Cover Imelda Cajipe Endaya schreibt als erste Nationalkünstlerin für Bildende Kunst Geschichte (Foto: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division).
Imelda Cajipe Endaya schreibt als erste Nationalkünstlerin für Bildende Kunst Geschichte (Foto: Abdullah Ali Mapandi / CCP - Visual Arts and Museum Division).
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Die wegweisende Künstlerin Imelda Cajipe Endaya hat über fünf Jahrzehnte lang alltägliche Materialien und sozialen Aktivismus in eine international anerkannte philippinische Bildsprache verwandelt, die “Imelda Cajipe Endaya” als zentrale Figur etabliert.
Als Imelda Cajipe Endaya Ende der 1960er Jahre ihre künstlerische Laufbahn begann, befanden sich die Philippinen unter dem Marcos-Regime in einem Jahrzehnt intensiver politischer Unruhen. Konfrontiert mit weit verbreiteter sozialer Ungleichheit und der systematischen Marginalisierung von Frauen, kanalisierte sie das, was sie als “die Wut in mir und die Wut überall um mich herum” beschrieb, in eine bahnbrechende künstlerische Praxis, die die philippinische Gegenwartskunst neu definierte. Von zarten Radierungen der 1970er Jahre, die Mutterschaft erforschten, bis hin zu monumentalen Mixed-Media-Assemblagen aus Sawali, Abaca, Häkelarbeiten, ramponierten Koffern und Bügelbrettern — das Werk von Imelda Cajipe Endaya hat Frauen stets in das Zentrum der nationalen Geschichte und sozialen Transformation gerückt.
Mehr dazu: Verwurzelt im Widerstand: Imelda Cajipe Endaya in einer Ausstellung der National Gallery Singapore
Above Imelda Cajipe Endayas “Bigkis na Mapagpalaya” (Bänder, die binden, Bänder, die befreien), 2002 (Foto: CCP - Visual Arts and Museum Division).
Above Ein weiteres bedeutendes Werk von Imelda Cajipe Endaya: “Mansanas sa Almusal” (Foto: CCP - Visual Arts and Museum Division).
Imelda Cajipe Endayas “Bigkis na Mapagpalaya” (Bänder, die binden, Bänder, die befreien), 2002 (Foto: CCP - Visual Arts and Museum Division).
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Die 1949 in Manila geborene Imelda Cajipe Endaya erwarb 1970 ihren Bachelor of Fine Arts am University of the Philippines College of Fine Arts, gefolgt von einem weiterführenden Studium in Kunstgeschichte und Kritik an der UP Diliman. Anstatt ihre Arbeit auf die Einsamkeit des Ateliers zu beschränken, integrierte sie künstlerische Forschung, historische Gelehrsamkeit und gesellschaftliches Engagement in ihr Schaffen. Während der 1970er und 1980er Jahre arbeitete sie als Forscherin und Autorin für die National Library, das Archipelago Magazine und das Filipinas Journal of Science and Culture. Später leistete sie bedeutende Beiträge als Autorin, Herausgeberin und Forscherin zu grundlegenden Werken wie Filipino Engravings (1980), der CCP Encyclopedia of Philippine Art (1994) sowie Monografien über wegweisende Persönlichkeiten wie Manuel A. Rodriguez Sr. und Nelfa Querubin.
Mehr dazu: Imelda Cajipe Endaya: Die Künstlerin, die feministische Kunst auf den Philippinen förderte
Above Imelda Cajipe Endayas Werk “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984), Tempera auf Aquarellpapier, 76 x 55,5 cm, aus der Sammlung der Künstlerin.
Imelda Cajipe Endayas Werk “Woman Power/Stop Nuclear Plant” (1984), Tempera auf Aquarellpapier, 76 x 55,5 cm, aus der Sammlung der Künstlerin.
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Als Künstlerin schuf Imelda Cajipe Endaya eine einzigartige Ästhetik, indem sie indigene und häusliche Materialien zu Instrumenten der Sozialkritik erhob. In Werken wie Woman Power/Stop Nuclear Plant (1984), einem Tempera-Plakat, das inmitten von Protesten gegen den Bau des Bataan-Kernkraftwerks entstand, porträtierte sie Mütter und Kinder als aktive zivile Akteure, die der Staatsmacht direkt entgegentraten. Ihr Meisterwerk Bagong Nobena Kay Isidro Labrador von 1988 brachte die haptischen Texturen ländlicher philippinischer Häuser in einen direkten Dialog mit spiritueller Hingabe und bäuerlichen Kämpfen.
Above Imelda Cajipe Endaya spricht 2013 bei der Eröffnung der “Malakas at Maganda”-Ausstellung der Gruppe Kasibulan im UP Executive House (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Kasibulan).
Imelda Cajipe Endaya spricht 2013 bei der Eröffnung der “Malakas at Maganda”-Ausstellung der Gruppe Kasibulan im UP Executive House (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Kasibulan).
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Im Jahr 1987, während der demokratischen Öffnung nach der EDSA-Revolution, gründete Imelda Cajipe Endaya gemeinsam mit Brenda Fajardo, Julie Lluch, Anna Fer und Ida Bugayong die Kababaihan sa Sining at Bagong Sibol na Kamalayan (KASIBULAN). Als Gründungsvorsitzende entwickelte sie Kasibulan zum am längsten bestehenden Kollektiv für Künstlerinnen in Südostasien. Dies schuf eine unterstützende Gemeinschaft, die Generationen von Filipina-Kreativen förderte und künstlerische Arbeit direkt mit Basisarbeit, reproduktiver Gesundheit und Menschenrechten verknüpfte. Um den kritischen Diskurs über regionale Grenzen hinweg zu erweitern, gründete sie zudem Pananaw, das erste große, von Künstlern initiierte Fachjournal für philippinische Kunstkritik.
