Cover House Museum艺术空间内景，极简建筑线条与美学构成了曼谷专属的跨文化艺术殿堂。
House Museum艺术空间内景，极简建筑线条与美学构成了曼谷专属的跨文化艺术殿堂。
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通过融合洛杉矶“House Gallery”的跨文化底蕴与对“离线”真实性的执着追求，ROM DESIGN旗下的House Museum在曼谷应运而生，成为这一全新艺术空间致力于静谧沉思与国际对话的艺术避风港，进一步探索私密艺术的可能性。
并非所有人都能受邀进入曼谷这一引人注目的全新艺术空间，而这正是其设计初衷。House Museum by Rom Design由一座废弃车库改建而成，源于创始人对真实交流的渴望，正悄然改写着文化交流的规则。在一个被数字噪音和快速消费所定义的超连接时代，这个精心甄选、仅限受邀者访问的空间，作为一种物理上的反叙事，静静地对抗着快节奏的艺术世界。它绝非传统的白盒子画廊，而是被设想为一个国际对话的“生活蓝图”，也是创始人Rom Sangkavatana所称的“静谧艺术”的避风港。
空间设计从洛杉矶辛德勒住宅（Schindler House）等建筑与文化的历史交汇处汲取灵感，完美融合了东方美学。在此，聚光灯坚定地聚焦于空间本身：一个旨在培育深刻协同效应、促进驻留计划，并一点一滴构建恒久而有意义的艺术遗产的“离线”有机体。
Above House Museum以其独特的私密艺术氛围，展示了现代空间设计的深邃美感。
House Museum以其独特的私密艺术氛围，展示了现代空间设计的深邃美感。
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首展名为“Sanctuary”（避难所），完美捕捉了这一精神。展览展出了旅居东京的艺术家兼雕塑家菅原玄尚（Gensho Sugahara）的作品，此次展示成为连接曼谷与东京这两座拥有深厚历史根基、且目前正经历高速发展的城市的创意桥梁。菅原通过传统的粘土雕塑技法，在不依赖真人模特的情况下，捕捉了当代生存状态中不断变化的本质与匿名性。他塑造的人物展现出一种迷人的矛盾感：他们保持着当代街头时尚的姿态，却散发出传统佛教雕像中那种深沉的宁静。这种共同的宗教与文化脉络，在拥抱未来的同时，亦是对过往的礼赞。
Tatler与Rom Sangkavatana展开对话，探讨了这一空间背后的哲学、菅原玄尚的首次亮相，以及House Museum如何为跨文化艺术对话的新时代奠定基石，探索艺术的无限可能。
Above House Museum独特的艺术陈设，正引领曼谷私密艺术空间的新潮流。
House Museum独特的艺术陈设，正引领曼谷私密艺术空间的新潮流。
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Above Rom Design创始人Rom Sangkavatana致力于将House Museum作为推动当地创意经济发展的私密艺术空间。
Rom Design创始人Rom Sangkavatana致力于将House Museum作为推动当地创意经济发展的私密艺术空间。
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在一个快节奏、数字化的世界里，是什么激励您创建了House Museum这样私密的受邀空间？这种私密环境如何提升观众对艺术的感知与连接？
我相信，有时从一个小创意出发，便能为某个作品、项目乃至商业创造出新的价值。我正处于人生的某个阶段，深刻感受到在这个快节奏、数字体验为主导的世界里，真实性以及尝试表达生命真相的努力变得愈发稀缺。这是我希望切换模式，更加专注于在离线的现实世界中创造体验的原因之一。
对我而言，House Museum不仅是一个展示艺术的空间。它是一个让人们能够慢下来、专注当下，并以更个性化、更亲密的方式与艺术互动的地方。我相信有些艺术作品需要时间和适宜的氛围来揭示自我，它们不一定非要在拥挤的画廊环境中才能被体验。私密的受邀模式让我们创造了这种亲密感。它让参观者能够按照自己的节奏与作品产生共鸣，或许能从中发现某些在传统观展方式中无法显露的东西。
您提到了从洛杉矶“House Gallery”文化中汲取灵感。您是如何将这一概念调整以适应曼谷的特定文化语境的？
洛杉矶的辛德勒住宅（Schindler House）曾作为跨文化交流中心，将日本的空间概念引入当地。但我并不单纯受洛杉矶启发，我的思考更为广阔。当这个项目还在建设中时，我不断与自我对话。最终我回归到了内心所坚守的价值观：禅意、灵性以及满足感。这就是日本美学进入我作品的原因。
Above 钢铁标牌与物业标志性的灰色混凝土色调和谐呼应，展现极简主义艺术空间美学。
Above House Museum内部的步道设计，引领访客探索私密的艺术空间。
钢铁标牌与物业标志性的灰色混凝土色调和谐呼应，展现极简主义艺术空间美学。
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Above 外部元素借鉴了日本禅宗哲学，利用石头和白色鹅卵石等原始纹理装饰艺术空间。
Above 外部元素借鉴了日本禅宗哲学，利用石头和白色鹅卵石等原始纹理装饰艺术空间。
外部元素借鉴了日本禅宗哲学，利用石头和白色鹅卵石等原始纹理装饰艺术空间。
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您经营着公共空间Townhouse Gallery，而House Museum则严格私密。这种对比如何满足您策展愿景的不同方面？
