Opinión: ¿Quo vadis, CCP? Las realidades infraestructurales que acechan al ecosistema de las artes visuales filipinas

Para los Aquilizan, los cimientos del futuro residen en la educación en las artes. Subrayaron la necesidad urgente de que las instituciones gubernamentales maximicen su capacidad para ampliar los planes de estudio artísticos, particularmente en el nivel de educación secundaria. Para lograrlo, los artistas sugirieron que el modelo de la Escuela Superior de las Artes de Filipinas (PHSA) —actual brazo educativo del CCP— debería replicarse a nivel nacional, posiblemente a través del desarrollo de módulos educativos accesibles. Además, basándose en su experiencia impartiendo talleres de arte en comunidades remotas de Australia, Indonesia y Filipinas, entre otros lugares, los Aquilizan plantearon al CCP el reto de encontrar la forma de compartir sus recursos de manera más eficaz con las comunidades más desfavorecidas.

Aunque esta visión resulta profundamente empática, replicar el modelo de la PHSA en todo el país es, a mi parecer, una tarea titánica que podría resultar económicamente insostenible. La PHSA es un internado altamente especializado que opera con un presupuesto per cápita masivo. En una nación en vías de desarrollo donde el sistema de educación pública en general lidia con una grave falta de financiación y carencia de instalaciones básicas, la educación en las artes patrocinada por el Estado debe abordarse con extremo pragmatismo.

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La sugerencia secundaria de desarrollar “módulos educativos accesibles” representa un camino mucho más viable. Sin embargo, estos módulos deben diseñarse asumiendo una infraestructura inicial inexistente, utilizando materiales locales y económicos en lugar de suministros de calidad de galería. Además, aunque la realización de talleres a distancia puede brindar breves momentos de inspiración, las intervenciones puntuales rara vez fomentan una competencia cultural duradera. En lugar de intentar llevar a cabo talleres directos dirigidos a estudiantes a lo largo de un archipiélago, los recursos del CCP estarían mejor invertidos en la capacitación de los educadores. Cabe destacar también que las compañías residentes de artes escénicas del CCP siempre han colaborado con escuelas de todo el país para presentar sus espectáculos e impartir formación. ¿Podría el CCP hacer lo mismo con los creadores de artes visuales que apoya?

El acto más transformador que el CCP podría llevar a cabo sería diseñar clases magistrales intensivas para los actuales profesores de escuelas públicas, abordando así el déficit fundamental de formación especializada en artes visuales en las distintas regiones. Los Aquilizan también señalaron la importancia de contar con sistemas de apoyo sostenibles, como becas de viaje financiadas por el gobierno y programas de mentoría. No obstante, dadas las limitaciones del presupuesto nacional, por no mencionar la actual rehabilitación del edificio principal del CCP, una verdadera sostenibilidad requerirá que la institución no actúe como el único benefactor, sino como un enlace que conecte a los artistas con consorcios público-privados y fondos internacionales. Puesto que traslada parte de su colección de arte (21AM) a diversos lugares como el Museo BenCab en Baguio City, el Museo de Arte Contemporáneo de Iloilo en Iloilo City y la propiedad Arthaland en Cebu City, existe indudablemente un potencial de interacción con las principales ciudades fuera del área metropolitana de Manila.

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En lugar de replicar el modelo de la PHSA en otras provincias mediante la construcción de enormes campus, ¿qué pasaría si el CCP alineara su alcance educativo con la programación cultural ya existente en las unidades de gobierno local? Las oficinas de extensión o los centros de aprendizaje para profesores y estudiantes, al asociarse con espacios educativos existentes, galerías dirigidas por artistas o programas de residencias artísticas, podrían ser un buen comienzo; para luego maximizar el potencial de los profesionales de las artes visuales o premiados apoyados por el CCP en ubicaciones cercanas, integrándolos como educadores ad hoc.

Al tratar la cultura no solo como una exhibición de galería, sino como algo que sobrevive cuando se enseña, se practica y se transmite de manera intencionada, el Estado puede garantizar que la educación en las artes llegue a las bases de manera sostenible.

