विचार: सीसीपी का भविष्य? फिलीपीन दृश्य कला इकोसिस्टम की ढांचागत वास्तविकताएं

अक्विलीज़ान दंपति के अनुसार, भविष्य की नींव कला शिक्षा में निहित है. उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि सरकारी संस्थानों को कला पाठ्यक्रम के विस्तार की अपनी क्षमता बढ़ानी चाहिए, विशेष रूप से हाई स्कूल स्तर पर. इसे हासिल करने के लिए, कलाकारों ने सुझाव दिया कि फिलीपीन हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स (PHSA)—जो वर्तमान में सीसीपी की शैक्षिक शाखा है—के मॉडल को सुलभ शैक्षिक मॉड्यूल के माध्यम से देश भर में लागू किया जाना चाहिए. इसके अलावा, ऑस्ट्रेलिया, इंडोनेशिया और फिलीपींस जैसे देशों के दूरस्थ समुदायों में कला कार्यशालाएं आयोजित करने के अपने अनुभव का हवाला देते हुए, अक्विलीज़ान ने सीसीपी को वंचित समुदायों के साथ अपने संसाधनों को अधिक प्रभावी ढंग से साझा करने की चुनौती दी.

हालांकि यह दृष्टिकोण अत्यधिक सहानुभूतिपूर्ण है, लेकिन देश भर में PHSA मॉडल की नकल करना, मेरे विचार में, एक बेहद कठिन कार्य है जो आर्थिक रूप से अस्थिर हो सकता है. PHSA एक अत्यधिक विशिष्ट, बोर्डिंग स्कूल है, जो प्रति-छात्र बड़े बजट पर काम करता है. एक विकासशील राष्ट्र में जहां व्यापक सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली धन की कमी और बुनियादी सुविधाओं के अभाव से जूझ रही है, राज्य प्रायोजित कला शिक्षा को अत्यधिक व्यावहारिकता के साथ आगे बढ़ाया जाना चाहिए.

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“सुलभ शैक्षिक मॉड्यूल” विकसित करने का दूसरा सुझाव कहीं अधिक व्यावहारिक है. हालांकि, इन मॉड्यूल को शून्य बुनियादी ढांचे की धारणा के साथ डिज़ाइन किया जाना चाहिए, जिसमें गैलरी-स्तर की आपूर्ति के बजाय स्थानीय रूप से प्राप्त, किफायती सामग्री का उपयोग किया जाए. इसके अलावा, हालांकि दूरस्थ कार्यशालाएं आयोजित करने से प्रेरणा के कुछ पल मिल सकते हैं, लेकिन इस तरह के एकमुश्त प्रयास शायद ही कभी स्थायी सांस्कृतिक क्षमता को बढ़ावा देते हैं. पूरे द्वीपसमूह में सीधे छात्रों के लिए कार्यशालाएं आयोजित करने की कोशिश करने के बजाय, सीसीपी के संसाधनों का उपयोग शिक्षकों के कौशल विकास पर किया जाना चाहिए. ध्यान दें कि सीसीपी की रेजिडेंट प्रदर्शन कला कंपनियां हमेशा अपने शो प्रस्तुत करने और प्रशिक्षण व कार्यशालाएं आयोजित करने के लिए देश भर के स्कूलों के साथ जुड़ती रही हैं. क्या सीसीपी अपने समर्थित दृश्य कलाकारों के लिए भी ऐसा ही कर सकता है?

