Cover Um vislumbre do House Museum por Rom Design, um novo espaço de arte em Bangkok onde a arte contemporânea ganha destaque em um ambiente de luxo.
Um vislumbre do House Museum por Rom Design, um novo espaço de arte em Bangkok onde a arte contemporânea ganha destaque em um ambiente de luxo.
1 / 1
Ao fundir o legado transcultural da cultura de “House Gallery” de Los Angeles com uma profunda dedicação à autenticidade “offline”, o House Museum da ROM DESIGN emerge como o mais novo santuário de arte em Bangkok para reflexão serena e diálogo internacional sobre relógios de luxo e arte.
Nem todos são convidados para o novo e mais intrigante espaço de arte de Bangkok, e isso é inteiramente intencional. Nascido de uma antiga garagem e do desejo por conversas autênticas, o House Museum da Rom Design está redefinindo silenciosamente as regras do intercâmbio cultural. Em uma era hiperconectada, definida pelo ruído digital e pelo consumo rápido, este espaço meticulosamente selecionado e apenas para convidados posiciona-se como um contra-narrativa física ao acelerado mundo da arte. Longe de ser uma galeria convencional de “cubo branco”, foi idealizado como um “projeto vivo” para o diálogo internacional e um santuário para o que o fundador, Rom Sangkavatana, denomina como “arte silenciosa”. Esta nova forma de contemplar a arte oferece uma experiência diferente de ver uma joia ou relógios de luxo em uma vitrine comum.
Inspirando-se nas interseções históricas da arquitetura e da cultura — como a Schindler House em Los Angeles —, o espaço une estéticas orientais. Aqui, o foco está firmemente no próprio ambiente: um organismo offline projetado para cultivar sinergias profundas, nutrir residências e construir um legado duradouro e significativo, peça por peça, elevando o status da arte contemporânea.
Leia mais: Tour pela casa: por dentro da bela residência repleta de arte de Rom Sangkavatana em Bangkok
Above Os elementos exteriores recorrem fortemente à filosofia Zen japonesa para incentivar um momento de reflexão serena e apreciação da arte.
Os elementos exteriores recorrem fortemente à filosofia Zen japonesa para incentivar um momento de reflexão serena e apreciação da arte.
1 / 1
A exposição inaugural, intitulada “Sanctuary”, captura perfeitamente esse ethos. Com o trabalho do artista e escultor sediado em Tóquio, Gensho Sugahara, a mostra atua como uma ponte criativa conectando Bangkok e Tóquio — duas cidades com raízes históricas profundas que passam atualmente por um desenvolvimento acelerado. Utilizando técnicas tradicionais de escultura em argila sem depender de modelos vivos, Sugahara captura a essência mutável e o anonimato da existência contemporânea. Suas figuras abraçam um paradoxo fascinante: mantêm posturas de moda urbana contemporânea, mas exalam a calma profunda tipicamente encontrada em estátuas budistas tradicionais. Esse fio religioso e cultural compartilhado honra o passado enquanto abraça firmemente o futuro, elevando o valor da arte tal como ocorre no mercado de relógios de luxo.
A Tatler conversa com Rom Sangkavatana sobre a filosofia por trás do espaço, a estreia de Gensho Sugahara e como o House Museum está lançando as bases para uma nova era de diálogo artístico transcultural.
Above Uma vista interna das instalações do museu, demonstrando como a arte ganha vida neste espaço privativo único.
Uma vista interna das instalações do museu, demonstrando como a arte ganha vida neste espaço privativo único.
1 / 1
Above Rom Sangkavatana, o fundador visionário da Rom Design, visa utilizar este espaço privado como um “projeto vivo” para impulsionar a economia criativa local.
Rom Sangkavatana, o fundador visionário da Rom Design, visa utilizar este espaço privado como um “projeto vivo” para impulsionar a economia criativa local.
1 / 1
Em um mundo acelerado e impulsionado pelo digital, o que o inspirou a criar um espaço íntimo e apenas para convidados como o House Museum? Como esse cenário privado melhora a forma como os espectadores vivenciam e se conectam com a arte?
Acredito que, às vezes, começar com uma ideia pequena pode ser uma maneira de criar novo valor em torno de algo, seja um trabalho, um projeto ou até mesmo o mercado de relógios de luxo.
Estou em um momento da minha vida em que sinto que a autenticidade, e a tentativa de comunicar algo verdadeiro sobre a vida, tornou-se cada vez mais rara em um mundo que se move tão rapidamente e é crescentemente moldado por experiências digitais. Essa foi uma das razões pelas quais quis mudar o modo de atuação e focar mais na criação de experiências no mundo físico e offline.
