Opinion: quo vadis, CCP? Le realtà infrastrutturali che tormentano l'ecosistema delle arti visive filippine

Per i coniugi Aquilizan, le fondamenta del futuro risiedono nell'educazione artistica. Hanno sottolineato l'urgente necessità che le istituzioni governative massimizzino la loro capacità di espandere i programmi di studio, in particolare a livello di scuola secondaria. Per raggiungere questo obiettivo, gli artisti hanno suggerito che la Philippine High School for the Arts (PHSA) — attualmente il braccio educativo del CCP — dovrebbe replicare il proprio modello a livello nazionale, potenzialmente attraverso lo sviluppo di moduli educativi accessibili. Inoltre, attingendo alla loro esperienza nella conduzione di laboratori d'arte in comunità remote in Australia, Indonesia e Filippine, gli Aquilizan hanno sfidato il CCP a trovare un modo per condividere le proprie risorse in maniera più efficace con le comunità meno servite.

Sebbene questa visione sia profondamente empatica, replicare il modello della PHSA su scala nazionale rappresenta, a mio avviso, un'impresa titanica che potrebbe rivelarsi economicamente insostenibile. La PHSA è un collegio altamente specializzato, che opera con un massiccio budget pro capite. In una nazione in via di sviluppo in cui il sistema dell'istruzione pubblica fatica a causa di gravi carenze di fondi e strutture di base, l'educazione alle arti visive sponsorizzata dallo Stato deve essere perseguita con estremo pragmatismo.

Continuate a leggere: Ames Yavuz inaugura la sua nuova galleria londinese con una stimolante mostra dedicata alle opere di Isabel e Alfredo Aquilizan

Il suggerimento secondario di sviluppare “moduli educativi accessibili” rappresenta la strada di gran lunga più praticabile. Tuttavia, questi moduli devono essere concepiti partendo dal presupposto di un'infrastruttura inesistente, utilizzando materiali di provenienza locale e a basso costo, piuttosto che forniture da galleria d'arte. Inoltre, sebbene la conduzione di laboratori in aree remote possa offrire brevi momenti di ispirazione, gli interventi una tantum raramente favoriscono una competenza culturale duratura. Invece di tentare di condurre workshop diretti per gli studenti in tutto l'arcipelago, le risorse del CCP sarebbero meglio impiegate nell'aggiornamento professionale dei docenti. Va inoltre notato che le compagnie teatrali residenti del CCP hanno da sempre collaborato con le scuole di tutto il Paese per presentare i loro spettacoli e tenere corsi di formazione. Potrebbe il CCP fare altrettanto per gli artisti di arti visive che sostiene?

L'azione più trasformativa che il CCP potrebbe compiere consisterebbe nell'ideare masterclass intensive per gli insegnanti delle scuole pubbliche, affrontando alla radice la carenza di formazione specializzata a livello regionale. Gli Aquilizan hanno inoltre evidenziato l'importanza di sistemi di supporto sostenibili, come borse di viaggio finanziate dal governo e programmi di tutoraggio. Eppure, date le ristrettezze del bilancio nazionale, per non parlare della riabilitazione in corso dell'edificio principale del CCP, un'autentica sostenibilità richiederà che l'istituzione non agisca come unico benefattore, ma come intermediario in grado di collegare gli artisti con consorzi pubblico-privati e fondi internazionali. Portando parte della sua collezione d'arte (21AM) in varie sedi, come il BenCab Museum a Baguio City, l'Iloilo Museum of Contemporary Art a Iloilo City e la proprietà Arthaland a Cebu City, si apre indubbiamente la prospettiva di un'interazione con le principali città al di fuori della Metro Manila.

Continuate a leggere: Il nuovo establishment culturale: come il mecenatismo strategico sta ridefinendo le arti filippine

Invece di replicare il modello PHSA in altre province costruendo campus imponenti, perché non allineare la divulgazione educativa del CCP all'attuale programmazione culturale degli enti locali? Uffici distaccati o centri di apprendimento per docenti e studenti, in collaborazione con spazi educativi già esistenti, gallerie gestite da artisti o programmi di residenza, potrebbero rappresentare un eccellente punto di partenza. Successivamente, si potrebbero valorizzare gli artisti o i vincitori di premi nel campo delle arti visive sostenuti dal CCP nelle aree limitrofe, coinvolgendoli in qualità di educatori ad hoc.

Considerando la cultura non solo come una mostra in galleria, ma come un patrimonio che sopravvive quando viene intenzionalmente insegnato, praticato e tramandato, lo Stato può garantire che l'istruzione raggiunga in modo sostenibile anche le comunità locali.

