Cover Imelda Cajipe Endaya entre dans l’histoire en devenant la première femme Artiste nationale pour les arts visuels (Photo : Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division).
Imelda Cajipe Endaya entre dans l’histoire en devenant la première femme Artiste nationale pour les arts visuels (Photo : Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division).
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L’artiste visuelle pionnière Imelda Cajipe Endaya a consacré plus de cinq décennies à transformer des matériaux domestiques du quotidien et l’activisme social en un langage visuel philippin salué à l’échelle internationale, faisant d’Imelda Cajipe Endaya une figure incontournable.
Lorsque Imelda Cajipe Endaya entame sa carrière artistique à la fin des années 1960, les Philippines entrent dans une décennie de vive effervescence politique sous le régime Marcos. Confrontée aux inégalités sociales généralisées et à la marginalisation systémique des femmes, elle canalise ce qu’elle décrit comme “la rage intérieure et la rage environnante” dans une pratique visuelle révolutionnaire qui a redéfini l’art contemporain philippin. Des délicates eaux-fortes des années 1970 explorant la maternité aux assemblages monumentaux de techniques mixtes intégrant sawali, abaca, crochet, valises abîmées et planches à repasser, le travail d’Imelda Cajipe Endaya a constamment placé les femmes au cœur de l’histoire nationale et de la transformation sociale.
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Above L’œuvre “Bigkis na Mapagpalaya” (Liens qui unissent, liens qui libèrent, 2002) d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : CCP - Visual Arts and Museum Division).
Above L’œuvre “Mansanas sa Almusal” d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : CCP - Visual Arts and Museum Division).
L’œuvre “Bigkis na Mapagpalaya” (Liens qui unissent, liens qui libèrent, 2002) d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : CCP - Visual Arts and Museum Division).
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Née à Manille en 1949, Imelda Cajipe Endaya obtient sa licence en beaux-arts à l’Université des Philippines en 1970, poursuivant par des études supérieures en histoire de l’art et critique à l’UP Diliman. Plutôt que de limiter sa pratique à la solitude de l’atelier, elle intègre immédiatement la recherche artistique, l’érudition historique et l’organisation communautaire à sa vocation. Tout au long des années 1970 et 1980, elle travaille comme chercheuse et rédactrice pour la Bibliothèque nationale, le magazine Archipelago et le Filipinas Journal of Science and Culture, contribuant plus tard en tant qu’auteure et éditrice à des textes fondateurs tels que Filipino Engravings (1980), l’CCP Encyclopedia of Philippine Art (1994) et des monographies sur des figures pionnières comme Manuel A Rodriguez, Sr et Nelfa Querubin.
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Above L’œuvre “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984) d’Imelda Cajipe Endaya, tempera sur papier aquarelle, 76 x 55,5 cm, issue de la collection de l’artiste.
L’œuvre “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984) d’Imelda Cajipe Endaya, tempera sur papier aquarelle, 76 x 55,5 cm, issue de la collection de l’artiste.
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En tant qu’artiste, Imelda Cajipe Endaya a forgé un langage esthétique singulier en élevant des matériaux indigènes et domestiques au rang d’instruments de critique sociale. Dans des œuvres comme Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984), une affiche à la tempera créée lors des manifestations contre la construction de la centrale nucléaire de Bataan, elle dépeint les mères et les enfants comme des agents civiques actifs défiant directement le pouvoir étatique. Son chef-d’œuvre de 1988, Bagong Nobena Kay Isidro Labrador, une composition à l’huile, collage et sawali sur toile, a fait dialoguer les textures tactiles des foyers ruraux philippins avec la dévotion spirituelle et les luttes paysannes.
Above Imelda Cajipe Endaya (à droite) prend la parole lors de l’ouverture de l’exposition “Malakas at Maganda” de Kasibulan en 2013 (Photo : courtoisie de Kasibulan).
Imelda Cajipe Endaya (à droite) prend la parole lors de l’ouverture de l’exposition “Malakas at Maganda” de Kasibulan en 2013 (Photo : courtoisie de Kasibulan).
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En 1987, au cœur de l’ouverture démocratique suivant la révolution EDSA de 1986, Imelda Cajipe Endaya cofonde le collectif Kababaihan sa Sining at Bagong Sibol na Kamalayan (KASIBULAN) aux côtés de ses consœurs Brenda Fajardo, Julie Lluch, Anna Fer et Ida Bugayong. En tant que présidente fondatrice, elle fait de Kasibulan le collectif d’artistes femmes le plus durable d’Asie du Sud-Est, créant une sororité qui a nourri des générations de créatrices philippines et lié la pratique artistique aux défenses des droits des femmes, de la santé reproductive et des droits de l’homme. Pour élargir le discours critique, elle fonde également Pananaw, le premier journal-livre majeur dédié à la critique d’art contemporain philippin.