Para mim, o House Museum não é simplesmente um espaço para exibir arte. É um local onde as pessoas podem desacelerar, estar presentes e interagir com a arte de uma forma mais pessoal e íntima. Acredito que algumas obras de arte precisam de tempo e da atmosfera certa para se revelarem; nem sempre precisam ser vivenciadas em uma galeria lotada.
O formato privado permite-nos criar esse sentido de intimidade. Dá aos visitantes a liberdade de se conectarem com a obra ao seu próprio ritmo, descobrindo algo que talvez não fosse evidente em ambientes convencionais, similar à apreciação de relógios de luxo raros.
Você mencionou inspirar-se na cultura de “House Gallery” em Los Angeles. Como adaptou este conceito ao contexto cultural específico de Bangkok, e quais elementos daquela programação eram essenciais?
Um projeto em Los Angeles que me inspira foi a Schindler House. Foi usada como um ponto de encontro transcultural, que trouxe conceitos espaciais japoneses para LA em 1922. Mas este projeto não foi inspirado apenas por LA; foi mais abrangente. Um dos primeiros convidados a visitar o espaço foi o Diretor da Art Basel, Hong Kong.
Naquela época, o local ainda estava em construção (era a garagem do meu pai) e era uma espécie de programação de casca vazia... Continuei a ter conversas comigo mesmo sobre o que deveria fazer. Então voltei à ideia... os valores que eu carregava dentro de mim, algo sobre Zen, espiritualidade e a ideia de contentamento. É por isso que a estética japonesa entra no meu trabalho.
Above Sinalização em aço contrasta com a cor principal característica da propriedade, o concreto cinza.
Above Uma passarela interna no House Museum por Rom Design, criando um caminho de contemplação artística.
Sinalização em aço contrasta com a cor principal característica da propriedade, o concreto cinza.
1 / 2
Above Os elementos exteriores baseiam-se na filosofia Zen japonesa, utilizando texturas brutas como pedra e seixos brancos.
Above Os elementos exteriores baseiam-se na filosofia Zen japonesa, utilizando texturas brutas como pedra e seixos brancos.
Os elementos exteriores baseiam-se na filosofia Zen japonesa, utilizando texturas brutas como pedra e seixos brancos.
1 / 2
Você gerencia a Townhouse Gallery como um espaço público, enquanto o House Museum é estritamente privado. Como o gerenciamento desses dois ambientes cumpre aspectos diferentes da sua visão curatorial?
Eu não usaria totalmente a palavra “curatorial”, mas sim uma navegação entre o reino público e o privado. No privado, sinto que posso realmente impulsionar as ideias que são fundamentais para os meus valores. No espaço público ou pop-up, sinto que é muito mais complexo do que a vontade pessoal; preocupa-se também com as partes interessadas envolvidas.
Uma vez que “uma localização é apenas uma localização” sem as conexões certas, como é uma experiência de “conversa autêntica” no House Museum? O que procura ao selecionar convidados ou colecionadores?
Para mim, a ideia de “conversa autêntica” é ter um espaço onde você possa falar livremente sobre vários aspectos da vida, desde o bem-estar e cultura até debates sobre o futuro. Quando a conversa é real, ela tem significado. Como ser humano, você sente quando alguém está falando a verdade. A minha base de seleção é essa; no entanto, ainda tenho de ser flexível e aberto a pessoas que queiram envolver-se comigo a um nível mais profundo, como colecionadores que buscam arte ou relógios de luxo com alma.
Leia mais: Harper’s Gallery chega a Bangkok com uma nova visão para a arte contemporânea
Above A escultura contemporânea do artista Gensho Sugahara, radicado em Tóquio, ocupa o centro das atenções, emoldurada pelo interior tátil e escuro do museu.
Above A escultura contemporânea do artista Gensho Sugahara, radicado em Tóquio, ocupa o centro das atenções, emoldurada pelo interior tátil e escuro do museu.
A escultura contemporânea do artista Gensho Sugahara, radicado em Tóquio, ocupa o centro das atenções, emoldurada pelo interior tátil e escuro do museu.
1 / 2
Sugahara emprega técnicas tradicionais de escultura em argila para capturar a humanidade moderna, misturando sensibilidades de moda urbana com profunda tranquilidade artística.
1 / 2
Como a exposição de Gensho Sugahara — misturando posturas de moda urbana com a calma budista — cumpre sua visão de um “diálogo transcultural” e define o tom para o futuro do espaço?
Trabalhar com escultura traz limitações próprias, pois não é algo que possa ser facilmente movido. Sinto que a escultura tem um sentido de peso, permanência e seriedade em sua linguagem, o que se alinha com a minha intenção para este projeto: fazer com que a escultura lidere a exposição e se torne uma das linguagens visuais-chave que o House Museum deseja comunicar, tal como a precisão técnica na alta relojoaria.