我更愿将其视为在公共与私密领域之间的导航。在私密个人层面，我可以真正推动那些植根于我价值观的理念。而在公共或快闪空间中，情况则更为复杂，它不仅关乎个人意愿，还涉及各方利益相关者。坦率地说，House Museum这一项目对我而言是极为严谨的，它绝不仅是娱乐的一部分。
由于没有合适的联系，地点本身便毫无意义。House Museum的理想“真实对话”或驻留体验是怎样的？
对我而言，“真实对话”是指拥有一个空间，让你能够就生活中的各个层面自由表达，从福祉、政治到文化，并对议题进行探讨。当对话是真实且真诚的时候，它就有了意义。作为人类，你能感知到对方是否在真诚谈论某些事实，还是仅仅用言语分散注意力。这就是我挑选嘉宾时的基本原则，但我仍然保持灵活，乐于与那些希望在更深层次上与我及我的世界进行互动的人交流。
Above 旅居东京的艺术家菅原玄尚的当代雕塑成为了该艺术空间的核心焦点，与深邃的内部环境相得益彰。
Above 旅居东京的艺术家菅原玄尚的当代雕塑成为了该艺术空间的核心焦点，与深邃的内部环境相得益彰。
旅居东京的艺术家菅原玄尚的当代雕塑成为了该艺术空间的核心焦点，与深邃的内部环境相得益彰。
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菅原玄尚利用传统陶土雕塑技法捕捉现代人类的姿态，为私密艺术空间注入深邃的宁静之美。
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作为House Museum的首个亮相项目，菅原玄尚的展览如何体现了您对“跨文化对话”的愿景？
雕塑本身带有某种局限性，因为它们难以被轻易移动或更改。雕塑语言拥有某种沉重感、持久性与严肃性，这与我想通过House Museum传达的意图不谋而合。我希望为雕塑“插上一面旗帜”，让它们长期留在空间内，而非仅仅是展览期间的过客。
雕塑不仅拥有物理上的重量、体积与存在感，通过将抽象概念固化为有形且扎实的实体，它拥有某种物理上的力量。同时，这种物理属性也使其变得脆弱——它会破裂，而这种强度与脆弱感之间的张力，是我认为非常有趣的艺术空间特质。
菅原玄尚利用传统陶土雕塑技法捕捉现代人类的姿态，为私密艺术空间注入深邃的宁静之美。
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我被雕塑能成为场所一部分，并与人们共存数代的能力所吸引。它们成为了场所认同感和集体记忆的一部分。与此同时，我希望House Museum能为我，也为泰国，通过这一特定场所及汇聚于此的人们，创造某种情感价值。我希望这是一个能够让人以谦卑心态重新平衡生活，重新连接自然，并从网络世界抽离的艺术空间。
“存在的艺术”（Art of Being）在当前尤为重要。菅原玄尚让我重新深刻欣赏艺术、工艺以及某些正在社会中逐渐消失的传统价值。对他而言，这是一次跨越日本国界的重要驻留，我们要通过人类共同拥有的那份宁静、美感与敏感，创造一种真正的文化对话。
菅原玄尚利用传统陶土雕塑技法捕捉现代人类的姿态，为私密艺术空间注入深邃的宁静之美。
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您非常推崇“静谧艺术”。这如何塑造了您合作的艺术家及对话的氛围？
我感到世界上许多事物都是不可言说的。通过“静谧”而非“喧嚣”的方式去推动，是因为我相信真实的艺术，无论时间流逝，始终会保有其真诚的音色。随着年纪增长，我愈发偏爱安静或个人时光。二十多岁时，我观察的是外部世界，但到了三十多岁，我的心境转向了更真实、扎实、离线且具有深意的事物。
除了引入菅原玄尚等艺术家，您在泰国与其他国际创意社区之间寻找怎样的“协同效应”？
协同效应源于作品本身，它吸引了我。对我而言，真实性与愿景同样关键。这已不再是单打独斗，而是团队合作。能与谁并肩前行，取决于命运，有时是运气，有时则是偶然的契机。
艺术空间中菅原玄尚的雕塑作品，展现了极高的艺术水准。
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展望未来，这一独特的蓝图将如何积极贡献于泰国的创意社区，并体现ROMCOMPANY的宏大愿景？
我将其视为将愿景转化为行动的实践。HOUSE MUSEUM、ROM DESIGN、TOWNHOUSE及TOWNHOUSE Gallery，都是这一进化蓝图的组成部分。我感兴趣的是在离线世界中投入真正的努力，创造能推动文化前行并拓展边界的空间。
我相信有意义的发展不必总是宏大的。有时是关于每天低下头做一些小事，像堆积木一样，将它们连接在一起。随着时间的推移，它们会组合成更大的事物。这一不断构建、进化并发现下一步的过程本身就是乐趣所在。最终，我希望通过这一项目，能为自己及我工作过的人们创造出某种有意义的价值。这正是我赋予生命以意义的方式。
Above Rom Sangkavatana与Gensho Sugahara的合影，展现了该艺术空间跨文化合作的深远意义。
Rom Sangkavatana与Gensho Sugahara的合影，展现了该艺术空间跨文化合作的深远意义。
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Chutima Ketpongchai是《Tatler Thailand》的助理编辑，负责建筑、设计和生活方式方面的内容。她以当代视角，讲述家居和我们周围的空间如何成为日常生活中隐藏的灵感源泉。
