“मोना लिसा” प्रदर्शनी इस महीने हॉन्ग कॉन्ग में शुरू होगी, जिसमें दा विंची की पांडुलिपियां और एनिमेटेड “मोना लिसा” देखने को मिलेगी

“पेंटिंग उस क्षण से प्रसिद्ध थी जब दा विंची ने 1503 में इसे चित्रित करना शुरू किया,” लूव्र की प्रेस अधिकारी सेलीन डॉवर्ने कहती हैं. सदियों से, विशेषज्ञों ने बहस की कि चित्र में महिला कौन थी; कई कुलीन महिलाओं के नाम सुझाए गए, और कुछ ने तो यह भी कहा कि यह एक पुरुष था. लेकिन, डॉवर्ने बताती हैं, “1990 के दशक में एक जर्मन पुस्तकालय की पुरानी किताब में एक नोट मिला, जिसमें लिखा था कि यह लिसा गेरार्दिनी का चित्र है,” जो कुलीन गेरार्दिनी परिवार की सदस्य थीं. उन्होंने फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो से शादी की, जिनका उपनाम जियोकोंडो का इतालवी में अर्थ “खुश” होता है. इतालवी लोग इस पेंटिंग को “ला जियोकोंडा” कहते हैं, जो उनके विवाहित नाम का एक शब्द-खेल और उनके चेहरे के भाव का वर्णन है.

“शायद इसीलिए दा विंची ने उनके चेहरे पर वह मुस्कान रखी,” डॉवर्ने कहती हैं. “मुस्कान सबसे अस्पष्ट मानवीय अभिव्यक्ति है. क्योंकि मुस्कुराने के कई कारण हो सकते हैं. जब आप उन्हें देखते हैं, तो कुछ लोग कहते हैं कि वह खुश दिख रही हैं; यह समझ में आता है क्योंकि इतालवी में ‘जियोकोंडो’ का अर्थ ‘खुश’ होता है, लेकिन अन्य लोगों को लगता है कि वह उनका मजाक उड़ाने के लिए मुस्कुरा रही हैं.”

फोटोग्राफी के आविष्कार से सदियों पहले दा विंची के निपुण पेंटिंग कौशल का उदाहरण “मोना लिसा” के चेहरे के भावों के अति-यथार्थवादी चित्रण में मिलता है. उनकी “स्फुमाटो” तकनीक—एक “धुंधला” प्रभाव जो प्रकाश और छाया के बीच नरम संक्रमण बनाता है—पेंटिंग को एक जीवंत गुणवत्ता देता है जिसने 16वीं सदी के अन्य कलाकारों को भी डरा दिया था. तकनीक हमें उनकी तकनीकों को और गहराई से देखने की अनुमति देती है.

ग्रैंड पैलेस इमर्सिफ और लूव्र की टीमों ने तेल और वार्निश के नीचे की परतों को स्कैन करने के लिए इन्फ्रारेड और लिडार इमेजिंग जैसे तरीकों का उपयोग किया. प्रदर्शनी में, इन परिणामों की जांच इंटरैक्टिव वर्कस्टेशन पर की जा सकती है. ग्रैंड पैलेस इमर्सिफ की टूरिंग प्रदर्शनियों की प्रमुख जेनिया ज़ेमत्सोवा कहती हैं, “यह वैज्ञानिक आवर्धन पहले कभी “मोना लिसा” के साथ इतने सुलभ प्रारूप में नहीं किया गया है. यह बहुत इंटरैक्टिव, बहुत मजेदार और बहुत शैक्षिक है”, जो जनता को दा विंची की तकनीकी प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देता है.

डॉवर्ने आगे कहती हैं: “यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, लेकिन विडंबना यह है कि इसकी वजह से, लोग उन्हें देखने के लिए लूव्र में उमड़ते हैं, सेल्फी लेते हैं और चले जाते हैं. बहुत कम लोग वास्तव में उन्हें समझते हैं. लेकिन डिजिटल अनुभव संग्रहालय अनुभव का एक विस्तार है, जहां आप छोटे विवरण देख सकते हैं, जैसे कि दरारें, और पेंटिंग की कहानियों और इतिहास के बारे में जानने के लिए समय निकाल सकते हैं.”