सीसीपी जो सबसे परिवर्तनकारी कार्य कर सकता है, वह मौजूदा सरकारी स्कूल के शिक्षकों के लिए गहन मास्टरक्लास डिज़ाइन करना है, जिससे क्षेत्रीय स्तर पर विशिष्ट दृश्य कला प्रशिक्षण की मूल कमी को दूर किया जा सके. अक्विलीज़ान ने स्थायी समर्थन प्रणालियों के महत्व को भी बताया, जैसे सरकार द्वारा वित्त पोषित यात्रा अनुदान और मेंटरशिप. फिर भी, राष्ट्रीय बजट की सीमाओं और सीसीपी की मुख्य इमारत के चल रहे जीर्णोद्धार को देखते हुए, सच्ची स्थिरता के लिए संस्थान को एकमात्र प्रायोजक के रूप में नहीं बल्कि कलाकारों को सार्वजनिक-निजी सिंडिकेट और अंतरराष्ट्रीय अनुदानों से जोड़ने वाले संपर्क के रूप में कार्य करना होगा. चूंकि यह अपने कला संग्रह (21AM) के कुछ हिस्सों को बागुइओ सिटी के बेनकब म्यूज़ियम, इलोइलो सिटी के इलोइलो म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्परेरी आर्ट और सिबू सिटी की अर्थालैंड प्रॉपर्टी जैसे विभिन्न स्थानों पर ले जा रहा है, इसलिए निश्चित रूप से मेट्रो मनीला के बाहर के प्रमुख शहरों के साथ संपर्क की अच्छी संभावना है.

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अन्य प्रांतों में बड़े परिसरों का निर्माण करके PHSA मॉडल की नकल करने के बजाय, क्या होगा यदि सीसीपी अपनी शैक्षिक पहुंच को स्थानीय सरकारी इकाइयों के मौजूदा सांस्कृतिक कार्यक्रमों के साथ जोड़ दे? मौजूदा शैक्षिक स्थानों, कलाकारों द्वारा संचालित गैलरियों या कलाकार-रेजिडेंसी कार्यक्रमों के साथ साझेदारी करके शिक्षकों और छात्रों के लिए विस्तार कार्यालय या शिक्षण केंद्र एक अच्छी शुरुआत हो सकते हैं, और फिर पास के स्थानों में सीसीपी-समर्थित दृश्य कलाकारों या पुरस्कार विजेताओं को तदर्थ शिक्षकों के रूप में नियुक्त करके उनका अधिकतम लाभ उठाया जा सकता है.

संस्कृति को केवल एक गैलरी प्रदर्शनी के रूप में न देखकर, इसे एक ऐसी चीज़ के रूप में मानने से जो जानबूझकर सिखाए जाने, अभ्यास किए जाने और आगे बढ़ाए जाने पर जीवित रहती है, राज्य यह सुनिश्चित कर सकता है कि शिक्षा जमीनी स्तर तक स्थायी रूप से पहुंचे.

चिकियामको ने समकालीन कला इकोसिस्टम में एक महत्वपूर्ण कमज़ोरी की सही पहचान की—अर्थात, पहुंच और संरक्षण का महत्व (या इसकी कमी). सीसीपी इसमें एक अभिन्न भूमिका निभाता है, क्योंकि यह रॉबर्टो चाबेट, रॉड पारस-पेरेज़, आर्टुरो लुज़ और कई अन्य महत्वपूर्ण कलाकारों की विरासतों को संजोए हुए है, जिन्होंने सीसीपी के दृश्य कला और संग्रहालय प्रभाग में प्रमुख पदों पर काम किया है. चिकियामको का तर्क था कि सीसीपी और सामान्य रूप से फिलीपीन संस्थानों के लिए समकालीन कला का संग्रह करना और इसके भविष्य के प्रदर्शन के लिए विशिष्ट दिशानिर्देश विकसित करने के लिए कलाकारों के साथ काम करना बहुत महत्वपूर्ण है.

चिकियामको का आकलन संरक्षण संकट की त्रुटिहीन पहचान करता है. वैचारिक और इंस्टॉलेशन कला, जैसे कि चाबेट की कला, अक्सर रोजमर्रा की सामग्रियों पर निर्भर करती है जो स्वाभाविक रूप से नष्ट हो जाती हैं. बिना स्पष्ट, कलाकार-स्वीकृत अभिलेखीय दिशानिर्देशों के, ये कार्य समय के साथ प्रभावी रूप से गायब हो जाते हैं. चिकियामको द्वारा उठाए गए पहुंच के मुद्दे को हल करने के लिए सीसीपी की 21AM पहल अभिलेखागार को डिजिटल बनाने की दिशा में एक मजबूत कदम का प्रतिनिधित्व करती है.

