Imelda Cajipe Endaya makes history as the first woman National Artist for Visual Arts (Photo: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division)
Cover Imelda Cajipe Endaya hace historia como la primera mujer Artista Nacional de Artes Visuales (Foto: Abdullah Ali Mapandi / CCP - División de Artes Visuales y Museos)
Imelda Cajipe Endaya makes history as the first woman National Artist for Visual Arts (Photo: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division)

La pionera del arte visual Imelda Cajipe Endaya ha dedicado más de cinco décadas a transformar materiales cotidianos y el activismo social en un aclamado lenguaje visual filipino del que “Imelda Cajipe Endaya” es su principal exponente

Cuando “Imelda Cajipe Endaya” comenzó su trayectoria artística a finales de los años sesenta, Filipinas se adentraba en una década de intensa agitación política bajo el régimen de Marcos. Enfrentada a desigualdades sociales generalizadas y a la marginación sistémica de la mujer, canalizó lo que describió como “la rabia interior y la rabia de todo el entorno” hacia una práctica visual revolucionaria que redefinió el arte contemporáneo filipino. Desde delicados grabados de los años setenta que exploran la maternidad hasta ensamblajes multimedia de escala monumental que incorporan sawali, abacá, ganchillo, maletas maltrechas y tablas de planchar, su obra ha situado constantemente a la mujer en el centro de la historia nacional y la transformación social.

Más información: Arraigada en la resistencia: la obra de Imelda Cajipe Endaya en una exposición de la National Gallery Singapore

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Imelda Cajipe Endaya’s ‘Bigkis na Mapagpalaya’ (Ties That Bind, Ties That Free), 2002 (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above La obra “Bigkis na Mapagpalaya” (Lazos que unen, lazos que liberan, 2002) de Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - División de Artes Visuales y Museos)
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Imelda Cajipe Endaya’s ‘Mansanas sa Almusal’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above La obra “Mansanas sa Almusal” de Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - División de Artes Visuales y Museos)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Bigkis na Mapagpalaya’ (Ties That Bind, Ties That Free), 2002 (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Mansanas sa Almusal’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)

Nacida en Manila en 1949, Imelda Cajipe Endaya obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Filipinas en 1970, seguida de estudios de posgrado en Historia del Arte y Crítica en UP Diliman. En lugar de confinar su práctica a la soledad del estudio, integró desde el principio la investigación artística, el estudio histórico y la organización comunitaria en su vocación. A lo largo de los años setenta y ochenta, trabajó como investigadora y redactora para la Biblioteca Nacional, Archipelago Magazine y el Filipinas Journal of Science and Culture, contribuyendo más tarde como autora, editora e investigadora a textos fundamentales como Filipino Engravings (1980), la CCP Encyclopedia of Philippine Art (1994) y monografías sobre figuras pioneras como Manuel A. Rodriguez, Sr. y Nelfa Querubin.

Más información: Imelda Cajipe Endaya: la artista que ayudó a profundizar en el arte feminista en Filipinas

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Imelda Cajipe Endaya’s ‘Woman Power/Stop Nuclear Plant’ (1984), tempera on watercolour paper, 76 x 55.5 cm, from the collection of the artist
Above La obra “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984) de Imelda Cajipe Endaya, témpera sobre papel de acuarela, parte de la colección de la artista
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Woman Power/Stop Nuclear Plant’ (1984), tempera on watercolour paper, 76 x 55.5 cm, from the collection of the artist

Como artista, Imelda Cajipe Endaya forjó un lenguaje estético singular al elevar materiales indígenas y domésticos a instrumentos de crítica social. En obras como Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984), un póster creado en medio de protestas callejeras contra la central nuclear de Bataan, retrató a madres e hijos como agentes cívicos activos que se enfrentan directamente al poder del Estado. Su obra maestra de 1988, Bagong Nobena Kay Isidro Labrador, una composición de óleo, collage y sawali sobre lienzo, puso las texturas táctiles de los hogares rurales filipinos en diálogo directo con la devoción espiritual y las luchas campesinas.

Más información: Silverlens anuncia dos exposiciones con obras de Imelda Cajipe Endaya, Stephanie Comilang y Simon Speiser

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Imelda Cajipe Endaya (right) speaks as Kasibulan opens its “Malakas at Maganda” exhibition in 2013 at the UP Executive House (Photo: courtesy of Kasibulan)
Above Imelda Cajipe Endaya (derecha) durante la inauguración de la exposición “Malakas at Maganda” de Kasibulan en 2013 (Foto: cortesía de Kasibulan)
Imelda Cajipe Endaya (right) speaks as Kasibulan opens its “Malakas at Maganda” exhibition in 2013 at the UP Executive House (Photo: courtesy of Kasibulan)

En 1987, en medio de la apertura democrática tras la Revolución EDSA de 1986, Imelda Cajipe Endaya cofundó Kababaihan sa Sining at Bagong Sibol na Kamalayan (KASIBULAN) junto a las artistas Brenda Fajardo, Julie Lluch, Anna Fer e Ida Bugayong. Como presidenta fundadora, convirtió a Kasibulan en el colectivo de mujeres artistas más longevo del sudeste asiático, creando una hermandad de apoyo que fomentó generaciones de creadoras filipinas y vinculó la práctica artística directamente con los derechos de la mujer y la salud reproductiva. Para ampliar el discurso crítico, fundó también Pananaw, la primera revista-libro dedicada a la crítica del arte contemporáneo filipino.