Chikiamco identificó acertadamente una vulnerabilidad crítica en el ecosistema de las artes contemporáneas: concretamente, la importancia (o falta de ella) de la accesibilidad y la conservación. El CCP ocupa una posición fundamental en este aspecto, ya que custodia los legados de artistas tan relevantes como Roberto Chabet, Rod Paras-Perez, Arturo Luz y muchos otros que ocuparon cargos importantes en la división de artes visuales y museos del CCP. Chikiamco argumentó que resulta de vital importancia para el CCP, y para las instituciones filipinas en general, coleccionar arte contemporáneo y colaborar con los artistas para desarrollar pautas específicas destinadas a su futura exhibición.

La evaluación de Chikiamco señala impecablemente la crisis de conservación en las artes. El arte conceptual y de instalación, como el de Chabet, a menudo se basa en materiales cotidianos que se deterioran por naturaleza. Sin unas pautas de archivo explícitas y aprobadas por el artista, estas obras terminan desapareciendo con el tiempo. La iniciativa 21AM del CCP representa un firme paso adelante en la digitalización de archivos para resolver el problema de accesibilidad que planteó Chikiamco.

Sin embargo, una base de datos digital no puede resolver por sí sola la crisis de conservación física. Si bien el CCP debe adquirir y salvaguardar activamente colecciones de arte significativas, el Estado carece gravemente de la financiación estructural necesaria para disponer de almacenamiento físico con control de clima y conservadores de materiales especializados frente a un clima tropical implacable. Aunque en la actualidad el país cuenta con estimadas restauradoras, como June Dalisay y Margarita Villanueva, por nombrar algunas, la demanda de más profesionales y expertos en la conservación de las artes es, quizás, uno de los temas que nadie se atreve a plantear.

Depender del CCP como principal custodio de la historia del arte modernista y contemporáneo venerada a nivel nacional crea un cuello de botella insostenible. El archivo debe descentralizarse. El CCP podría reorientarse hacia la concesión de subvenciones y una rigurosa formación archivística para los museos regionales y las galerías universitarias, capacitándolos para proteger su producción contemporánea local y, de este modo, garantizar el futuro de la escena actual de las artes.

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Lorenzo aportó al diálogo una perspectiva perspicaz y consciente del mercado, argumentando que el CCP debe posicionarse como el referente de excelencia en la creación de exposiciones de artes en toda la región. Destacó la asombrosa colección del CCP, pero cuestionó cómo se transmite esta información al mundo, afirmando que la institución no puede permitirse el lujo de permanecer aislada y debe tener una visión más orientada hacia el exterior. Para ser justos, desde la pandemia, el CCP ha maximizado sus plataformas digitales, como su canal de YouTube, el sitio web de su enciclopedia y el recientemente lanzado Canal CCP, con el fin de hacer que su repositorio de artes visuales y escénicas sea más accesible al público. Lorenzo, no obstante, abogó por una inversión significativa en plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram para fidelizar audiencias a través de múltiples generaciones. También subrayó la necesidad de ampliar el alcance de las colecciones del CCP mediante exposiciones itinerantes a nivel nacional, un incremento de las publicaciones y una mayor visibilidad en eventos internacionales.

El impulso de modernización propuesto por Lorenzo es necesario, pero sus estrategias sugeridas podrían confundir la agilidad de una galería comercial con las realidades de una burocracia estatal. La visibilidad en las redes sociales es un requisito indispensable en la actualidad. De hecho, el CCP ya está presente en estas plataformas. Sin embargo, hacerse viral en TikTok no equivale automáticamente a una construcción de audiencia significativa. Cerrar la brecha de conversión entre las visualizaciones digitales y el tráfico físico de visitantes requiere una sólida programación sobre el terreno, una infraestructura de transporte accesible hasta el complejo del CCP (si ese será el recinto) y un compromiso sostenido con la comunidad: métricas que los “me gusta” no pueden cuantificar en el mundo de las artes.

De manera más crítica, la propuesta de Lorenzo de llevar la colección del CCP de gira por Filipinas exige logística y alianzas. Exhibir una colección históricamente frágil y valorada en varios millones de pesos en un tránsito regional requiere, en primer lugar, garantizar que las galerías de destino posean entornos con control climático a nivel de museo. Como se mencionó anteriormente, la colección 21AM del CCP ya ha llegado a varias ubicaciones, incluido el Museo Nacional de Filipinas; no es imposible, pero precisa una cuidadosa planificación. En cuanto a las publicaciones sobre las artes, existen obstáculos burocráticos estatales que no podemos ignorar, lo que convierte el incremento de literatura sobre artistas en una empresa costosa que, además, requiere el tiempo suficiente para una investigación exhaustiva.