हालांकि, एक डिजिटल डेटाबेस अकेले भौतिक संरक्षण संकट को हल नहीं कर सकता है. जबकि सीसीपी को महत्वपूर्ण कला संग्रह सक्रिय रूप से प्राप्त और सुरक्षित करने चाहिए, राज्य में लगातार उष्णकटिबंधीय जलवायु में जलवायु-नियंत्रित भौतिक भंडारण और विशिष्ट सामग्री संरक्षकों के लिए संरचनात्मक धन की भारी कमी है. यद्यपि आज देश में जून डालिसे और मार्गरीटा विलानुएवा जैसे सम्मानित संरक्षक हैं, लेकिन इस क्षेत्र में अधिक अभ्यासकर्ताओं और विशेषज्ञों की मांग शायद उन चीजों में से एक है जिसे कोई उठाने की हिम्मत नहीं करता.

राष्ट्रीय स्तर पर श्रद्धेय आधुनिकतावादी और समकालीन कला इतिहास के प्राथमिक संरक्षक के रूप में सीसीपी पर निर्भर रहना एक अस्थिर बाधा उत्पन्न करता है. संग्रह को विकेंद्रीकृत किया जाना चाहिए. सीसीपी क्षेत्रीय संग्रहालयों और विश्वविद्यालय दीर्घाओं को अनुदान और कठोर अभिलेखीय प्रशिक्षण प्रदान करने की दिशा में आगे बढ़ सकता है, जिससे वे अपने स्थानीय समकालीन आउटपुट को सुरक्षित रखने में सक्षम हो सकें और इस प्रकार वर्तमान परिदृश्य को भविष्य के लिए सुरक्षित बना सकें.

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लोरेंजो ने संवाद में एक तीक्ष्ण, बाज़ार-जागरूक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया. उन्होंने तर्क दिया कि सीसीपी को पूरे क्षेत्र में प्रदर्शनी बनाने के लिए खुद को स्वर्ण मानक के रूप में स्थापित करना चाहिए. उन्होंने सीसीपी के अद्भुत कला संग्रह का उल्लेख किया, लेकिन इस बात पर सवाल उठाया कि यह इस जानकारी को दुनिया भर में कैसे प्रसारित करता है. उन्होंने कहा कि संस्था अलग-थलग नहीं रह सकती और उसे अधिक बाह्य-उन्मुख होना चाहिए. निष्पक्ष रूप से कहें तो, महामारी के बाद से, सीसीपी ने अपने विज़ुअल और प्रदर्शन कलाओं के भंडार को जनता के लिए अधिक सुलभ बनाने हेतु अपने डिजिटल प्लेटफार्मों, जैसे कि इसके यूट्यूब चैनल, इसके विश्वकोश की वेबसाइट और हाल ही में लॉन्च किए गए सीसीपी चैनल का अधिकतम उपयोग किया है. लोरेंजो ने हालांकि, कई पीढ़ियों के दर्शकों को जोड़ने के लिए टिकटॉक और इंस्टाग्राम जैसे सोशल मीडिया प्लेटफार्मों पर महत्वपूर्ण निवेश की वकालत की. उन्होंने राष्ट्रव्यापी टूरिंग प्रदर्शनियों, बढ़े हुए प्रकाशनों और अंतरराष्ट्रीय आयोजनों में दृश्यता के माध्यम से सीसीपी के संग्रह की पहुंच का विस्तार करने की आवश्यकता पर भी प्रकाश डाला.