Chikiamco ha correttamente individuato una vulnerabilità critica nell'ecosistema delle arti contemporanee, ovvero l'importanza (o la mancanza) dell'accessibilità e della conservazione. Il CCP ricopre un ruolo essenziale in questo ambito, poiché custodisce l'eredità di artisti di rilievo come Roberto Chabet, Rod Paras-Perez, Arturo Luz e molti altri che hanno rivestito incarichi significativi nella divisione museale e delle arti visive del CCP. Chikiamco ha sostenuto che è fondamentale per il CCP, e per le istituzioni filippine in generale, collezionare arte contemporanea e collaborare con gli artisti per sviluppare linee guida specifiche per la sua futura esposizione.

L'analisi di Chikiamco inquadra perfettamente la crisi legata alla conservazione. L'arte concettuale e l'installazione, come nel caso di Chabet, si affidano spesso a materiali di uso quotidiano che tendono naturalmente a deteriorarsi. Senza direttive di archiviazione esplicite e approvate dall'artista, queste opere sono destinate a scomparire nel tempo. L'iniziativa 21AM del CCP rappresenta un importante passo avanti nella digitalizzazione degli archivi per risolvere il problema dell'accessibilità sollevato da Chikiamco.

Tuttavia, un database digitale non può risolvere da solo la crisi della conservazione fisica. Sebbene il CCP debba acquisire e salvaguardare attivamente importanti collezioni d'arte, lo Stato scarseggia gravemente di fondi strutturali per lo stoccaggio fisico a temperatura controllata e per l'impiego di restauratori specializzati, operando peraltro in un clima tropicale inclemente. Sebbene oggi nel Paese vi siano stimati restauratori, come June Dalisay e Margarita Villanueva, solo per citarne alcuni, la richiesta di un maggior numero di professionisti ed esperti in questo campo è forse una delle tematiche che nessuno osa sollevare.

Affidarsi al CCP come principale custode della storia dell'arte modernista e contemporanea di venerazione nazionale crea una criticità insostenibile. L'archiviazione deve essere decentralizzata. Il CCP potrebbe orientarsi verso l'offerta di sovvenzioni e di una rigorosa formazione archivistica a musei regionali e gallerie universitarie, mettendoli in condizione di proteggere la produzione locale delle arti visive, salvaguardando così la scena attuale per le generazioni future.

Continuate a leggere: Oltre i colori e le sfumature: l'anima gentile e dallo spirito libero della compianta Pacita Abad

Lorenzo ha arricchito il dibattito con una prospettiva acuta e attenta al mercato, sostenendo che il CCP deve posizionarsi come lo standard d'eccellenza per la realizzazione di mostre in tutta la regione. Ha elogiato la straordinaria collezione del CCP, chiedendosi tuttavia come essa venga comunicata al mondo, e affermando che l'istituzione non può permettersi di rimanere isolata, ma deve rivolgere lo sguardo verso l'esterno. A onor del vero, a partire dalla pandemia, il CCP ha ottimizzato le proprie piattaforme digitali, come il canale YouTube, il sito web della sua enciclopedia e il canale CCP Channel lanciato di recente, per rendere più accessibile al pubblico il suo archivio di arti visive e performative. Lorenzo, tuttavia, ha auspicato un investimento significativo in piattaforme di social media come TikTok e Instagram per costruire un pubblico intergenerazionale. Ha inoltre sottolineato la necessità di ampliare il raggio d'azione delle collezioni del CCP attraverso mostre itineranti a livello nazionale, un incremento delle pubblicazioni e una maggiore visibilità in occasione di eventi internazionali.

La spinta di Lorenzo verso la modernizzazione è doverosa, ma le strategie da lei suggerite potrebbero confondere l'agilità di una galleria commerciale con le realtà della burocrazia statale. La visibilità sui social media è un prerequisito moderno. In effetti, il CCP è già presente su queste piattaforme. Tuttavia, diventare virali su TikTok non equivale automaticamente alla costruzione di un pubblico significativo. Colmare il divario di conversione tra le visualizzazioni digitali e l'affluenza fisica richiede una solida programmazione sul territorio, infrastrutture di trasporto accessibili al complesso del CCP (qualora fosse questa la sede) e un coinvolgimento continuo della comunità — parametri che i “like” non possono misurare.

Ancora più criticamente, la proposta di Lorenzo di portare la collezione del CCP in tournée in tutte le Filippine esige logistica e partnership adeguate. Esporre una collezione storicamente fragile, dal valore di svariati milioni di pesos, al transito regionale richiede innanzitutto di garantire che le gallerie di destinazione possiedano ambienti museali a temperatura controllata. Come accennato in precedenza, la collezione 21AM del CCP ha già raggiunto diverse sedi, tra cui il National Museum of the Philippines; l'impresa non è impossibile, ma necessita di una pianificazione accurata. Per quanto riguarda l'editoria, vi sono ostacoli burocratici statali che non possiamo ignorare, i quali rendono l'incremento delle pubblicazioni sugli artisti un'operazione costosa, che richiede inoltre tempo sufficiente per una ricerca approfondita.

