Imelda Cajipe Endaya makes history as the first woman National Artist for Visual Arts (Photo: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division)
Cover Imelda Cajipe Endaya faz história como a primeira mulher Artista Nacional de Artes Visuais (Foto: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Divisão de Artes Visuais e Museus)
Imelda Cajipe Endaya makes history as the first woman National Artist for Visual Arts (Photo: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division)

A pioneira das artes visuais Imelda Cajipe Endaya dedicou mais de cinco décadas a transformar materiais domésticos do cotidiano e o ativismo social em uma linguagem visual filipina aclamada internacionalmente, consolidando o legado de “Imelda Cajipe Endaya” como referência absoluta.

Quando Imelda Cajipe Endaya iniciou a sua carreira artística no final da década de 1960, as Filipinas entravam numa década de intenso fermento político sob o regime de Marcos. Confrontada com desigualdades sociais generalizadas e a marginalização sistémica das mulheres, canalizou o que descreveu como “a raiva interior e a raiva por toda a parte” para uma prática visual inovadora que redefiniu a arte contemporânea filipina. Desde delicadas gravuras da década de 1970 sobre a maternidade até assemblagens monumentais de técnica mista que incorporam sawali, abacá, croché, malas velhas e tábuas de engomar, a obra de “Imelda Cajipe Endaya” colocou consistentemente as mulheres no centro da história nacional e da transformação social.

Leia mais: Enraizada na resistência: Imelda Cajipe Endaya apresentada numa exposição na National Gallery Singapore

Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Bigkis na Mapagpalaya’ (Ties That Bind, Ties That Free), 2002 (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above A obra “Bigkis na Mapagpalaya” (Laços que prendem, laços que libertam), de 2002, por Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - Divisão de Artes Visuais e Museus)
Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Mansanas sa Almusal’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above A obra “Mansanas sa Almusal” de Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - Divisão de Artes Visuais e Museus)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Bigkis na Mapagpalaya’ (Ties That Bind, Ties That Free), 2002 (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Mansanas sa Almusal’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)

Nascida em Manila em 1949, Cajipe Endaya licenciou-se em Belas Artes na Universidade das Filipinas em 1970, seguida de estudos de pós-graduação em História da Arte e Crítica. Em vez de se confinar à solidão do atelier, integrou imediatamente a investigação artística, o estudo histórico e a organização comunitária na sua vocação. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, trabalhou como investigadora e escritora para a Biblioteca Nacional, para a Archipelago Magazine e para o Filipinas Journal of Science and Culture, contribuindo mais tarde como autora e investigadora para textos fundamentais, incluindo Filipino Engravings (1980) e a CCP Encyclopedia of Philippine Art (1994), destacando o impacto de “Imelda Cajipe Endaya” na historiografia local.

Leia mais: Imelda Cajipe Endaya: a artista que ajudou a explorar a arte feminista nas Filipinas

Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Woman Power/Stop Nuclear Plant’ (1984), tempera on watercolour paper, 76 x 55.5 cm, from the collection of the artist
Above A obra “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984), de Imelda Cajipe Endaya, têmpera sobre papel, 76 x 55,5 cm, da coleção da artista
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Woman Power/Stop Nuclear Plant’ (1984), tempera on watercolour paper, 76 x 55.5 cm, from the collection of the artist

Como artista, Imelda Cajipe Endaya forjou uma linguagem estética singular ao elevar materiais indígenas e domésticos a instrumentos de crítica social. Em obras como Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984), um cartaz em têmpera criado durante protestos de rua contra a central nuclear de Bataan, retratou mães e crianças como agentes cívicos que confrontam o poder estatal. A sua obra-prima de 1988, Bagong Nobena Kay Isidro Labrador, uma composição a óleo, colagem e sawali sobre tela, trouxe as texturas táteis das casas rurais filipinas para um diálogo direto com a devoção espiritual e as lutas camponesas.

Leia mais: Silverlens anuncia exposições com obras de Imelda Cajipe Endaya, Stephanie Comilang e Simon Speiser

Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya (right) speaks as Kasibulan opens its “Malakas at Maganda” exhibition in 2013 at the UP Executive House (Photo: courtesy of Kasibulan)
Above Imelda Cajipe Endaya (à direita) discursa na abertura da exposição “Malakas at Maganda” do Kasibulan em 2013 (Foto: cortesia de Kasibulan)
Imelda Cajipe Endaya (right) speaks as Kasibulan opens its “Malakas at Maganda” exhibition in 2013 at the UP Executive House (Photo: courtesy of Kasibulan)

Em 1987, Cajipe Endaya cofundou o Kababaihan sa Sining at Bagong Sibol na Kamalayan (KASIBULAN) juntamente com artistas como Brenda Fajardo. Como presidente fundadora, tornou o Kasibulan o coletivo de artistas femininas mais duradouro do Sudeste Asiático, criando uma irmandade que apoiou gerações de criadoras filipinas. Para expandir o discurso crítico, também fundou a Pananaw, a primeira revista dedicada à crítica de arte contemporânea filipina, reafirmando o papel visionário de “Imelda Cajipe Endaya”.

Leia mais: A história do Kasibulan, uma irmandade de artistas femininas

Tatler Asia
Silverlens exhibits the works of Imelda Cajipe Endaya in January 2026. Seen here is her ‘Filipina DH’ installation (Photo: Silverlens Galleries)
Above A galeria Silverlens expõe as obras de Imelda Cajipe Endaya, incluindo a sua instalação “Filipina DH” (Foto: Silverlens Galleries)
Silverlens exhibits the works of Imelda Cajipe Endaya in January 2026. Seen here is her ‘Filipina DH’ installation (Photo: Silverlens Galleries)

O seu compromisso com a descoberta de histórias ocultas culminou em instalações emblemáticas que ressoaram internacionalmente. Em 1995, criou Filipina DH, uma instalação de técnica mista composta por malas batidas, uma tábua de engomar e uma blusa filipina com a palavra dignidad. A obra expôs as realidades dos trabalhadores domésticos migrantes filipinos e foi apresentada em Nova Iorque, Vancouver, Bombaim e Perth.