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Above Silverlens expose les œuvres d’Imelda Cajipe Endaya en janvier 2026, incluant son installation “Filipina DH” (Photo : Silverlens Galleries).
Silverlens expose les œuvres d’Imelda Cajipe Endaya en janvier 2026, incluant son installation “Filipina DH” (Photo : Silverlens Galleries).
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Son engagement à exhumer des histoires cachées a abouti à des installations marquantes résonnant au-delà des frontières nationales. En 1995, elle crée Filipina DH, une installation multimédia séminale composée de valises abîmées, d’une planche à repasser usée ornée des rayons de la Mater Dolorosa, et d’un chemisier Filipiniana froissé portant le mot dignidad. Présentée à la NCCA Gallery puis aux États-Unis, au Canada, en Inde et en Australie, l’œuvre a exposé les dures réalités des travailleuses domestiques philippines migrantes. Après près de trente ans, Filipina DH a fait son retour historique à Silverlens Manila en janvier 2026 pour son exposition solo Kahapon Muli Bukas, où des objets donnés par des travailleurs migrants ont côtoyé des œuvres récentes sur l’oppression religieuse, le changement climatique et le leadership féminin précolonial.
Above L’œuvre “May Bukas Pa Inay” d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : CCP - Visual Arts and Museum Division).
L’œuvre “May Bukas Pa Inay” d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : CCP - Visual Arts and Museum Division).
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Reconnue en Asie-Pacifique comme une force culturelle majeure, l’œuvre d’Imelda Cajipe Endaya a été célébrée en 2022 par une rétrospective de 50 ans au Cultural Center of the Philippines (CCP) intitulée Pagtutol at Pag-asa. En janvier 2026, la National Gallery Singapore a souligné son influence régionale lors de l’exposition Fear No Power: Women Imagining Otherwise, présentant cinq artistes femmes majeures d’Asie du Sud-Est, dont Imelda Cajipe Endaya. Exposant des œuvres telles que l’eau-forte Ritwal (1974), la peinture Buhay ay Vodavil Komiks (1981) et la série de collages Conversations on the Spoliarium and Women’s Work (2004), l’exposition a démontré comment sa pratique a démantelé les hiérarchies historiques de l’art masculines pour restaurer l’agence des femmes.
Above L’Art Fair Philippines a organisé une discussion en février 2026 intitulée “Engaging the Female Presence” avec Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo et Ambie Abaño (Photo : Facebook / Art Fair Philippines).
L’Art Fair Philippines a organisé une discussion en février 2026 intitulée “Engaging the Female Presence” avec Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo et Ambie Abaño (Photo : Facebook / Art Fair Philippines).
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Tout au long de sa carrière distinguée, Imelda Cajipe Endaya a reçu de nombreux honneurs nationaux et internationaux, notamment le CCP Thirteen Artists Award (1990) et le NCCA Ani ng Dangal (2009). Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses à travers le monde, incluant le Fukuoka Asian Art Museum, le Singapore Art Museum, la National Gallery Singapore et le Musée national des Philippines. Récemment, elle figurait parmi les artistes présentés à l’Art Fair Philippines, aux côtés de sa collègue de Kasibulan, Brenda Fajardo.
Above L’œuvre “Juan Luna and Pacita Abad” (2004) d’Imelda Cajipe Endaya, collection de la National Gallery Singapore (Photo : courtoisie de l’artiste).
Above L’œuvre “Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia” (2004) d’Imelda Cajipe Endaya (Photo : courtoisie de l’artiste).
L’œuvre “Juan Luna and Pacita Abad” (2004) d’Imelda Cajipe Endaya, collection de la National Gallery Singapore (Photo : courtoisie de l’artiste).
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“Je ne peux jamais, en conscience, ignorer et prétendre que tout est serein dans mon environnement,” confie Imelda Cajipe Endaya. “Je voulais que mon travail fasse une déclaration sur les questions publiques, que les thèmes découlent de problèmes réels. Mon militantisme, ma rage, mon amour et ma résistance étaient enracinés dans la défense de la dignité humaine, un sens distinctif de l’identité nationale philippine, et la communauté tout autant que le soi.”
Grâce à son engagement indéfectible envers la vérité historique et la solidarité, Imelda Cajipe Endaya demeure une figure indispensable de la culture philippine, prouvant qu’un art créé avec courage et conscience possède le pouvoir de transformer la société.
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À propos
Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
Pour toute information, vous pouvez le contacter via @franzsorillaiv sur Instagram ou par courriel à franz@tatlerphilippines.com.