आधुनिकीकरण के लिए लोरेंजो का प्रयास आवश्यक है, लेकिन उनकी सुझाई गई रणनीतियाँ एक व्यावसायिक गैलरी की चपलता को राज्य नौकरशाही की वास्तविकताओं के साथ मिला सकती हैं. सोशल मीडिया पर उपस्थिति आज के समय की आवश्यकता है. वास्तव में, सीसीपी इन प्लेटफार्मों पर पहले से ही मौजूद है. हालांकि, टिकटॉक पर वायरल होने का मतलब स्वचालित रूप से सार्थक दर्शक निर्माण नहीं है. डिजिटल व्यूज़ और भौतिक रूप से आने वाले दर्शकों के बीच के अंतर को पाटने के लिए ज़मीनी स्तर पर मजबूत प्रोग्रामिंग, सीसीपी कॉम्प्लेक्स (यदि वह आयोजन स्थल होगा) तक सुलभ परिवहन अवसंरचना और निरंतर सामुदायिक जुड़ाव की आवश्यकता होती है—ये ऐसे मीट्रिक हैं जिन्हें केवल ‘लाइक्स’ से नहीं मापा जा सकता.

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि लोरेंजो के सीसीपी कला संग्रह को पूरे फिलीपींस में घुमाने के प्रस्ताव के लिए रसद और साझेदारी की आवश्यकता है. करोड़ों पेसो के ऐतिहासिक रूप से नाजुक संग्रह को क्षेत्रीय पारगमन में प्रदर्शित करने के लिए पहले यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि गंतव्य दीर्घाओं में संग्रहालय-ग्रेड, जलवायु-नियंत्रित वातावरण हो. जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, सीसीपी का 21AM संग्रह पहले ही नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ द फिलीपींस सहित विभिन्न स्थानों पर पहुँच चुका है; यह असंभव नहीं है, लेकिन इसके लिए सावधानीपूर्वक योजना बनाने की आवश्यकता है. प्रकाशन के संबंध में, राज्य की नौकरशाही बाधाएं हैं जिन्हें हम नज़रअंदाज़ नहीं कर सकते, जिससे कलाकारों के बारे में प्रकाशन बढ़ाना एक महंगा प्रयास बन जाता है और साथ ही व्यापक शोध के लिए पर्याप्त समय की भी आवश्यकता होती है.

इसके अलावा, यह निजी, व्यावसायिक गैलरियां ही हैं जो अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले फिलिपिनो कलाकारों का समर्थन या प्रतिनिधित्व करती रही हैं. एक अंतरराष्ट्रीय टूरिंग एजेंसी के रूप में कार्य करने का प्रयास करने के बजाय, सीसीपी एक इनक्यूबेटर और नीति अधिवक्ता के रूप में कार्य कर सकता है.

वैश्विक प्रदर्शनियों में अपने कलाकारों का समर्थन करने का राज्य के लिए सबसे प्रभावी तरीका यह है कि वह उन चुस्त निजी दीर्घाओं और कलाकार-संचालित स्थानों को संरचनात्मक वित्तीय तंत्र—जैसे निर्यात सब्सिडी, कर प्रोत्साहन और यात्रा अनुदान सुरक्षित करना—प्रदान करे जो पहले से ही जानते हैं कि अंतरराष्ट्रीय कला बाज़ार में कैसे काम करना है.

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निश्चित रूप से, संस्कृति को हमारे तटों से आगे जाना चाहिए ताकि दुनिया फिलिपिनो भावना की गहराई और समृद्धि को देख और समझ सके. सीसीपी की भूमिका वेनिस बिएननेल, आर्ट बेसल और इसी तरह के बड़े, राज्य-सुरक्षित राजनयिक अवसरों का लाभ उठाकर हमारे समकालीन कलाकारों को मंच प्रदान करने की होनी चाहिए, जिससे उस सॉफ्ट पावर का उपयोग किया जा सके जो जीतने के बजाय प्रभाव डालती है.