Após quase três décadas, Filipina DH regressou triunfalmente à Silverlens Manila em janeiro de 2026 para a exposição individual Kahapon Muli Bukas, onde Imelda Cajipe Endaya apresentou novos trabalhos sobre opressão religiosa e alterações climáticas.

Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘May Bukas Pa Inay’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above A obra “May Bukas Pa Inay” de Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - Divisão de Artes Visuais e Museus)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘May Bukas Pa Inay’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)

Reconhecida na região da Ásia-Pacífico como uma força cultural, a vida e obra de “Imelda Cajipe Endaya” foram celebradas em 2022 com uma retrospetiva de 50 anos no Cultural Center of the Philippines (CCP), intitulada Imelda Cajipe Endaya: Pagtutol at Pag-asa. A exposição surveyed a sua prática abrangendo a gravura, pintura, colagem e instalação.

Em 2026, a National Gallery Singapore destacou a influência regional da artista na exposição Fear No Power: Women Imagining Otherwise, sublinhando como a prática de Imelda Cajipe Endaya desmantelou as hierarquias históricas de arte masculinizadas e restaurou a importância do trabalho feminino.

Tatler Asia
Art Fair Philippines held a talk in February 2026 titled ‘Engaging the Female Presence: Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo, and Ambie Abaño’ with the aforementioned featured artists and professor Cecilia S De La Paz, presented by Ateneo Art Gallery, which is represented by its director and chief curator Boots Herrera in this photo (Photo: Facebook / Art Fair Philippines)
Above Art Fair Philippines organizou um debate em 2026 sobre a presença feminina com Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo e Ambie Abaño (Foto: Facebook / Art Fair Philippines)
Art Fair Philippines held a talk in February 2026 titled ‘Engaging the Female Presence: Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo, and Ambie Abaño’ with the aforementioned featured artists and professor Cecilia S De La Paz, presented by Ateneo Art Gallery, which is represented by its director and chief curator Boots Herrera in this photo (Photo: Facebook / Art Fair Philippines)

Ao longo da sua carreira, Imelda Cajipe Endaya recebeu inúmeras honrarias, incluindo o CCP Thirteen Artists Award (1990) e o NCCA Ani ng Dangal (2009). As suas obras estão presentes em coleções permanentes mundiais, como o Singapore Art Museum e o National Museum of the Philippines.

Recentemente, a influência de “Imelda Cajipe Endaya” foi reafirmada na Art Fair Philippines, onde a sua trajetória como artista foi celebrada como um marco fundamental para o cenário contemporâneo.

Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan Luna and Pacita Abad’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm, from the collection of National Gallery Singapore (Photo: courtesy of the artist)
Above A obra “Juan Luna and Pacita Abad” (2004), de Imelda Cajipe Endaya, da coleção da National Gallery Singapore (Foto: cortesia da artista)
Tatler Asia
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm (Photo: courtesy of the artist)
Above A obra “Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia” (2004), por Imelda Cajipe Endaya (Foto: cortesia da artista)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan Luna and Pacita Abad’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm, from the collection of National Gallery Singapore (Photo: courtesy of the artist)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm (Photo: courtesy of the artist)

“Nunca posso, em consciência, ignorar e fingir que tudo está sereno no meu ambiente,” refletiu “Imelda Cajipe Endaya” sobre a sua vocação. “Queria que o meu trabalho expressasse questões públicas, enraizadas na defesa da dignidade humana, numa identidade nacional filipina distinta e na comunidade.”

Através de um compromisso inabalável com a verdade histórica e a solidariedade, Imelda Cajipe Endaya permanece uma figura indispensável da cultura filipina, provando que a arte feita com coragem e consciência tem o poder de transformar a sociedade.

LEIA AGORA

Conheça os 10 novos Artistas Nacionais das Filipinas

Vencedores do Gawad CCP Para sa Sining 2024: Lea Salonga, Julie Lluch, Joey Ayala e outros

As principais artistas filipinas, Anita Magsaysay-Ho e Nena Saguil, no Metropolitan Museum of Manila

Topics

Franz Sorilla IV
Editor(a) de Arte e Cultura, Tatler Philippines
Tatler Asia

Sobre

Antes de assumir o cargo de Editor de Arte e Cultura, Franz sempre teve uma inclinação pelas artes visuais e cênicas. Ele é apaixonado por explorar e escrever sobre a cena cultural local e redescobrir o passado histórico e a rica herança do país. Além de trabalhar nesta revista de estilo de vida de luxo, Franz é um ávido leitor, viajante, frequentador de museus, membro de coral e dramaturgo de teatro comunitário.

Trabalhar

Franz formou-se em Jornalismo pela Universidade de Santo Tomás. Ele escreve sobre artistas visuais e performáticos locais e seus ofícios; aprecia vinhos, licores e destilados, falando sobre a criatividade de seus respectivos produtores e mestres de mistura; busca aprender mais sobre negócios e investimentos; respeita a tradição e a arte por trás da fabricação de relógios e joias; e admira o gênio da arquitetura e do design criativo.

Como chefe da equipe de redatores da Tatler Filipinas , ele os ajuda a trazer à tona histórias impactantes e socialmente relevantes.

Para qualquer informação, você pode contatá-lo através do perfil @franzsorillaiv no Instagram ou pelo e-mail franz@tatlerphilippines.com.