Eu queria “plantar uma bandeira” para a escultura e fazer com que ela permanecesse dentro do espaço a longo prazo. Diferente de uma pintura, a escultura tem uma força física, pois solidifica uma ideia em algo tangível. É como a solidez de um relógio de luxo mecânico, que carrega peso e volume.
Pintura, para mim, parece mais aberta e livre. Com a escultura, a obra ocupa o espaço físico e torna-se parte do ambiente. Sinto que as esculturas carregam um sentido de monumentalidade. Ao longo do tempo, tornam-se mais do que apenas objetos; podem fazer parte da identidade e memória coletiva de um lugar.
Sugahara emprega técnicas tradicionais de escultura em argila para capturar a humanidade moderna, misturando sensibilidades de moda urbana com profunda tranquilidade artística.
1 / 5
Quero que o House Museum crie um certo valor sentimental para a Tailândia e para as pessoas que aqui se reúnem. É um espaço onde podemos reequilibrar as nossas vidas com um sentido de humildade, reconectar-nos com a natureza e talvez afastar-nos do mundo online por um momento, regressando a algo mais tangível, tal como a apreciação analógica de objetos de arte e relógios de luxo.
A “Arte de Ser” é muito importante neste momento. Gensho Sugahara é um artista que me trouxe de volta a uma apreciação mais profunda da arte, do artesanato e de certos valores tradicionais que sinto estarem desaparecendo gradualmente da sociedade. Trabalhamos juntos para criar um diálogo entre culturas através daquilo que compartilhamos como seres humanos: a calma, a beleza e a habilidade de estar presente no momento.
Sugahara emprega técnicas tradicionais de escultura em argila para capturar a humanidade moderna, misturando sensibilidades de moda urbana com profunda tranquilidade artística.
1 / 3
Você tem um forte apreço pelo conceito de “arte silenciosa”. Como essa filosofia molda os artistas com quem colabora e o diálogo que espera fomentar?
Muitas coisas no mundo não são ditas. Gosto de entender mais sobre essa linha, ajudando a impulsionar da maneira que é mais “silenciosa” do que “barulhenta”. Se algo é autêntico, ainda será uma voz legítima. Colecionar arte é pessoal, e gosto muito mais do tempo de silêncio ou tempo pessoal à medida que envelheço. Quando jovem, olhava para o mundo sob uma ótica externa, mas aos 30 anos, minha vontade mudou para algo mais real, fundamentado e significativo, comparável ao valor duradouro da alta arte e relógios de luxo.
Além de trazer artistas como Gensho Sugahara, quais “sinergias” procura cultivar entre comunidades criativas tailandesas e internacionais?
A sinergia é o próprio “trabalho”, e a sensação que obtenho dele. Procuro autenticidade e a visão do parceiro. Não se trata mais de um trabalho solo, é trabalho de equipe. Depende da vida, de quem você cruza o caminho e do que atrai você. Quando você encontra alguém, às vezes é sorte, mas às vezes é o destino.
Detalhe de uma das obras de arte expostas no House Museum por Rom Design.
1 / 3
Olhando para o futuro, como espera que este projeto contribua para a comunidade criativa na Tailândia e como serve de manifestação da sua visão para a ROMCOMPANY?
Vejo isto como uma prática do mundo real de transformar visão em ação. HOUSE MUSEUM, ROM DESIGN, TOWNHOUSE e TOWNHOUSE Gallery fazem parte da mesma imagem em evolução. Não estou apenas seguindo uma tendência, mas colocando esforço real no mundo offline — criando espaços e experiências que podem ajudar a mover a cultura adiante.
Acredito que o desenvolvimento significativo não precisa acontecer através de algo grande ou imediato. Às vezes é sobre realizar pequenas ações todos os dias, conectando-as gradualmente — um pouco como montar um quebra-cabeça. Com este projeto, quero que a obra reflita valores, nutrindo, experimentando e trazendo algo valioso ao mundo enquanto tiver tempo.
No final, é isso que dá sentido à minha vida, tal como a busca eterna pela perfeição na arte e nos relógios de luxo.
Above Sinergia em ação: Rom Sangkavatana e Gensho Sugahara provam que o futuro da arte de impacto reside no trabalho em equipe transcultural.
Sinergia em ação: Rom Sangkavatana e Gensho Sugahara provam que o futuro da arte de impacto reside no trabalho em equipe transcultural.
1 / 1
Topics
Chutima Ketpongchai, editora assistente da Tatler Tailândia, supervisiona o conteúdo de arquitetura, design e estilo de vida. Ela conta histórias sobre casas e espaços ao nosso redor como inspirações ocultas no cotidiano, através de contextos contemporâneos.
