Meinung: Quo vadis, CCP? Die infrastrukturellen Realitäten im Ökosystem der bildenden Kunst auf den Philippinen

Für das Ehepaar Aquilizan liegt das Fundament der Zukunft in der Kunstausbildung. Sie betonten die dringende Notwendigkeit staatlicher Institutionen, ihre Kapazitäten zur Erweiterung von Kunstlehrplänen, insbesondere auf High-School-Ebene, zu maximieren. Um dies zu erreichen, schlugen die Künstler vor, das Modell der Philippine High School for the Arts (PHSA) — derzeit der Bildungszweig des CCP — landesweit zu replizieren, möglicherweise durch die Entwicklung zugänglicher Bildungsmodule. Darüber hinaus forderten die Aquilizans das CCP vor dem Hintergrund ihrer Erfahrung mit der Durchführung von Kunstworkshops in abgelegenen Gemeinden unter anderem in Australien, Indonesien und den Philippinen auf, Wege zu finden, um Ressourcen effektiver mit benachteiligten Gemeinden zu teilen.

Obwohl diese Vision zutiefst empathisch ist, stellt eine landesweite Replikation des PHSA-Modells meiner Meinung nach eine Herkulesaufgabe dar, die wirtschaftlich kaum tragbar wäre. Die PHSA ist ein hochspezialisiertes Internat, das mit einem enormen Pro-Kopf-Budget arbeitet. In einem Entwicklungsland, in dem das breitere öffentliche Bildungssystem mit gravierender Unterfinanzierung und einem Mangel an grundlegender Infrastruktur zu kämpfen hat, muss die staatlich geförderte Kunstausbildung mit äußerstem Pragmatismus betrieben werden.

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Der zweite Vorschlag, “zugängliche Bildungsmodule” zu entwickeln, ist der weitaus praktikablere Weg. Diese Module müssen jedoch unter der Annahme fehlender Infrastruktur konzipiert werden und lokal verfügbare, kostengünstige Materialien anstelle von galerietauglichem Zubehör nutzen. Zudem können Workshops in abgelegenen Gebieten zwar kurze Momente der Inspiration bieten, doch einmalige Interventionen fördern selten dauerhafte kulturelle Kompetenz. Anstatt zu versuchen, über einen ganzen Archipel hinweg direkte Workshops für Schüler durchzuführen, wären die Ressourcen des CCP besser in die Weiterbildung von Lehrkräften investiert. Beachten Sie auch, dass die ansässigen Ensembles des CCP schon immer landesweit mit Schulen zusammengearbeitet haben, um Vorstellungen zu geben sowie Schulungen und Workshops abzuhalten. Kann das CCP dies auch für die von ihm unterstützten Künstler der bildenden Kunst leisten?

Die transformativste Maßnahme, die das CCP ergreifen könnte, wäre die Konzeption intensiver Meisterkurse für bestehende Lehrer an öffentlichen Schulen, um das grundlegende Defizit an spezialisierter Ausbildung in bildender Kunst in den Regionen zu beheben. Die Aquilizans wiesen zudem auf die Bedeutung nachhaltiger Unterstützungssysteme wie staatlich finanzierter Reisestipendien und Mentoringprogramme hin. Angesichts der Beschränkungen des nationalen Haushalts und der laufenden Sanierung des Hauptgebäudes des CCP wird echte Nachhaltigkeit jedoch erfordern, dass die Institution nicht als alleiniger Wohltäter fungiert, sondern als Vermittler, der Künstler mit öffentlich-privaten Konsortien und internationalen Stiftungen verbindet. Indem ein Teil der Kunstsammlung (21AM) an verschiedene Standorte wie das BenCab Museum in Baguio City, das Iloilo Museum of Contemporary Art in Iloilo City und das Arthaland-Anwesen in Cebu City gebracht wird, besteht durchaus Potenzial für eine Interaktion mit den wichtigsten Städten außerhalb von Metro Manila.

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Anstatt das PHSA-Modell durch den Bau riesiger Campusse in anderen Provinzen zu replizieren: Wie wäre es, wenn das CCP seine Bildungsarbeit mit bestehenden Kulturprogrammen der lokalen Regierungsbehörden abstimmen würde? Außenstellen oder Lernzentren für Lehrer und Schüler könnten durch Partnerschaften mit vorhandenen Bildungsräumen, von Künstlern betriebenen Galerien oder Künstlerresidenzprogrammen ein guter Anfang sein. Anschließend ließen sich die vom CCP unterstützten Künstler oder Preisträger in nahegelegenen Orten optimal als Ad-hoc-Lehrkräfte einsetzen.

Indem Kultur nicht nur als Galerieausstellung betrachtet wird, sondern als etwas, das fortbesteht, wenn es bewusst gelehrt, praktiziert und weitergegeben wird, kann der Staat sicherstellen, dass Bildung die Basis auf nachhaltige Weise erreicht.

