Pendapat: Ke Mana Arah Tujuan CCP? Realiti Infrastruktur yang Menghantui Ekosistem Seni Visual Filipina

Bagi pasangan Aquilizan, asas masa depan terletak pada pendidikan seni. Mereka menekankan keperluan mendesak bagi institusi kerajaan untuk memaksimumkan kapasiti mereka dalam mengembangkan kurikulum seni, terutamanya di peringkat sekolah menengah. Bagi mencapai matlamat ini, artis-artis tersebut mencadangkan agar model Sekolah Tinggi Seni Filipina (PHSA)—yang kini merupakan cabang pendidikan CCP—harus ditiru pelaksanaannya di seluruh negara, berkemungkinan melalui pembangunan modul pendidikan yang mudah diakses. Tambahan pula, berdasarkan pengalaman mereka mengendalikan bengkel seni di komuniti terpencil di Australia, Indonesia dan Filipina, antara lainnya, pasangan Aquilizan mencabar CCP untuk memikirkan cara berkongsi sumbernya dengan lebih berkesan bersama komuniti yang kurang mendapat perkhidmatan.

Walaupun visi ini amat berempati, mereplikasi model PHSA di seluruh negara adalah, pada pendapat saya, satu tugas yang amat berat yang mungkin tidak munasabah dari segi ekonomi. PHSA ialah sekolah berasrama yang sangat khusus, beroperasi dengan belanjawan per kapita yang besar. Di negara membangun di mana sistem pendidikan awam yang lebih luas sedang bergelut dengan masalah kekurangan dana yang teruk dan ketiadaan kemudahan asas, pendidikan seni tajaan kerajaan mesti diteruskan dengan pragmatisme yang tinggi.

Baca selanjutnya: Ames Yavuz membuka galeri baharunya di London dengan pameran karya Isabel dan Alfredo Aquilizan yang mencetus pemikiran

Cadangan kedua untuk membangunkan “modul pendidikan yang mudah diakses” adalah laluan yang jauh lebih praktikal. Walau bagaimanapun, modul-modul ini mesti direka dengan mengandaikan sifar infrastruktur asas, menggunakan bahan sumber tempatan yang menjimatkan kos dan bukannya bekalan bertaraf galeri. Tambahan pula, sementara penganjuran bengkel jauh boleh memberikan detik-detik inspirasi yang singkat, intervensi sekali sahaja jarang dapat memupuk kecekapan budaya yang berkekalan. Daripada cuba mengadakan bengkel bersemuka langsung bersama pelajar di seluruh kepulauan, sumber CCP akan lebih bermanfaat jika dihabiskan untuk peningkatan kemahiran kepada warga pendidik. Harus diingat juga bahawa syarikat persembahan residen CCP sentiasa melibatkan diri dengan sekolah-sekolah di seluruh negara untuk mempersembahkan persembahan mereka dan mengadakan sesi latihan dan bengkel. Bolehkah CCP melakukan perkara yang sama untuk artis visual yang disokongnya?

Tindakan paling transformatif yang boleh dilakukan oleh CCP ialah merangka kelas induk intensif untuk guru sekolah awam sedia ada, menangani masalah defisit latihan seni visual khusus yang menjadi punca di wilayah-wilayah. Pasangan Aquilizan juga menunjukkan kepentingan sistem sokongan yang mampan, seperti geran perjalanan tajaan kerajaan dan program pementoran. Namun, memandangkan kekangan belanjawan negara, apatah lagi proses baik pulih bangunan utama CCP yang sedang berjalan, kemampanan sebenar akan menuntut agar institusi ini bertindak bukan sahaja sebagai dermawan tunggal tetapi sebagai penghubung antara artis dan sindiket awam-swasta serta pembiayaan antarabangsa. Memandangkan CCP membawa sebahagian daripada koleksi seninya (21AM) ke pelbagai lokasi seperti Muzium BenCab di Bandar Baguio, Muzium Seni Kontemporari Iloilo di Bandar Iloilo dan hartanah Arthaland di Bandar Cebu, sememangnya terdapat potensi interaksi dengan bandar-bandar utama di luar Metro Manila.

