Cover Interior de la exposición “Bridging the Gap 2” presentada por Provenance Art Gallery (Foto: cortesía de Provenance Art Gallery)
Interior de la exposición “Bridging the Gap 2” presentada por Provenance Art Gallery (Foto: cortesía de Provenance Art Gallery)
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Con su regreso al Power Plant Mall, la exposición “Bridging the Gap 2” de Provenance Art Gallery revitaliza su serie de muestras rotativas diseñadas para derribar las barreras tradicionales del mundo del arte.
Las exposiciones de arte suelen limitarse a espacios aislados, lo que requiere una decisión deliberada por parte de los visitantes. Para su importante iniciativa de 2026, Provenance Art Gallery desafía esta convención con “Bridging the Gap 2”. Este proyecto, que se lleva a cabo de junio a agosto de 2026 en el nivel R2 del Ala Sur del Power Plant Mall, en Makati, integra la cultura visual contemporánea en un entorno comercial premium y de gran afluencia. Al hablar sobre cómo colocar arte contemporáneo en el camino de los visitantes habituales cambia la interacción pública, Joanna Preysler Francisco, copropietaria de la galería, responde: “Cambia todo. Si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Puede que no todos lleguen a una galería, pero todo el mundo va al centro comercial con “Bridging the Gap 2”.”
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Above “At The End of the Street”, obra de Josiah Celicia que forma parte de “Bridging the Gap 2”.
“At The End of the Street”, obra de Josiah Celicia que forma parte de “Bridging the Gap 2”.
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Francisco señala que los entornos tradicionales requieren una decisión consciente, mientras que el centro comercial integra el arte en la rutina diaria.
“Alguien puede venir por un café, almorzar o ir de compras y, de repente, encontrarse frente a una pintura que lo detiene en seco”, explica. “Ese elemento de descubrimiento es poderoso. Elimina barreras y facilita una interacción orgánica con el arte. Los visitantes encuentran las obras sin sentir que necesitan conocimientos previos o expertos. La conversación surge con naturalidad. En Provenance Art Gallery del Power Plant Mall, recibimos a personas de todas las edades y ámbitos sociales”.
Above “Between What is Hidden I” de Jeffrey Ordillo exhibida en esta muestra.
“Between What is Hidden I” de Jeffrey Ordillo exhibida en esta muestra.
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Esta iniciativa sigue al éxito de la primera edición celebrada en 2025. Reflexionando sobre las lecciones del debut, Francisco comparte que la respuesta desmintió suposiciones sobre el mercado del arte.
“La mayor lección fue que existe una audiencia mucho más grande para el arte contemporáneo de lo que muchos asumen”, afirma. “Vimos visitantes primerizos haciendo preguntas, asistiendo a charlas y realizando sus primeras adquisiciones. Eso reforzó nuestra convicción de que el interés por el arte nunca ha sido el problema, sino el acceso y la cercanía”.
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Above “Diphenhydramine Daze” de Marionne Contreras destacada en la colección.
“Diphenhydramine Daze” de Marionne Contreras destacada en la colección.
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Para “Bridging the Gap 2”, estas ideas definieron su enfoque operativo. “Refinamos la experiencia del visitante, añadimos códigos QR para profundizar en las historias de los artistas y desarrollamos un calendario rotativo más dinámico. El objetivo sigue siendo el mismo: crear una exposición acogedora, accesible y viva”.
Desmantelar el factor de intimidación de las galerías es una elección deliberada en el diseño espacial. “No hay puntos de entrada intimidantes, ni presión de compra. Nuestro equipo está presente para entablar conversaciones. La curiosidad es siempre apreciada”, enfatiza Preysler Francisco.
Above La obra “Downtime Beats” de Mark Jeffrey Santos expuesta en el mall.
La obra “Downtime Beats” de Mark Jeffrey Santos expuesta en el mall.
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El diseño invita a los clientes a explorar la colección a su propio ritmo.
“La exposición es visible y abierta. Los visitantes pueden dedicar una hora o simplemente detenerse un momento mientras pasan”, observa. “Es una experiencia positiva. En esencia, “Bridging the Gap 2” se basa en la idea de que el arte debe invitar a la gente a entrar, no mantenerla fuera. Coordinar a 80 artistas filipinos contemporáneos en una rotación de tres meses requiere una planificación meticulosa”.
