从时尚走向艺术：Nicholas Tan携手Aupen开启马尼拉个人展

展览的大部分作品以Aupen包款标志性的轮廓为起点，继而进行解构。其中一件作品将手袋剥离至仅剩框架，去除了其实用功能，将其化身为花瓶。这一举动看似简单、俏皮，背后的思考却发人深省：当一个物件丧失了社会赋予的特定功能，还剩下什么？

Tan对从零开始并不陌生。投身时尚前，他曾是新加坡竞技游泳运动员，并在2007年东南亚运动会上夺得男子4x100米自由泳接力金牌。此后，他经历了模特、商业及时尚等多个领域，最终创立了Aupen。

“我认为在许多时候，你需要彻底打破自己，去审视到底留下了什么，”他说道，“只有重新构建，才能真正发掘内心的自我。”

这种情感赋予了展览鲜明的主旨。这些艺术品并非静止在基座上，Tan希望观者围绕它们移动，去感受作品的尺度，亲身体验材质的质感。展览中甚至设有一个抛圈游戏，优胜者可获得限量版心形吊饰。对于一个当代艺术展而言，这显得格外顽皮，而这正是展览的精髓所在。

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对于125 Projects的创始人Gwen Bautista而言，此次合作反映了画廊对那些实践超越既定类别的艺术家与设计师的高度关注。画廊并未要求Tan去迎合现有的项目规划，而是给予了他实现多年沉淀想法的充分空间。

“我们关注并投入于这些艺术家或设计师的创作实践在整体生态中所处的位置，”Bautista表示。

这也解释了为何选择马尼拉。Tan自幼便常造访菲律宾，曾在年轻时到此参加游泳比赛，并对赛事村之外的马尼拉留下了深刻记忆。他记得曾与队友偷偷溜出去探索这座城市。如今重返，他发现马尼拉既有蜕变，又依然保留着那份能激起涟漪的熟悉感。

此次展览的及时性亦有另一原因：Bautista认为时尚与艺术的交融，是疫情后人们体验文化方式转变的一部分。传统界限已逐渐模糊，设计师可以成为艺术家，画廊可以成为游戏场所，而一枚Aupen手袋亦可幻化为雕塑。

或许最后一个理念最易被理解。我们生活中的物件所承载的意义，早已超越了其实用价值。腕表可以成为传家宝，礼服可以封存记忆，而一枚手袋，则能陪伴一个人走过整个人生章节。

Tan的此次展览选取了那些日常之物，邀请我们重新审视。

对他而言，这些作品终究是关于可能性的探索，以及敢于看清自己初设角色之外的胆识。“我认为你能做多少、能做什么，或者如何完成某件事，全在于你自己的思想，”他说道。

对于一位手袋早已从新加坡走向好莱坞的设计师而言，画廊或许只是那些创作注定会前往的下一站。

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