Cover 國立故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館、梵克雅寶共同策展「大美不言Beauty Speaks for Itself」。（Photo: 國立故宮博物院）
國立故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館、梵克雅寶共同策展「大美不言Beauty Speaks for Itself」。（Photo: 國立故宮博物院）
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由台灣國立故宮博物院、法國裝飾藝術博物館以及法國頂級珠寶品牌梵克雅寶Van Cleef & Arpels共同舉辦的「大美不言Beauty Speaks for Itself」終於將在9月26日正式開館迎賓，帶你快速掌握展覽主軸！
即將在2025年邁入100週年誌慶的國立故宮博物院，在2024年度與巴黎裝飾藝術博物館、法國頂級珠寶品牌梵克雅寶Van Cleef & Arpels共同企劃舉辦「大美不言Beauty Speaks for Itself」終於在9月26日開幕，並將一路展覽至12月29日，且於2025年1月23日至4月20日移師嘉義故宮南院展出，長達半年的展期讓北台灣與南台灣的民眾都能夠就近欣賞這些由三方用心提供的珍稀展品。
「大美不言」典故出自《莊子．知北遊》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」。意指天地之間有自然大美，四時交互遞嬗、萬物榮枯盛衰皆有一定秩序，他們雖然沈默不言，但世人卻都深感其意——藉此標題，策展三方透過物件彼此交互比對，讓看展者能夠充分地從其中領略跨越文化甚至跨時空的美學交流。在正式開展之前，故宮博物院特邀媒體前往體驗開箱，Tatler於此為各位整理出五大重點，告訴你為何不去看這場「大美不言」展覽會讓你後悔一生。
Above 2025年1月起，「大美不言」將移師到嘉義故宮南院繼續接力展出。（Photo: 國立故宮博物院）
2025年1月起，「大美不言」將移師到嘉義故宮南院繼續接力展出。（Photo: 國立故宮博物院）
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1. 三方共同規劃長達7年、終於得以實踐的百年誌慶大型展覽
Above 巴黎裝飾藝術博物館。（Photo: Luc Boegly）
巴黎裝飾藝術博物館。（Photo: Luc Boegly）
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正如前文所述，「大美不言」活動，是由故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方共同規劃舉辦。其中，法國裝飾藝術博物館與梵克雅寶原本就是長期合作的夥伴，此次跨越重洋、來到台灣，與台北故宮館方接洽，三方單就展覽的主軸定位、展覽的形式、展場的規劃⋯⋯等重點，就磨合了長達7年的時間才得以執行，中間還遭逢到長達3年的疫情影響，讓展覽的企劃充滿了更多未知數。
幸運的是，三方策展人員克服重重的阻礙，透過積極召開線上會議面談，甚至策展團隊數度越洋跨海彼此碰面，才終於敲定所有的細節，由三方共同提供涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等總數達到260件的瑰麗珍寶一起參與此次盛事。
這場展覽本身，就如同展出的精彩作品一樣，得來不易。也正如故宮博物院副院長黃永泰致詞時所言，2025年故宮將會迎來成立100週年，也是遷移來台的60週年、更是故宮南院成立10週年的重要時刻，以此大展拉開一系列誌慶活動的序幕，再恰當不過。
Above Van Cleef & Arpels梵克雅寶位於芳登廣場的櫥窗。（Photo: Van Cleef & Arpels）
Van Cleef & Arpels梵克雅寶位於芳登廣場的櫥窗。（Photo: Van Cleef & Arpels）
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2. 日本展覽空間設計師田根剛親自操刀展場設計規劃
Above 獲獎無數的建築師、展覽空間設計師田根剛親自為這次的展覽規劃展場。（Photo: Yoshiaki Tsutsui)
獲獎無數的建築師、展覽空間設計師田根剛親自為這次的展覽規劃展場。（Photo: Yoshiaki Tsutsui)
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為此次百年盛會，主辦的三方決定邀請來自日本的建築師暨展覽空間設計師田根剛規劃空間，並設計展櫃等。
曾榮獲法國2022年由法國文化及傳播部頒發「藝術與文學騎士勳章」等無數獎項的田根剛表示，這次的展覽需要把三個聯合展出單位各有其特色的作品融合於同一空間之中，需要能在異中求同展現和諧互動，卻又不失作品各自的精妙，因此要如何創造合適的瀏覽路徑讓他確實傷透腦筋。
Above 動靜有形展區。（Photo: 國立故宮博物院）
動靜有形展區。（Photo: 國立故宮博物院）
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最後，田根剛決定找回美的源頭，運用光與色彩的力量去讓展區各自紛呈，因此五個展覽區塊特別使用特定色調為基礎，並以傳統皮影戲為靈感，將色調與剪影彼此重疊，營造夢幻且迷人的氛圍。