Baca selanjutnya: Generasi budaya baharu: bagaimana naungan strategik mentakrifkan semula Seni Filipina

Daripada mereplikasi model PHSA di wilayah lain dengan membina kampus besar, apa kata jika CCP menyelaraskan program jangkauan pendidikannya dengan pengaturcaraan kebudayaan sedia ada dalam unit kerajaan tempatan? Mewujudkan pejabat lanjutan atau pusat pembelajaran untuk guru dan pelajar, dengan bekerjasama bersama ruang pendidikan sedia ada, galeri yang diuruskan oleh artis atau program penempatan artis, boleh menjadi permulaan yang baik, dan kemudian memaksimumkan kehadiran artis visual tajaan CCP atau penerima anugerah di lokasi berdekatan dengan menjadikan mereka sebagai pendidik ad hoc.

Dengan menganggap budaya bukan sekadar bahan pameran galeri tetapi sebagai sesuatu yang terus hidup apabila ia diajar, diamalkan, dan diwarisi secara terancang, kerajaan boleh memastikan pendidikan dapat sampai ke peringkat akar umbi secara mampan.

Chikiamco dengan tepat telah mengenal pasti kelemahan kritikal dalam ekosistem seni kontemporari—iaitu kepentingan (atau sebaliknya) kepada aspek kebolehcapaian dan pemuliharaan. CCP berada di posisi penting dalam hal ini, kerana ia memegang legasi artis terkemuka seperti Roberto Chabet, Rod Paras-Perez, Arturo Luz dan ramai lagi yang telah memegang jawatan penting dalam bahagian muzium dan seni visual CCP. Chikiamco berhujah bahawa adalah sangat penting bagi CCP, dan institusi Filipina secara amnya, untuk mengumpul seni kontemporari dan bekerjasama dengan artis bagi membangunkan garis panduan khusus demi pameran di masa hadapan.

Penilaian Chikiamco secara sempurna mengenal pasti masalah pemuliharaan. Seni konsep dan seni pemasangan, seperti karya Chabet, selalunya bergantung pada bahan harian yang secara semula jadi akan mereput. Tanpa garis panduan arkib yang jelas yang diluluskan oleh artis, karya-karya ini secara efektif akan hilang seiring dengan peredaran masa. Inisiatif 21AM CCP mewakili langkah kukuh ke hadapan dalam mendigitalkan arkib bagi menyelesaikan masalah akses yang dibangkitkan oleh Chikiamco.

Walau bagaimanapun, pangkalan data digital sahaja tidak mampu menyelesaikan krisis pemuliharaan fizikal. Walaupun CCP mesti secara aktif memperoleh dan menjaga koleksi seni yang penting, negara ini amat kekurangan dana struktur untuk penyimpanan fizikal dengan kawalan iklim serta pakar pemuliharaan bahan yang khusus di bawah iklim tropika yang tidak menentu ini. Walaupun hari ini terdapat pakar pemuliharaan yang dihormati di negara ini, seperti June Dalisay dan Margarita Villanueva sekadar menyebut beberapa nama, namun keperluan terhadap lebih ramai pengamal dan pakar dalam bidang ini mungkin menjadi satu perkara yang tidak berani dibangkitkan oleh sesiapa pun.

Bergantung sepenuhnya kepada CCP sebagai penjaga utama sejarah seni moden dan kontemporari yang dihormati di peringkat kebangsaan bakal mencipta masalah kekangan yang tidak mampan. Proses pengarkiban mesti didesentralisasikan. CCP boleh berubah arah ke arah menyediakan geran dan latihan pengarkiban yang ketat kepada muzium wilayah dan galeri universiti, memperkasa mereka untuk melindungi hasil kontemporari tempatan masing-masing, sekali gus mengukuhkan landskap seni semasa demi masa hadapan.