Chikiamco identifizierte treffend eine kritische Schwachstelle im Ökosystem der zeitgenössischen Kunst — nämlich die Bedeutung (oder das Fehlen) von Zugänglichkeit und Erhaltung. Das CCP nimmt hierbei eine zentrale Position ein, da es die Nachlässe bedeutender Künstler wie Roberto Chabet, Rod Paras-Perez, Arturo Luz und vieler anderer verwaltet, die wichtige Positionen in der Abteilung für bildende Kunst und Museen des CCP innehatten. Chikiamco argumentierte, dass es für das CCP und philippinische Institutionen im Allgemeinen von größter Wichtigkeit sei, zeitgenössische Kunst zu sammeln und gemeinsam mit Künstlern spezifische Richtlinien für deren zukünftige Ausstellung zu entwickeln.

Chikiamcos Einschätzung bringt die Konservierungskrise auf den Punkt. Konzept- und Installationskunst, wie die von Chabet, stützt sich oft auf alltägliche Materialien, die naturgemäß verfallen. Ohne explizite, von den Künstlern genehmigte Archivierungsrichtlinien verschwinden diese Werke im Laufe der Zeit unweigerlich. Die 21AM-Initiative des CCP stellt einen starken Schritt nach vorn bei der Digitalisierung von Archiven dar, um das von Chikiamco angesprochene Problem der Zugänglichkeit zu lösen.

Eine digitale Datenbank allein kann die physische Konservierungskrise jedoch nicht bewältigen. Während das CCP aktiv bedeutende Kunstsammlungen erwerben und sichern muss, fehlt es dem Staat eklatant an strukturellen Mitteln für klimatisierte physische Lagerräume und spezialisierte Materialrestauratoren in einem unerbittlichen tropischen Klima. Obwohl es heute angesehene Restauratoren im Land gibt, wie etwa June Dalisay und Margarita Villanueva, um nur einige zu nennen, ist der Bedarf an weiteren Praktikern und Experten in diesem Bereich vielleicht eines der Themen, die niemand anzusprechen wagt.

Sich auf das CCP als primären Hüter der landesweit verehrten modernistischen und zeitgenössischen Kunstgeschichte zu verlassen, schafft einen unhaltbaren Engpass. Die Archivierung muss dezentralisiert werden. Das CCP könnte sich darauf ausrichten, regionale Museen und Universitätsgalerien mit Zuschüssen und fundierter Archivschulung zu unterstützen, um sie in die Lage zu versetzen, ihre lokalen zeitgenössischen Werke zu schützen und so die aktuelle Szene zukunftssicher zu machen.

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Lorenzo brachte eine scharfsinnige, marktbewusste Perspektive in den Dialog ein und argumentierte, dass sich das CCP als Goldstandard für das Ausstellungswesen in der gesamten Region positionieren müsse. Sie hob die herausragende Sammlung des CCP hervor, hinterfragte jedoch, wie diese Informationen in die Welt hinausgetragen werden, und stellte fest, dass es sich die Institution nicht leisten könne, isoliert zu bleiben, sondern weltoffener agieren müsse. Fairerweise muss man anerkennen, dass das CCP seit der Pandemie seine digitalen Plattformen wie den YouTube-Kanal, die Website seiner Enzyklopädie und den kürzlich gestarteten CCP-Kanal optimiert hat, um sein Archiv an bildenden und darstellenden Künsten der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen. Lorenzo plädierte jedoch für signifikante Investitionen in Social-Media-Plattformen wie TikTok und Instagram, um ein generationenübergreifendes Publikum aufzubauen. Sie betonte zudem die Notwendigkeit, die Reichweite der CCP-Sammlungen durch landesweite Wanderausstellungen, vermehrte Publikationen und eine stärkere Präsenz bei internationalen Veranstaltungen zu erweitern.

Lorenzos Drängen auf Modernisierung ist unerlässlich, doch ihre vorgeschlagenen Strategien könnten die Agilität einer kommerziellen Galerie mit den Realitäten einer staatlichen Bürokratie vermischen. Social-Media-Sichtbarkeit ist eine moderne Grundvoraussetzung, und tatsächlich ist das CCP auf diesen Plattformen bereits präsent. Viralität auf TikTok führt jedoch nicht automatisch zum Aufbau eines substanziellen Publikums. Die Überbrückung der Konversionslücke zwischen digitalen Aufrufen und physischen Besucherzahlen erfordert solide Vor-Ort-Programme, eine zugängliche Verkehrsinfrastruktur zum CCP-Komplex (sofern dies der Veranstaltungsort ist) und nachhaltiges Community-Engagement — Kennzahlen, die sich nicht in “Likes” messen lassen.

Noch kritischer ist Lorenzos Vorschlag, mit der CCP-Sammlung durch die Philippinen zu touren, da dies Logistik und Partnerschaften voraussetzt. Die Ausstellung einer historisch fragilen Sammlung im Wert von mehreren Millionen Pesos im regionalen Transit erfordert zunächst die Sicherstellung, dass die Zielgalerien über museumstaugliche, klimatisierte Umgebungen verfügen. Wie bereits erwähnt, hat die 21AM-Sammlung des CCP bereits verschiedene Standorte erreicht, darunter das National Museum of the Philippines; es ist also nicht unmöglich, bedarf aber sorgfältiger Planung. Was Publikationen betrifft, so gibt es staatliche bürokratische Hürden, die nicht ignoriert werden dürfen, was vermehrt erscheinende Publikationen über Künstler zu einem kostspieligen Unterfangen macht, das zudem ausreichend Zeit für umfassende Recherchen erfordert.