Above “Glade”, una pieza clave del artista Maverick Abac.
“Glade”, una pieza clave del artista Maverick Abac.
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“La clave es la planificación estratégica. Hemos trabajado en “Bridging the Gap 2” desde que finalizó la primera edición”, recuerda. El enfoque curatorial se centra en generar conexiones significativas más que en imponer jerarquías rígidas.
“Aunque los artistas provienen de diferentes generaciones y disciplinas, nos enfocamos en crear diálogos entre las obras. Los artistas establecidos aportan contexto histórico, mientras que los emergentes traen experimentación. Juntos, cada uno fortalece al otro en esta muestra sobre el arte contemporáneo filipino”.
Above La expresiva obra “Ilaw Isip” de Lynyrd Paras.
La expresiva obra “Ilaw Isip” de Lynyrd Paras.
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Aunque las obras y los nombres roten constantemente, el mensaje central de “Bridging the Gap 2” permanece inalterable.
“Las obras cambian, pero la misión de “Bridging the Gap 2” no”, insiste Francisco. “Cada rotación está guiada por la idea de crear conexiones entre artistas y audiencias. Debido a que la exposición evoluciona, los visitantes frecuentes descubren algo nuevo cada vez, participando activamente en la historia viva del arte filipino”.
Above La cautivadora pieza “Mid-Dream” de Geovanni Abing.
La cautivadora pieza “Mid-Dream” de Geovanni Abing.
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Para los artistas menos establecidos, exponer en un entorno de alta visibilidad como “Bridging the Gap 2” tiene beneficios profesionales profundos.
“Para muchos artistas emergentes, esto ha sido un respaldo empoderador”, señala Francisco. “Compartir espacio con figuras que admiran les recuerda que sus voces merecen ser parte de la conversación. Además, la visibilidad introduce su trabajo a audiencias que de otro modo nunca los habrían encontrado, lo que puede ser transformador en sus carreras”.
Above “No Signal From Above” de Ioannis Sicuya, presente en la exhibición.
“No Signal From Above” de Ioannis Sicuya, presente en la exhibición.
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“La educación sigue siendo fundamental”, comparte Francisco sobre “Bridging the Gap 2”. “Muchos asumen que coleccionar es solo para unos pocos, pero todo coleccionista comienza con una primera pieza. A través de charlas y visitas guiadas, buscamos hacer que el proceso sea menos intimidante”.
La galería presenta obras en una amplia gama de precios, permitiendo que el público explore el coleccionismo de manera personal. “Nuestro objetivo es cultivar relaciones a largo plazo entre las personas y el arte que aman”.
Above La obra “Nothing Holds Still” de Gene Paul Martin expuesta en el mall.
La obra “Nothing Holds Still” de Gene Paul Martin expuesta en el mall.
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Este formato público de “Bridging the Gap 2” también está cambiando la forma en que los coleccionistas veteranos se acercan al talento joven. Los expertos muestran una mayor disposición a explorar nuevos terrenos.
“Es gratificante ver a coleccionistas experimentados interactuar con artistas que no habrían descubierto en settings tradicionales”, dice. “Muchos disfrutan de la emoción de encontrar a un artista prometedor temprano en su trayectoria, lo que a menudo lleva a un apoyo sostenido hacia el nuevo talento creativo”.
Tania Fricke Lichauco, Katya Lichauco, Monica Preysler Dizon y Joanna Preysler Francisco durante “Bridging the Gap 2”.
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Para facilitar estos encuentros en “Bridging the Gap 2”, la galería ha organizado eventos interactivos. “La conversación es el corazón de esta muestra”, explica Francisco. “Los visitantes pueden disfrutar de charlas con artistas y visitas guiadas. Cuando el público conecta con el autor de la obra, la experiencia se vuelve personal y memorable”.
Al final, “Bridging the Gap 2” busca cambiar la visión de los visitantes sobre el arte. “Esperamos que descubran que el arte filipino pertenece a todos”, concluye Francisco. “No hace falta ser un experto, solo tener curiosidad y apertura emocional”.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
Para cualquier información, puedes contactar con él a través de @franzsorillaiv en Instagram o por correo electrónico a franz@tatlerphilippines.com.