Baca selanjutnya: Melangkaui Rona dan Warna: Jiwa mulia dan bersemangat bebas mendiang Pacita Abad

Lorenzo membawa perspektif tajam yang peka terhadap pasaran ke dalam dialog, berhujah bahawa CCP mesti menempatkan dirinya sebagai standard emas untuk penciptaan pameran di seluruh rantau ini. Beliau memuji koleksi menakjubkan CCP tetapi mempersoalkan cara mereka menyiarkan maklumat ini kepada dunia, menyatakan bahawa institusi tersebut tidak boleh terus bersifat tertutup dan mesti lebih berorientasikan pandangan ke luar. Secara jujurnya, sejak pandemik, CCP telah memaksimumkan platform digitalnya, seperti saluran YouTube, laman web ensiklopedianya dan Saluran CCP yang baru dilancarkan, untuk menjadikan repositori seni visual dan seni persembahannya lebih mudah diakses oleh orang ramai. Lorenzo, bagaimanapun, menyokong pelaburan yang besar dalam platform media sosial seperti TikTok dan Instagram untuk membina penonton merentas berbilang generasi. Beliau turut menekankan keperluan untuk memperluas jangkauan koleksi CCP melalui pameran jelajah ke seluruh negara, peningkatan liputan penerbitan dan mempamerkan keterlihatan dalam acara antarabangsa.

Gesaan Lorenzo ke arah pemodenan amat diperlukan, tetapi strategi yang dicadangkannya mungkin mencampuradukkan ketangkasan galeri komersial dengan realiti sistem birokrasi negara. Keterlihatan di media sosial adalah pra-syarat moden masa kini. Sebenarnya, CCP sudah pun berada di pelbagai platform ini. Namun, menjadi tular di TikTok tidak bermakna ia secara automatik membina golongan penonton yang bermakna. Merapatkan jurang pertukaran antara tontonan digital dengan kehadiran fizikal penonton memerlukan penganjuran program lapangan yang teguh, infrastruktur pengangkutan yang mudah diakses ke kompleks CCP (jika itu akan menjadi tempat penganjuran) dan penglibatan komuniti yang berterusan—suatu metrik yang tidak dapat ditangkap melalui sekadar bilangan butang “suka”.

Secara lebih kritikal, cadangan Lorenzo untuk membawa koleksi CCP menjelajah ke seluruh Filipina memerlukan logistik dan perkongsian rakan strategik. Mempamerkan koleksi yang bernilai jutaan peso serta rapuh dari segi sejarah ke kawasan wilayah menuntut agar galeri destinasi yang dituju mempunyai persekitaran kawalan iklim bertaraf muzium. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, koleksi 21AM CCP telah pun singgah di pelbagai lokasi, termasuk Muzium Negara Filipina; ia bukanlah mustahil, tetapi ia memerlukan perancangan yang teliti. Berkenaan hal penerbitan, terdapat pelbagai halangan birokrasi negara yang tidak boleh kita abaikan, menjadikan sebarang penambahan penerbitan mengenai artis satu usaha yang memakan belanja besar selain memerlukan masa yang mencukupi untuk penyelidikan menyeluruh.

Selain itu, adalah menjadi kebiasaan buat galeri komersial swasta untuk menyokong atau mewakili artis Filipina yang menyertai acara pameran antarabangsa. Daripada cuba bertindak sebagai agensi siri jelajah antarabangsa, CCP seharusnya lebih berfungsi sebagai sebuah inkubator dan peguam bela dasar.

Cara yang paling berkesan bagi negara untuk menyokong barisan artisnya di acara pameran global adalah dengan menyediakan mekanisme struktur kewangan—seperti mendapatkan subsidi eksport, insentif cukai dan geran perjalanan—kepada pihak galeri swasta yang tangkas serta ruang tadbir artis yang sudah mengetahui cara untuk mengemudi pasaran seni antarabangsa.

Baca selanjutnya: Di Sebalik Tirai Galeri Silverlens di New York

Sesungguhnya, budaya mesti melangkaui sempadan kita agar dunia dapat menyaksikan serta memahami kedalaman dan kekayaan semangat warga Filipina. Peranan CCP seharusnya adalah untuk memanfaatkan pelbagai pencapaian diplomatik yang besar dan dilindungi negara seperti penyertaan di Venice Biennale, Art Basel, dan lain-lain acara yang seumpamanya untuk menonjolkan artis kontemporari kita, dengan menggunakan kuasa lembut yang mampu bertahan lama dan bukan bersifat menakluk semata-mata.