Inoltre, sono state le gallerie private e commerciali a sostenere o rappresentare gli artisti filippini partecipanti a mostre internazionali. Invece di tentare di agire come un'agenzia itinerante internazionale, il CCP potrebbe operare come incubatore e promotore di politiche culturali per le arti visive.

Il modo più efficace per lo Stato di sostenere i propri artisti nelle esposizioni globali è quello di fornire meccanismi finanziari strutturali — come garantire sussidi all'esportazione, incentivi fiscali e sovvenzioni per i viaggi — alle agili gallerie private e agli spazi gestiti dagli artisti che sanno già come muoversi nel mercato internazionale dell'arte.

Continuate a leggere: Alla scoperta della galleria newyorkese di Silverlens

Indubbiamente, la cultura deve oltrepassare i nostri confini affinché il mondo possa testimoniare e comprendere la profondità e la ricchezza dello spirito filippino. Il ruolo del CCP dovrebbe essere quello di sfruttare imponenti traguardi diplomatici garantiti dallo Stato, come la partecipazione alla Biennale di Venezia, ad Art Basel e a eventi simili, per offrire una piattaforma ai nostri artisti contemporanei, utilizzando il soft power che perdura anziché conquistare.

Forse il punto strutturalmente più urgente è stato sollevato da Quijon, che ha evidenziato la grave fuga di cervelli di talenti curatoriali e accademici. Ha notato che, sebbene molti curatori filippini operino a livello globale, le limitate opportunità locali li costringono a trasferirsi all'estero. Quijon ha sottolineato la necessità di rafforzare il sostegno istituzionale affinché i talenti locali possano rimanere, permettendo così alle Filippine di essere coloro che makikinabang [trarranno beneficio] dai loro sforzi. Ha enfatizzato la necessità di un'ecologia locale funzionante in cui le istituzioni si sostengano a vicenda, chiarendo che il ruolo distintivo del curatore è quello di posizionare gli artisti per le gallerie e gli storici dell'arte.

Quijon ha diagnosticato con precisione il male principale del settore delle arti visive filippine: la precarietà economica del lavoro intellettuale. L'ecosistema locale non funziona perché la triade composta da istituzioni statali, mondo accademico e mercato commerciale risulta sbilanciata. Poiché i finanziamenti statali per la ricerca esistono ma sono esigui, i curatori sono costretti ad affidarsi quasi interamente al sistema delle gallerie commerciali o alle sovvenzioni estere per prosperare.

In mezzo a queste difficoltà, il ruolo del curatore regredisce da rigoroso storico dell'arte a project manager glorificato, costretto ad arrabattarsi con lavori occasionali. Le ansie legate alla partecipazione alle conversazioni globali non verranno mai risolte finché il governo filippino e le fondazioni private non ristruttureranno radicalmente il modo in cui valorizzano e retribuiscono le persone che scrivono la storia della nostra arte. In tutta onestà, non possiamo aspettarci un'erudizione di livello mondiale in presenza di salari irrisori.

Continuate a leggere: Mark Salvatus svela le etno-ecologie del Monte Banahaw e di Lucban per il Padiglione Filippine alla 60a Biennale d'Arte di Venezia

Se il CCP desidera dunque trattenere curatori, critici e artisti di alto livello, l'apparato governativo nel suo insieme deve garantire che siano supportati da una sicurezza economica di base, da borse di ricerca e da un reddito sostenibile per le loro opere nelle arti visive.

Il Consiglio di Amministrazione del CCP ha avviato un dialogo necessario sul rafforzamento del futuro dell'arte contemporanea filippina. Tuttavia, le brillanti visioni dei nostri curatori e artisti sopravviveranno solo se verranno intessute nel quadro legislativo e infrastrutturale della nazione.

Per costruire un futuro resiliente per le arti visive filippine, il CCP deve evolvere da benefattore fisico centralizzato a incubatore agile e decentralizzato. Deve privilegiare la formazione scalabile degli insegnanti rispetto ai laboratori localizzati, l'archiviazione digitale e fisica decentralizzata rispetto all'accaparramento centralizzato, il finanziamento sistematico pubblico-privato rispetto all'esclusiva dipendenza statale, e la tutela economica dei propri operatori culturali rispetto alle ambizioni globali puramente estetiche. Il talento e l'eredità ci sono già; è l'infrastruttura che deve, infine, rimettersi al passo.

DA NON PERDERE

L'agenda globale dell'arte di aprile 2026: navigare attraverso memoria, materialità e migrazione oltre i confini

Il Met Gala: una breve storia dell'evento di raccolta fondi più in vista nel mondo della moda

L'agenda dell'arte di aprile 2026: trame, tracce e trasformazioni dalle mostre recenti e in corso in tutta Metro Manila