शायद सबसे संरचनात्मक रूप से आवश्यक बिंदु क्विजोन द्वारा उठाया गया था, जिन्होंने क्यूरेटर और विद्वानों की प्रतिभा के पलायन पर प्रकाश डाला. उन्होंने उल्लेख किया कि हालांकि कई फिलिपिनो क्यूरेटर वैश्विक स्तर पर काम करते हैं, लेकिन सीमित स्थानीय अवसर उन्हें विदेश जाने के लिए मजबूर करते हैं. क्विजोन ने संस्थागत समर्थन को मजबूत करने की आवश्यकता पर बल दिया ताकि स्थानीय प्रतिभाएं यहीं रह सकें, जिससे फिलीपींस वह देश बन सके जो उनके प्रयासों से लाभ (makikinabang) उठाएगा. उन्होंने एक कार्यशील स्थानीय इकोसिस्टम की आवश्यकता पर ज़ोर दिया जहाँ संस्थान एक-दूसरे का समर्थन करते हैं, और स्पष्ट किया कि एक क्यूरेटर की विशिष्ट भूमिका गैलरियों और कला इतिहासकारों के लिए कलाकारों को स्थापित करना है.

क्विजोन फिलीपीन दृश्य कला क्षेत्र की मुख्य बीमारी का सटीक निदान करते हैं: बौद्धिक श्रम की आर्थिक अनिश्चितता. स्थानीय इकोसिस्टम काम नहीं करता है क्योंकि राज्य संस्थानों, शिक्षा जगत और वाणिज्यिक बाज़ार की त्रयी असंतुलित है. चूंकि शोध के लिए राज्य का वित्तपोषण मौजूद तो है लेकिन कमज़ोर है, इसलिए क्यूरेटरों को जीवित रहने के लिए लगभग पूरी तरह से वाणिज्यिक गैलरी प्रणाली या विदेशी अनुदानों पर निर्भर रहने के लिए मजबूर होना पड़ता है.

संघर्ष के बीच, क्यूरेटर की भूमिका एक कठोर कला इतिहासकार से घटकर एक ऐसे प्रोजेक्ट मैनेजर की रह जाती है जो काम के लिए जद्दोजहद करता है. वैश्विक बातचीत में भाग लेने की चिंताएं तब तक हल नहीं होंगी जब तक कि फिलीपीन सरकार और निजी संस्थान हमारी कला का इतिहास लिखने वाले लोगों को महत्व देने और उन्हें मुआवजा देने के तरीके को बुनियादी रूप से पुनर्गठित नहीं करते. पूरी ईमानदारी से कहें तो, हम मामूली वेतन पर विश्व स्तरीय छात्रवृत्ति की उम्मीद नहीं कर सकते.

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यदि सीसीपी शीर्ष स्तर के क्यूरेटरों, आलोचकों और कलाकारों को बनाए रखना चाहता है, तो व्यापक सरकारी तंत्र को यह सुनिश्चित करना होगा कि उन्हें बुनियादी आर्थिक सुरक्षा, अनुसंधान अनुदान और एक व्यवहार्य आय का समर्थन प्राप्त हो.

सीसीपी के बोर्ड ऑफ ट्रस्टीज़ ने फिलीपीन समकालीन कला के भविष्य को मजबूत करने पर एक आवश्यक संवाद शुरू किया है. हालांकि, हमारे क्यूरेटरों और कलाकारों के शानदार दृष्टिकोण तभी जीवित रहेंगे जब उन्हें राष्ट्र के विधायी और ढांचागत ढांचे में बुना जाएगा.

फिलीपीन दृश्य कला के लिए एक लचीला भविष्य बनाने के लिए, सीसीपी को एक केंद्रीकृत, भौतिक प्रायोजक से एक चुस्त, विकेंद्रीकृत इनक्यूबेटर के रूप में विकसित होना चाहिए. इसे स्थानीय कार्यशालाओं पर स्केलेबल शिक्षक प्रशिक्षण, केंद्रीकृत जमाखोरी पर विकेंद्रीकृत डिजिटल और भौतिक संग्रह, पूरी तरह से राज्य पर निर्भरता के बजाय व्यवस्थित निजी-सार्वजनिक धन, और विशुद्ध रूप से सौंदर्य वैश्विक महत्वाकांक्षाओं पर अपने सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं की आर्थिक सुरक्षा को प्राथमिकता देनी चाहिए. प्रतिभा और विरासत पहले से ही यहाँ हैं; यह बुनियादी ढांचा है जिसे अंततः अब रफ्तार पकड़नी होगी.

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