Darüber hinaus waren es stets private, kommerzielle Galerien, die philippinische Künstler bei der Teilnahme an internationalen Ausstellungen unterstützten oder vertraten. Anstatt zu versuchen, als internationale Tourneeagentur zu agieren, könnte das CCP als Inkubator und politischer Fürsprecher fungieren.

Der effektivste Weg für den Staat, seine Künstler bei globalen Ausstellungen zu unterstützen, besteht darin, strukturelle Finanzierungsmechanismen — wie die Sicherung von Exportsubventionen, Steueranreizen und Reisestipendien — für jene agilen privaten Galerien und von Künstlern betriebenen Räume bereitzustellen, die bereits wissen, wie man sich auf dem internationalen Kunstmarkt bewegt.

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In der Tat muss unsere Kultur über unsere Küsten hinausgetragen werden, damit die Welt die Tiefe und den Reichtum des philippinischen Geistes erleben und verstehen kann. Die Rolle des CCP sollte darin bestehen, weitreichende, staatlich abgesicherte diplomatische Meilensteine wie die Teilnahme an der Venedig Biennale, der Art Basel und ähnlichen Veranstaltungen zu nutzen, um unseren zeitgenössischen Künstlern eine Plattform zu bieten, und dabei eine Soft Power einzusetzen, die beständig ist, anstatt zu erobern.

Der strukturell vielleicht dringlichste Punkt wurde von Quijon aufgeworfen, der auf die schwerwiegende Abwanderung kuratorischer und wissenschaftlicher Talente (Brain Drain) hinwies. Er merkte an, dass viele philippinische Kuratoren zwar auf globaler Ebene agieren, begrenzte lokale Möglichkeiten sie jedoch zwingen, ins Ausland zu gehen. Quijon betonte die Notwendigkeit, die institutionelle Unterstützung zu stärken, damit einheimische Talente bleiben können und die Philippinen diejenigen sind, die von ihren Bemühungen makikinabang [profitieren werden]. Er unterstrich die Bedeutung einer funktionierenden lokalen Ökologie, in der Institutionen einander unterstützen, und stellte klar, dass die besondere Rolle des Kurators darin besteht, Künstler für Galerien und Kunsthistoriker zu positionieren.

Quijon diagnostiziert treffend die Kernkrankheit des philippinischen Sektors für bildende Kunst: die wirtschaftliche Prekarität der intellektuellen Arbeit. Die lokale Ökologie funktioniert nicht, weil die Triade aus staatlichen Institutionen, akademischer Welt und kommerziellem Markt aus dem Gleichgewicht geraten ist. Da die staatliche Forschungsförderung zwar existiert, aber unzureichend ist, sind Kuratoren gezwungen, sich fast vollständig auf das kommerzielle Galeriesystem oder ausländische Stipendien zu verlassen, um erfolgreich zu sein.

Inmitten dieses Kampfes verkommt die Rolle des Kurators von der eines fundierten Kunsthistorikers zu der eines verherrlichten Projektmanagers, der sich um kleine Aufträge bemühen muss. Die Bedenken bezüglich der Teilnahme an globalen Diskursen werden niemals ausgeräumt sein, bis die philippinische Regierung und private Stiftungen grundlegend umstrukturieren, wie sie die Menschen wertschätzen und entlohnen, die die Geschichte unserer Kunst schreiben. Ehrlich gesagt können wir von spärlichen Löhnen keine erstklassige Wissenschaft erwarten.

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Wenn das CCP also hochkarätige Kuratoren, Kritiker und Künstler halten möchte, muss der breitere Regierungsapparat sicherstellen, dass sie durch eine grundlegende wirtschaftliche Absicherung, Forschungsstipendien und ein tragfähiges Einkommen unterstützt werden.

Das Kuratorium des CCP hat einen notwendigen Dialog zur Stärkung der Zukunft der zeitgenössischen philippinischen Kunst initiiert. Die brillanten Visionen unserer Kuratoren und Künstler werden jedoch nur überleben, wenn sie in den legislativen und infrastrukturellen Rahmen der Nation eingebunden werden.

Um eine widerstandsfähige Zukunft für die philippinische bildende Kunst aufzubauen, muss sich das CCP von einem zentralisierten, physischen Wohltäter zu einem agilen, dezentralisierten Inkubator entwickeln. Es muss skalierbare Lehrerausbildungen gegenüber lokalisierten Workshops priorisieren, dezentralisierte digitale und physische Archivierung gegenüber zentralisiertem Horten, systematische privat-öffentliche Finanzierung gegenüber alleiniger staatlicher Abhängigkeit sowie den wirtschaftlichen Schutz seiner Kulturschaffenden gegenüber rein ästhetischen globalen Ambitionen. Das Talent und das Erbe sind bereits vorhanden; es ist die Infrastruktur, die nun endlich nachziehen muss.

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