Mungkin pandangan yang paling mendesak dari segi struktur telah dibangkitkan oleh Quijon, yang menonjolkan situasi penghijrahan bakat di kalangan sarjana dan kurator yang teruk. Beliau menyedari bahawa walaupun ramai kurator Filipina beroperasi di peringkat global, peluang tempatan yang terhad memaksa mereka untuk berpindah ke luar negara. Quijon menegaskan keperluan untuk mengukuhkan sokongan institusi agar bakat tempatan boleh kekal berkhidmat di negara sendiri, membolehkan Filipina menjadi pihak yang mendapat manfaat daripada usaha mereka. Beliau menekankan perlunya suatu ekologi tempatan yang berfungsi dengan baik, di mana institusi dapat menyokong antara satu sama lain, sambil menjelaskan bahawa peranan tersendiri seorang kurator adalah untuk meletakkan artis pada kedudukan yang tepat untuk galeri dan ahli sejarah seni.

Quijon dengan tepat mendiagnosis penyakit teras yang melanda sektor seni visual Filipina: ketidakpastian ekonomi ke atas pekerjaan golongan intelektual. Ekologi tempatan tidak berfungsi kerana wujudnya ketidakseimbangan di antara gandingan tiga institusi utama negeri, bidang akademik dan pasaran komersial. Oleh kerana pembiayaan negeri untuk penyelidikan masih lemah meskipun wujud sokongan, para kurator terpaksa bergantung hampir sepenuhnya kepada sistem galeri komersial atau geran asing untuk maju secara berterusan.

Di tengah-tengah rentetan pergolakan ini, peranan kurator berubah daripada ahli sejarah seni yang bersemangat kepada seorang pengurus projek yang sering meronta mencari tawaran kerja rencam. Kegelisahan untuk menyertai perbincangan di peringkat global tidak akan sesekali selesai selagi kerajaan Filipina dan yayasan swasta tidak menstrukturkan semula cara mereka menilai dan memberikan imbuhan kepada individu-individu yang menulis sejarah seni kita. Sejujurnya, kita tidak boleh mengharapkan sebuah pencapaian kesarjanaan bertaraf dunia bersandarkan kepada pemberian gaji yang terlalu sedikit.

Baca selanjutnya: Mark Salvatus mempersembahkan etno-ekologi Gunung Banahaw dan Lucban untuk Pavilion Filipina di Venice Art Biennale ke-60

Sekiranya CCP mahu mengekalkan barisan kurator, pengkritik dan artis bertaraf antarabangsa, organisasi kerajaan yang lebih luas mesti memastikan mereka menerima jaminan ekonomi asas, geran penyelidikan serta pendapatan yang munasabah.

Lembaga Pemegang Amanah CCP telah memulakan sebuah dialog yang wajar demi mengukuhkan masa depan seni kontemporari Filipina. Walau bagaimanapun, wawasan cemerlang barisan kurator dan artis kita hanya akan terus hidup jika ia disulam menjadi satu dengan rangka kerja perundangan dan infrastruktur negara secara keseluruhan.

Untuk membina masa depan yang berdaya tahan bagi seni visual Filipina, CCP mesti berevolusi daripada sebuah institusi dermawan fizikal yang bersifat terpusat kepada sebuah inkubator desentralisasi yang tangkas. Ia perlu mengutamakan program latihan guru berskala besar berbanding penganjuran bengkel setempat, pengarkiban digital dan fizikal yang didesentralisasi berbanding tumpuan pemusatan, sistem pembiayaan perkongsian awam-swasta berbanding pergantungan tunggal kepada negara, serta perlindungan tahap ekonomi ke atas golongan pekerja budayanya berbanding sekadar mengejar cita-cita estetik global semata-mata. Segala bentuk bakat dan legasi yang diinginkan sudah pun tersedia di sini; apa yang dituntut kini hanyalah penyediaan infrastruktur yang selari dengannya.

BACA SEKARANG

Agenda Seni Global April 2026: menelusuri memori, kebendaan dan migrasi merentasi sempadan

Met Gala: sejarah ringkas acara pengumpulan dana fesyen yang paling menonjol

Agenda Seni April 2026: rantaian, jejak, dan transformasi daripada pameran terkini dan yang sedang berlangsung di sekitar Metro Manila