan menanggalkan bentuk, menjadikan “Klein Blue” itu sendiri sebagai subjek utama karya, satu perspektif yang dihargai oleh RM.
Karya To Sangbong “Forsythia” (1975) dan “Fiori” (1949) oleh Morandi
Above To Sangbong, Forsythia, 1975; koleksi RM; © Toh Yunhee; (Foto: ihsan Seoul Auction), mencerminkan selera seni RM.
Above Karya Giorgio Morandi “Fiori” (1949), koleksi peribadi RM yang sangat eksklusif.
To Sangbong, Forsythia, 1975; koleksi RM; © Toh Yunhee; (Foto: ihsan Seoul Auction), mencerminkan selera seni RM.
1 / 2
Pakar lukisan alam benda, To Sangbong, menerusi karya “Forsythia” (1975) mengadakan dialog dengan Giorgio Morandi dalam karya “Fiori” (1949): kedua-duanya mencungkil suasana yang tenang namun agung daripada objek harian, sambil menggunakan sapuan berus yang penuh renungan dan ketegangan ruang yang disusun rapi, sesuatu yang sangat dikagumi oleh RM.
Karya Yoo Youngkuk “Trees” (1981) dan “Clear Cut Landscape” (1951) oleh Milton Avery
Above Yoo Youngkuk, Work (Trees), 1981; koleksi RM yang menampilkan jiwa RM dalam seni.
Above Karya Milton Avery, Clear Cut Landscape, 1951, pilihan RM yang amat bermakna.
Yoo Youngkuk, Work (Trees), 1981; koleksi RM yang menampilkan jiwa RM dalam seni.
1 / 2
Karya Yoo Youngkuk “Trees” (1981) dipamerkan bersama “Clear Cut Landscape” (1951) oleh Milton Avery; kedua-dua karya yang dihasilkan selang tiga puluh tahun ini mengubah imej pokok menjadi satu penerokaan abstrak warna dan bentuk geometri yang hidup.
Baca seterusnya: Dialog tarian primitif dengan skrin gergasi digital: “Lunar Halo” oleh Cloud Gate Dance Theatre mendarat di Hong Kong
Karya Kim Tschang-yeul “Waterdrops” (1978) dan “It Seemed a Beautiful Day” (2002) oleh Tony Feher.
Above Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; koleksi RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, ihsan Gallery Hyundai, koleksi kegemaran RM.
Above Tony Feher, It Seemed a Beautiful Day, 2002, karya yang dipilih oleh RM.
Kim Tschang-yeul, Waterdrops, 2000; koleksi RM; © Estate of Kim Tschang-Yeul, ihsan Gallery Hyundai, koleksi kegemaran RM.
1 / 2
Lukisan “Waterdrops” (1978) oleh Kim Tschang-yeul bertemu dengan karya pemasangan “It Seemed a Beautiful Day” (2002) oleh Tony Feher di sini. Bagi Kim Tschang-yeul, seorang yang terselamat daripada Perang Korea, titisan air yang sementara ini memekatkan rasa ketidaktentuan dan trauma kolektif; manakala bagi Feher, botol plastik berisi air yang tergantung itu mengingatkan kita pada langit biru yang jernih, serta runtuhan Menara Berkembar pada peristiwa “9/11”, satu perspektif yang sangat dihormati oleh RM.
Karya Yun Hyong-keun “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) dan “To Susan Buckwalter” (1964) oleh Donald Judd
Above Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, karya yang dipaparkan dalam pameran pilihan RM.
Donald Judd, To Susan Buckwalter, 1964. Judd Foundation, karya yang dipaparkan dalam pameran pilihan RM.
1 / 1
Resonans seni antara Yun Hyong-keun dan Donald Judd jelas kelihatan melalui karya “Burnt Umber & Ultramarine” (2001) oleh Yun Hyong-keun dan “To Susan Buckwalter” (1964) oleh Judd, yang kedua-duanya mempamerkan kosa kata bentuk yang sangat minimalis, sekaligus menghidupkan ruang dan mencerminkan keserasian jiwa dalam penciptaan seni mereka, satu elemen penting bagi RM.
Secara keseluruhannya, pameran ini merupakan jemputan ikhlas yang bertujuan untuk berkongsi karya seni Korea yang sangat dicintai oleh RM dengan penonton di seluruh dunia.
Dalam pratonton pameran tersebut, beliau berkata: “Sepanjang abad yang lalu, Korea telah melalui penjajahan, keperitan perang, dan pembangunan pesat yang menakjubkan. Sepanjang perjalanan ini, kita kehilangan banyak perkara, namun di celah-celah perubahan yang bergolak inilah, sesuatu yang luar biasa dan cemerlang telah lahir. Sebagai seorang anak muda dari Korea, saya berharap dapat menyampaikan perspektif yang bertenaga dan baharu melalui pameran ini, selari dengan visi RM.”
Topics
Kiko Tse ialah Editor Seni dan Budaya di Tatler. Sebelum menyertai penerbitan ini, beliau menghabiskan lebih sedekad menimba pengalaman dalaman merentasi galeri terkenal dunia seperti David Zwirner dan Pace, di samping muzium-muzium utama China. Fokus editorialnya merangkumi spektrum penuh seni dan budaya dari Hong Kong hingga Asia Raya, didorong oleh minat khusus terhadap seni kontemporari.