Además, han sido las galerías comerciales privadas las que han estado apoyando o representando a los artistas filipinos que participan en exposiciones internacionales. En lugar de intentar actuar como una agencia de giras internacionales, el CCP podría funcionar como una incubadora y como firme defensor de políticas públicas para las artes.

La forma más eficaz en que el Estado puede apoyar a sus artistas en las exposiciones mundiales es proporcionando mecanismos financieros estructurales —tales como asegurar subsidios a la exportación, incentivos fiscales y becas de viaje— a las ágiles galerías privadas y espacios dirigidos por artistas que ya saben cómo desenvolverse en el mercado internacional del arte.

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En efecto, la cultura debe traspasar nuestras fronteras para que el mundo pueda presenciar y comprender la profundidad y riqueza del espíritu filipino. El papel del CCP debería consistir en aprovechar hitos diplomáticos masivos respaldados por el Estado, como la participación en la Bienal de Venecia, Art Basel y similares, para dar visibilidad a nuestros artistas contemporáneos, utilizando el poder blando que perdura en lugar de conquistar.

Quizás el punto estructuralmente más apremiante fue el planteado por Quijon, quien destacó la grave fuga de cerebros de talentos curatoriales y académicos en el ámbito de las artes. Señaló que, si bien muchos curadores filipinos operan a nivel mundial, las limitadas oportunidades locales los obligan a trasladarse al extranjero. Quijon subrayó la necesidad de fortalecer el apoyo institucional para que el talento local pueda quedarse, permitiendo que Filipinas sea quien verdaderamente se beneficie de sus esfuerzos. Hizo hincapié en la necesidad de contar con una ecología local funcional donde las instituciones de las artes se apoyen mutuamente, y aclaró que el papel distintivo del curador es posicionar a los artistas de cara a las galerías y los historiadores.

Quijon diagnostica con precisión la enfermedad central del sector de las artes visuales en Filipinas: la precariedad económica del trabajo intelectual. La ecología local no funciona porque la tríada compuesta por las instituciones estatales, el mundo académico y el mercado comercial está desequilibrada. Debido a que la financiación estatal para la investigación existe pero es deficiente, los curadores se ven obligados a depender casi por completo del sistema de galerías comerciales o de las subvenciones extranjeras para poder prosperar.

En medio de esta lucha, el papel del curador se degrada, pasando de ser un riguroso historiador a un gestor de proyectos glorificado que se afana por conseguir trabajos esporádicos. Las ansiedades relativas a la participación en los diálogos mundiales jamás se resolverán hasta que el gobierno filipino y las fundaciones privadas reestructuren de forma fundamental cómo valoran y compensan a las personas que escriben las historias de nuestras artes. Con total honestidad, no podemos esperar una erudición de primer nivel a partir de salarios miserables.

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Por lo tanto, si el CCP desea retener a curadores, críticos y creadores de primer nivel en las artes, el aparato gubernamental en su conjunto debe garantizar que estén respaldados por una seguridad económica básica, becas de investigación y unos ingresos viables.

El Consejo de Administración del CCP ha iniciado un diálogo sumamente necesario para fortalecer el futuro del arte contemporáneo filipino. Sin embargo, las brillantes visiones de nuestros curadores y artistas solo sobrevivirán si se entrelazan con el marco legislativo y de infraestructura de la nación.

Para forjar un futuro resiliente para las artes visuales filipinas, el CCP debe evolucionar de ser un benefactor físico centralizado a convertirse en una incubadora ágil y descentralizada. Debe priorizar la formación escalable del profesorado sobre los talleres localizados, el archivo físico y digital descentralizado sobre la acumulación centralizada, la financiación sistemática público-privada sobre la dependencia exclusiva del Estado, y la protección económica de sus trabajadores culturales sobre las ambiciones mundiales puramente estéticas. El talento y el legado en las artes ya están aquí; es la infraestructura la que finalmente debe ponerse al día.

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