在展櫃的部分，光線成為最大的重點，設計師使用特別的透明展台，讓光線毫無阻隔的照射在作品上，彰顯展品珍稀且高貴的內涵，毫無保留的展示在觀者的面前。
Above 主要的三件展品在會場的一開始就與參觀者見面。（Photo: 國立故宮博物院）
主要的三件展品在會場的一開始就與參觀者見面。（Photo: 國立故宮博物院）
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例如，在一進到展場，便可以見到此次展覽的三大重點作品：洋彩玲瓏轉旋瓶（故宮博物院提供）、布洛瓦帶蓋長頸壺（裝飾藝術博物館提供）、Zip黃K金項鍊（梵克雅寶提供），彷彿輕盈漂浮在透明展櫃之中迎接眾人的到來，以這三件在極其明亮光線照射下，共同展現巧妙機關與巧奪天工的裝飾技法的作品們點題、拉開整個展覽的序幕。
Above 洋彩玲瓏轉旋瓶，清朝乾隆皇帝（1736—1795 年）作品，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
洋彩玲瓏轉旋瓶，清朝乾隆皇帝（1736—1795 年）作品，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
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Above 布洛瓦帶蓋長頸壺，由塞弗爾國家瓷器廠製作，約莫1883-1884年間完成，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
布洛瓦帶蓋長頸壺，由塞弗爾國家瓷器廠製作，約莫1883-1884年間完成，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
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Above 梵克雅寶經典作品Zip項鍊。（Photo: Van Cleef & Arpels）
梵克雅寶經典作品Zip項鍊。（Photo: Van Cleef & Arpels）
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3. 五大主題展區，深入淺出的帶領觀眾來一場跨越時空的旅途
此次「大美不言」特展一共用心規劃了五大展區：自然萬物、動靜有形、奇幻仙境、神秘莫測、五彩繽紛，分門別類地安放260件展出作品。
「自然萬物」展區呈現了為人們以大自然為主題，創作的那些刻畫動植物的精湛作品，看看他們是如何展現自然萬物的美麗與和諧。「動靜有形」則帶領觀者們領悟，藝術家、工匠、設計師們是如何以靜態的作品捕捉材質的動態與波動韻律；「奇幻仙境」之中，則是帶大家見到那些存在於人們想像之中，充滿奇異、玄幻的超凡迷人世界。
「神秘莫測」，則是可以見到一件實用的物品是如何暗藏重重機關，蘊藏奧妙玄機。最後進入「五彩繽紛」展區裡，則可以見到多種同色調或是同樣繽紛絢麗的作品展示，從中看見各年代創作者們如何用不同素材，去充分運用色彩光譜傳達撼動人心的美麗。
Above 神秘莫測展區。（Photo: 國立故宮博物院）
神秘莫測展區。（Photo: 國立故宮博物院）
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在「神秘莫測」展區裡，展方特意將故宮博物院收藏的乾隆皇帝的「百什件」奇趣盒，裝飾藝術博物館收藏由設計師Jacques Adnet設計的皮革文件櫃與座椅辦公桌套組，以及梵克雅寶在1933年獲得專利的作品「百寶匣Minaudière」。這三件作品都具備層層疊疊繁複變化多端的巧妙機關，讓人能夠便利的收納重要物品或者珍藏，呈現細膩的創意巧思，讓人不禁想仔細一探究竟。
Above 竹黃貼花百什件，中國清朝時期作品 (1644–1911 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
竹黃貼花百什件，中國清朝時期作品 (1644–1911 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
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Above 設計師Jacques Adnet設計的文件櫃與座椅成套的辦公桌，約1950年期間作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
設計師Jacques Adnet設計的文件櫃與座椅成套的辦公桌，約1950年期間作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
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Above Curl百寶匣，梵克雅寶在1935 年期間的作品。（Photo: Van Cleef & Arpels)
Curl百寶匣，梵克雅寶在1935 年期間的作品。（Photo: Van Cleef & Arpels)
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4. 展品三件一組並陳，展開跨越時間與文化隔閡的對談
