Louise Bourgeois大展森美術館登場

By Pin Huang

Updated Oct 09, 2024

Cover 展示風景：「ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ」森美術館（東京）2024年 (Photo：長谷川健太/森美術館)

展示風景：「ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ」森美術館（東京）2024年 (Photo：長谷川健太/森美術館)

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近日，路易絲‧布爾喬亞全新個展「我剛從地獄回來，我告訴你，這太棒了」於森美術館登場

路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois)是20世紀最重要的藝術家之一。在長達70年的創作生涯中，她運用裝置、雕塑、素描、油畫等多種媒介，探討隱藏在男性與女性、被動與主動、具象與抽象、自覺與無意識等二元對立中的張力。透過她無與倫比的藝術能量，讓這些對立的概念在他的作品中共存。

近日，在森美術館正在展出其全新展覽「路易絲·布爾喬亞：我剛從地獄回來，我告訴你，這太棒了」（Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.）引自她後來的一件作品，這句話暗示了資產階級情緒的波動和曖昧，同時也傳達出一種黑色幽默感。路易絲·布爾喬亞認為自己是逆境中倖存下來的「倖存者」。他的作品表達了強烈的生存意志，將為我們提供如何克服人類有時面臨的「地獄般」苦難的提示，例如戰爭、自然災害和疾病。

此次展覽是日本時隔27年首次、也是國內規模最大的個展，將分三個章節介紹百餘件作品，全面展現藝術家的活動全貌。

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Above 布爾喬亞27年來首次在日本舉辦最大規模個展（Photo: 森美術館）

布爾喬亞27年來首次在日本舉辦最大規模個展（Photo: 森美術館）

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極具影響力的藝術家

1911 年出生於巴黎的布爾喬亞，是當代最具影響力的女性藝術家之一。父母經營一家專門從事掛毯的商業畫廊和修復工作室。父親的控制態度和長年照顧生病的母親，給年輕的資產階級灌輸了罪惡感、背叛感和害怕被遺棄的感覺。 1932年，他20歲的時候，母親過世了。同年，他進入索邦大學數學系，但失去母親的悲傷使他立志成為藝術家。隨後，他在索邦大學、巴黎國立高等美術學院、羅浮宮學院和大夏米埃學院學習藝術，同時也進入費爾南·萊熱等藝術家的工作室學習。

1938年，她與美國藝術史學家羅伯特·戈德華特結婚後移居紐約，並開始展出她1940年代中期的作品。 1957年獲得美國公民身分。 1982年，她成為第一位在紐約現代藝術博物館舉辦大型個展的女雕塑家。 1989年，他在德國法蘭克福藝術館舉辦首次歐洲個展，1993年成為威尼斯雙年展美國館代表。此後，他在龐畢度中心（巴黎，1995）、橫濱美術館（1997）和泰特現代美術館（倫敦，2000）舉辦了重要個展，直到2010年去世。

去世後，貝耶勒基金會、佛洛伊德博物館、斯德哥爾摩現代藝術博物館、藝術之家、紐約現代藝術博物館、龍美術館、麗城博物館、新南威爾斯美術館等世界各大博物館均舉辦過個展。

布爾喬亞的藝術主要受到他童年經歷的複雜且有時是創傷性事件的啟發。透過喚起記憶和情感，她將它們昇華為普遍的主題，表達希望與恐懼、焦慮與平靜、愧疚與救贖、緊張與釋放等矛盾的情感和心理狀態。以性、性別和身體為主題的表演和雕塑在女性主義背景下也受到高度讚揚。

Above 路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois) （Photo: ：Philipp Hugues Bonan 画像提供：イーストン財団（ニューヨーク））

路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois) （Photo: ：Philipp Hugues Bonan 画像提供：イーストン財団（ニューヨーク））

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日本最大規模個展

此次展覽，是其27年來首次在日本舉辦最大規模個展，過半作品首次在日本展出，這是日本最大規模的個展，自1997年起隔27年舉辦，將展出包括雕塑、繪畫、素描和裝置在內的100多件作品。布爾喬亞繼續創作直到98歲去世，晚年發表了許多堪稱其職業生涯代表作的作品。本次展覽中約80%的作品，包括使用布料的作品，都是1998年後創作的，並且是首次在日本展出。

展覽由三個章節組成，主題是與家庭的關係，這是資產階級創造力的來源。第一章《別拋棄我》講述與母親的關係，第二章《我剛從地獄回來》講述與父親的恩怨，第三章《修復藍天》的主題是心靈的解放。此外，連接各章的兩個專欄按時間順序介紹了重要的早期作品。

展覽重要亮點

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其中其中包含幾大亮點如：此次展出贏得世界讚譽的早期繪畫作品，本次展覽將展出這些早期繪畫作品的藏品，其中十餘幅作品是首次在亞洲展出。

1938 年，布爾喬亞與美國藝術史學家羅伯特·戈德華特 (Robert Goldwater) 結婚後，從巴黎搬到了紐約。這段時期的繪畫具有重要的主題，這些主題將在隨後的幾十年中重複出現：自畫像、房屋、留在法國的家人、植物、大自然和各種建築形式。其中，《Femme Maison》系列描繪了女性的上半身被一座保護她們但也束縛她們的房子所覆蓋，這是受到20世紀60年代和1970年代女權運動大力支持的作品之一。

此外，也會介紹以蜘蛛為主題的作品，包括象徵六本木新城的公共藝術“Maman”從 1947 年創作的小型繪畫到隨後創作的大型青銅雕塑，蜘蛛作為資產階級藝術的標誌性主題再次出現。對她來說，蜘蛛象徵著她溫柔、勤奮的母親，她經營家庭掛毯作坊，布爾喬亞認為她是「最好的朋友」。她還解釋說，雖然她是一個用線縫合傷口的修復者，但她也是一個恐嚇周圍人的掠食者，這也表達了母性的複雜性。他也說，他創作作品是為了釋放身體中的負面情緒，就像蜘蛛從身體裡抽出絲結網。蜘蛛也是她的自畫像。

另外，展廳的牆上也貼著他自己傳達資產階級世界觀的話。同時也是布爾喬亞也是一位才華洋溢的作家。除了大量的日記和信件外，還留下了數百份對他自己精神狀態的分析記錄。這些文本具有啟發性，揭示了複雜的情緒和心理狀態，如焦慮、憤怒、嫉妒、殺意、內疚、同情、感激和愛。除了作品之外，布爾喬亞的文字也將貫穿整個展覽。

不只如此還有珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）使用路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）等作品的作品展，以及展示布爾喬亞的活動歷史與檔案資料，透過精神分析記錄、展覽傳單、藝術家自傳影片等檔案資料等，揭示布爾喬亞98年的人生和70年的藝術家生涯。2025年3月，富邦美術館也預計攜手森美術館展出布爾喬亞個展。