डिजिटल यात्रा के पूरक के रूप में “पोर्ट्रेइंग द रेनेसां” है, जिसमें 28 भौतिक टुकड़े प्रदर्शित हैं जिन्हें उस समय के सांस्कृतिक और बौद्धिक संदर्भ को प्रदान करने के लिए क्यूरेट किया गया है. विशेष रूप से दा विंची के “कोडेक्स अटलांटिस” से चार मूल चित्र और ग्रंथ उल्लेखनीय हैं, जो उनके चित्रों और लिखित नोट्स का सबसे बड़ा मौजूदा संग्रह है, जिसे मिलान में पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना से उधार लिया गया है और पहली बार हॉन्ग कॉन्ग में प्रदर्शित किया जा रहा है.

प्रदर्शनी एटेलियर डी’आर्ट ग्रैंड पैलेस आरएमएन, जिसे पहले एटेलियर डेस मौलेज के नाम से जाना जाता था, के साथ एक सहयोग को भी उजागर करती है. फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, यह फ्रांस के राष्ट्रीय संग्रहों से पीढ़ियों से चली आ रही कला का उपयोग करके प्रतिकृतियां बनाने के लिए अधिकृत एकमात्र कार्यशाला है. इस शो के लिए, एटेलियर ने नौ चेलकोग्राफी और मौलेज प्रदान किए हैं, जिनमें बस्ट और मूर्तियों की एक श्रृंखला शामिल है जो आगंतुकों को पुनर्जागरण काल की शिल्पकारी का अनुभव करने की अनुमति देती है.

जबकि प्रदर्शनी दा विंची और अन्य पुनर्जागरण गुरुओं की दुनिया को हॉन्ग कॉन्ग लाती है, मूल “मोना लिसा” लूव्र में ही है. डॉवर्ने बताती हैं कि नाजुक चिनार की लकड़ी के पैनल के ऊपरी हिस्से से लेकर विषय के बालों तक एक दृश्य दरार है, एक अस्थिरता जो कम से कम 17वीं सदी से मौजूद है. “क्योंकि लकड़ी तापमान, आर्द्रता और कंपन के प्रति संवेदनशील है, किसी भी यात्रा से पैनल के दो हिस्सों में टूटने का खतरा होता है,” वह कहती हैं. “मूल सामग्री का नुकसान ऐसी चीज़ है जिसे बदला नहीं जा सकता.” लूव्र के क्यूरेटरों ने लंबे समय से पेंटिंग को यात्रा पर भेजने के अनुरोधों का विरोध किया है. डॉवर्ने नोट करती हैं कि 1960 के दशक के बाद से यह केवल दो बार संग्रहालय से बाहर गई है—एक बार संयुक्त राज्य अमेरिका और एक बार जापान.

“टैटलर” फरवरी में लैम और फ्रेंच मे के साथ हॉन्ग कॉन्ग प्रदर्शनी से पहले लूव्र में था. नौ साल बाद फिर से “मोना लिसा” के सामने खड़े होकर, लैम रोमांचित थीं कि हॉन्ग कॉन्ग में इतने सारे लोग इस दृश्य को देख पाएंगे. “यह पेंटिंग 500 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है, जिसने इतिहास में कई महत्वपूर्ण क्षणों को देखा है, जैसे फ्रांसीसी क्रांति और लूव्र का जन्म,” लैम कहती हैं. “इसे यहाँ देखकर, आप महसूस किए बिना नहीं रह सकते कि आप इस ऐतिहासिक समयरेखा का एक छोटा सा हिस्सा हैं. यह सिर्फ एक पेंटिंग नहीं है—आप इतिहास को देख रहे हैं.”

अब पढ़ें

‘द सीज़न’: सीरीज़ में दिखाई देने वाले सबसे प्रतिष्ठित हॉन्ग कॉन्ग गंतव्य

जापानी निर्देशक हिरोकाज़ु कोरे-एदा की नई फिल्म ’शीप इन द बॉक्स’ एआई की क्षमता पर

डेविड हॉकनी: पॉप आर्ट आइकन के करियर के 6 सबसे निर्णायक क्षण