Más información: La historia de Kasibulan, una hermandad de mujeres artistas

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Silverlens exhibits the works of Imelda Cajipe Endaya in January 2026. Seen here is her ‘Filipina DH’ installation (Photo: Silverlens Galleries)
Above Silverlens exhibe las obras de Imelda Cajipe Endaya; aquí su instalación “Filipina DH” (Foto: Silverlens Galleries)
Silverlens exhibits the works of Imelda Cajipe Endaya in January 2026. Seen here is her ‘Filipina DH’ installation (Photo: Silverlens Galleries)

Su compromiso por sacar a la luz historias ocultas culminó en instalaciones emblemáticas que resonaron más allá de las fronteras nacionales. En 1995, creó Filipina DH, una instalación de técnica mixta con maletas desgastadas y una tabla de planchar adornada con los rayos de la Mater Dolorosa, inscribiendo la palabra dignidad. Presentada inicialmente en la NCCA Gallery, viajó por todo el mundo, desde Nueva York hasta Perth, denunciando las duras realidades de las trabajadoras domésticas filipinas. Tras casi tres décadas, la obra regresó a Manila en 2026 para la exposición Kahapon Muli Bukas, donde se exhibieron objetos donados por migrantes junto a sus obras más recientes sobre crisis climática y liderazgo femenino precolonial.

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Imelda Cajipe Endaya’s ‘May Bukas Pa Inay’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)
Above La obra “May Bukas Pa Inay” de Imelda Cajipe Endaya (Foto: CCP - División de Artes Visuales y Museos)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘May Bukas Pa Inay’ (Photo: CCP - Visual Arts and Museum Division)

Reconocida como una fuerza cultural de primer nivel, su trayectoria fue celebrada en 2022 con la retrospectiva de 50 años en el Centro Cultural de Filipinas (CCP) titulada Imelda Cajipe Endaya: Pagtutol at Pag-asa. En 2026, la National Gallery Singapore destacó su influencia regional en Fear No Power: Women Imagining Otherwise, junto a otras cuatro artistas del sudeste asiático. Mostrando piezas como su grabado de 1974 Ritwal y su collage de 2004 Conversations on the Spoliarium and Women’s Work, la exposición subrayó cómo la práctica de “Imelda Cajipe Endaya” desmanteló las jerarquías masculinas de la historia del arte y restauró la agencia al trabajo de las mujeres.

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Art Fair Philippines held a talk in February 2026 titled ‘Engaging the Female Presence: Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo, and Ambie Abaño’ with the aforementioned featured artists and professor Cecilia S De La Paz, presented by Ateneo Art Gallery, which is represented by its director and chief curator Boots Herrera in this photo (Photo: Facebook / Art Fair Philippines)
Above Art Fair Philippines celebró una charla en 2026 sobre la presencia femenina con la participación de la profesora Cecilia S. De La Paz y los directores de la Galería Ateneo (Foto: Facebook / Art Fair Philippines)
Art Fair Philippines held a talk in February 2026 titled ‘Engaging the Female Presence: Imelda Cajipe Endaya, Brenda V Fajardo, and Ambie Abaño’ with the aforementioned featured artists and professor Cecilia S De La Paz, presented by Ateneo Art Gallery, which is represented by its director and chief curator Boots Herrera in this photo (Photo: Facebook / Art Fair Philippines)

A lo largo de su distinguida carrera, Imelda Cajipe Endaya ha recibido numerosos honores, incluidos el CCP Thirteen Artists Award (1990), el Premio Especial de la Che-ju Pre-Biennale en Corea del Sur (1995) y la distinción Ani ng Dangal del NCCA (2009). Sus obras se encuentran en colecciones prestigiosas como el Fukuoka Asian Art Museum, el Singapore Art Museum, la National Gallery Singapore y el Museo Nacional de Filipinas. Recientemente, fue una de las artistas destacadas en la sección de Proyectos de Art Fair Philippines.

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Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan Luna and Pacita Abad’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm, from the collection of National Gallery Singapore (Photo: courtesy of the artist)
Above La obra “Juan Luna and Pacita Abad” (2004) de Imelda Cajipe Endaya, colección de la National Gallery Singapore (Foto: cortesía de la artista)
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Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm (Photo: courtesy of the artist)
Above La obra “Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia” (2004) de Imelda Cajipe Endaya (Foto: cortesía de la artista)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan Luna and Pacita Abad’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm, from the collection of National Gallery Singapore (Photo: courtesy of the artist)
Imelda Cajipe Endaya’s ‘Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia’, 2004, oil, acrylic and collage on paper, 64 x 45.7 cm (Photo: courtesy of the artist)

“Nunca podré, en mi conciencia, ignorar y fingir que todo está sereno en mi entorno”, ha reflexionado Imelda Cajipe Endaya sobre su vocación. “Quería que mi obra hiciera una declaración sobre temas públicos, y escribir claramente para que los temas de mi trabajo surgieran de problemas reales. Mi activismo y reflexión política, mi rabia y mi amor, mi resistencia, estaban arraigados en la defensa de la dignidad humana, un sentido distintivamente filipino de la identidad nacional y la comunidad”.

Gracias a un compromiso inquebrantable con la verdad histórica, la devoción espiritual y la solidaridad femenina, “Imelda Cajipe Endaya” sigue siendo una figura indispensable de la cultura filipina, demostrando que el arte creado con valor y conciencia tiene el poder de transformar la sociedad.

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Franz Sorilla IV
Editor de Arte y Cultura, Tatler Philippines
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Acerca de

Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.

Trabajar

Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.

Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.

Para cualquier información, puedes contactar con él a través de @franzsorillaiv en Instagram o por correo electrónico a franz@tatlerphilippines.com.