在展覽裡，這些物件深刻的記錄著東西方文化對於「美」的追求⋯⋯而儘管文化背景不同，對於「美」，卻時時刻刻有著許多不謀而合之處。因此，這次一次不只是由三方各自提供作品，還根據作品的創作背景、主題、工法等共通點，將來自三方的作品至少三件作為一組並列，共同陳設於展櫃之中，讓參觀者可以一次瀏覽跟比對這些來自不同參展方的作品。
Above 剔紅菊花圓盤，明代永樂皇帝在位款識 (1368–1644 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
Above 銅胎畫琺瑯菊花紋方壺，清代康熙皇帝 (1662–1722 年)作品，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
剔紅菊花圓盤，明代永樂皇帝在位款識 (1368–1644 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
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比方說，不論是東方或是西方，都常常以花卉象徵著季節變化更替：梅花代表冬季、蓮花象徵夏季，而菊花，則有著秋高氣爽的寓意。於是策展方特別收集了故宮所收藏的剔紅菊花圓盤、銅胎書琺瑯菊花紋方壺；來自裝飾藝術博物館以菊花為主題的伊勢形紙作品，還有梵克雅寶運用隱密式鑲嵌工藝鑲嵌紅寶石打造的菊花造型胸針等品項放在同一展櫃裡面並陳排列。
Above 伊勢形紙(模板)，日本明治時代 (1868–1912 年)作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
Above 菊花造型胸針，運用隱密式鑲嵌工法製作，梵克雅寶在1937年間的作品。（Photo: Van Cleef & Arpels）
伊勢形紙(模板)，日本明治時代 (1868–1912 年)作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
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儘管都是以菊花為主軸，卻能夠看到分別來自法國、日本、中國的創作者們，如何發揮其所長，將眼前所見的菊花做出不同的詮釋。
在相互對比之下，能發現他們同樣細膩的刻畫花瓣繁複層疊，但強調的色彩、角度還有作品中展示的寓意重點卻截然不同，展現不同國家、時代、文化裡，對同樣事物的不同見地，令人更深切體認許多事物的美好能跨越一切阻隔。
5. 鎮殿之寶「翠玉白菜」作結，為旅途畫下完美句點
Above 被稱為「故宮三寶」之一的翠玉白菜亦在展出的行列，為這次的「大美不言」留下完美的句點。（Photo: 國立故宮博物院）
被稱為「故宮三寶」之一的翠玉白菜亦在展出的行列，為這次的「大美不言」留下完美的句點。（Photo: 國立故宮博物院）
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許多中外旅客來到故宮指定想看到、堪稱故宮至寶之一的「翠玉白菜」，也在這一次的260件作品之列。「翠玉白菜」不只精心雕琢白菜的線條，亦運用天然翡翠的色彩充分展示白菜嬌嫩欲滴的光澤，上面的螽斯以及蝗蟲不只生動可愛更帶有多子多孫的祝福寓意，這一次故宮特別提供這一件珍貴的作品與裝飾藝術博物館、梵克雅寶的作品共同並列，為這趟旅途作結，也展現故宮方面對於展覽的重視和誠意。
Above 猴飾桌鐘，梵克雅寶在1926年的作品。（Photo: Van Cleef & Arpels）
猴飾桌鐘，梵克雅寶在1926年的作品。（Photo: Van Cleef & Arpels）
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Above 戒指座，法國貝西（Bercy）水晶廠製作，約莫1815-1830年間的作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
Above 碧璽雙耳瓶，清代 (1644–1911 年)作品，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
戒指座，法國貝西（Bercy）水晶廠製作，約莫1815-1830年間的作品，巴黎裝飾藝術博物館珍藏。（Photo: 巴黎裝飾藝術博物館）
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此外，這趟旅途將比想像的更加遠大。故宮副院長黃永泰在開幕致詞時提及，他們不僅是希望這次展覽能夠讓觀者們充份見識到三個主辦單位作品的美麗，也期盼能把這次展覽的策展概念還有展覽作品帶出海外，與其他海外展覽單位進行交流展演，讓更多的人能夠見證這些「大美不言」的珍稀之作。
Above 朱碧山款「張騫乘槎」銀槎，元至明代間作品 (1271–1644 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
朱碧山款「張騫乘槎」銀槎，元至明代間作品 (1271–1644 年)，國立故宮博物院珍藏。（Photo: 國立故宮博物院）
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About
因緣際會下進入了鐘錶與珠寶的世界，被每一件作品之中蘊藏的精湛工藝與美學所吸引而著迷。
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在《Tatler》主要撰寫鐘錶、珠寶相關主題的撰寫，進行人物採訪，並以執行編輯的身分協助每期出刊作業。