Mehr dazu: Die Geschichte von Kasibulan, einer Gemeinschaft von Künstlerinnen
Above Silverlens zeigt im Januar 2026 Arbeiten von Imelda Cajipe Endaya. Hier zu sehen ist ihre Installation “Filipina DH” (Foto: Silverlens Galleries).
Silverlens zeigt im Januar 2026 Arbeiten von Imelda Cajipe Endaya. Hier zu sehen ist ihre Installation “Filipina DH” (Foto: Silverlens Galleries).
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Ihr Engagement, verborgene Geschichten ans Licht zu bringen, gipfelte in wegweisenden Installationen, die weit über nationale Grenzen hinaus Resonanz fanden. 1995 schuf Imelda Cajipe Endaya Filipina DH, eine einflussreiche Mixed-Media-Installation mit ramponierten Koffern, einem abgenutzten Bügelbrett, das mit den Strahlen der Mater Dolorosa geschmückt war, und einer zerknitterten Filipiniana-Bluse mit der Inschrift dignidad. Nach der Erstpräsentation in der NCCA Gallery reiste das Werk international durch die Asia Society nach New York, Vancouver, Mumbai und Perth und machte die harten Realitäten philippinischer Hausangestellter im Ausland sichtbar.
Nach fast drei Jahrzehnten kehrte Filipina DH im Januar 2026 für ihre Einzelausstellung Kahapon Muli Bukas bei Silverlens Manila zurück, wo persönliche Objekte von Wanderarbeitern neben neueren Werken zu Themen wie religiöse Unterdrückung, Klimawandel und vorkolonialer weiblicher Führung ausgestellt wurden.
Above Ein weiteres berührendes Werk von Imelda Cajipe Endaya ist “May Bukas Pa Inay” (Foto: CCP - Visual Arts and Museum Division).
Ein weiteres berührendes Werk von Imelda Cajipe Endaya ist “May Bukas Pa Inay” (Foto: CCP - Visual Arts and Museum Division).
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Imelda Cajipe Endaya wird im asiatisch-pazifischen Raum als kulturelle Größe geschätzt. Ihr 50-jähriges Schaffen wurde 2022 durch eine umfassende Retrospektive im Cultural Center of the Philippines (CCP) unter dem Titel Imelda Cajipe Endaya: Pagtutol at Pag-asa gewürdigt. Mit über zweihundert Kunstwerken und Archivmaterialien dokumentierte die Ausstellung ihre Praxis in Druckgrafik, Malerei, Collage und Installation.
Im Januar 2026 hob die National Gallery Singapore ihren regionalen Einfluss in der Ausstellung Fear No Power: Women Imagining Otherwise hervor, einer vergleichenden Schau von fünf bedeutenden südostasiatischen Künstlerinnen: Amanda Heng, Dolorosa Sinaga, Imelda Cajipe Endaya, Nirmala Dutt und Phaptawan Suwannakudt. Durch Werke wie ihre Radierung Ritwal (1974) oder die Collage-Serie Conversations on the Spoliarium and Women’s Work (2004) verdeutlichte die Ausstellung, wie ihr Werk männlich dominierte Hierarchien in der Kunstgeschichte aufbrach und die Rolle der Frau in der Arbeit aufwertete.
Above Art Fair Philippines veranstaltete im Februar 2026 ein Gespräch mit Imelda Cajipe Endaya, Brenda V. Fajardo und Ambie Abaño, moderiert vom Ateneo Art Gallery (Foto: Facebook / Art Fair Philippines).
Art Fair Philippines veranstaltete im Februar 2026 ein Gespräch mit Imelda Cajipe Endaya, Brenda V. Fajardo und Ambie Abaño, moderiert vom Ateneo Art Gallery (Foto: Facebook / Art Fair Philippines).
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Während ihrer gesamten Karriere erhielt Imelda Cajipe Endaya zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter den CCP Thirteen Artists Award (1990), den Patnubay ng Sining at Kalinangan Award der Stadt Manila (1998) und die NCCA Ani ng Dangal (2009). Ihre Arbeiten sind weltweit in renommierten Sammlungen vertreten, darunter das Fukuoka Asian Art Museum, die National Gallery Singapore und das National Museum of the Philippines. Kürzlich war sie im Bereich “Projects” der Art Fair Philippines vertreten.
Mehr dazu: Imelda Cajipe Endaya: Das künstlerische Erbe einer philippinischen Ikone
Above Imelda Cajipe Endayas “Juan Luna and Pacita Abad”, 2004, National Gallery Singapore (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin).
Above Imelda Cajipe Endayas “Juan’s Spoliarium and Agnes’s Carcass Cornucopia”, 2004, ein weiteres ausdrucksstarkes Werk (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin).
Imelda Cajipe Endayas “Juan Luna and Pacita Abad”, 2004, National Gallery Singapore (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin).
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“Mein Gewissen lässt es nicht zu, die Missstände in meiner Umgebung zu ignorieren”, reflektierte Imelda Cajipe Endaya über ihre Berufung. “Ich wollte, dass meine Arbeit ein Statement zu gesellschaftlichen Themen setzt. Mein Aktivismus, meine Wut und meine Liebe waren in der Verteidigung der Menschenwürde verwurzelt.”
Durch ihr unermüdliches Engagement für die Wahrheit und die Solidarität unter Frauen bleibt Imelda Cajipe Endaya eine unverzichtbare Figur der philippinischen Kultur. Sie ist ein lebendiger Beweis dafür, dass Kunst, die mit Mut und Gewissen geschaffen wurde, die Gesellschaft nachhaltig transformieren kann.
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Um
Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
