क्यों “हाउस म्यूज़ियम बाय रोम डिज़ाइन” का भविष्य पूरी तरह से निजी है और यही इसकी कला का अर्थ है

एक तेज़-तर्रार, डिजिटल-संचालित दुनिया में, हाउस म्यूज़ियम जैसी अंतरंग, केवल-आमंत्रण वाली स्पेस बनाने के लिए आपको क्या प्रेरित किया? यह निजी सेटिंग कला के अनुभव को कैसे बेहतर बनाती है?

मेरा मानना है कि कभी-कभी एक छोटे विचार से शुरुआत करना किसी भी चीज़ के इर्द-गिर्द नई वैल्यू बनाने का एक तरीका हो सकता है, चाहे वह कोई काम, प्रोजेक्ट या बिज़नेस हो।

मैं अपने जीवन के एक ऐसे मोड़ पर हूँ जहाँ मुझे लगता है कि प्रामाणिकता और जीवन के बारे में सच बोलने का प्रयास, उस दुनिया में दुर्लभ होता जा रहा है जो इतनी तेज़ी से चलती है। यही कारण था कि मैं शारीरिक, ऑफ़लाइन दुनिया में अनुभव बनाने पर अधिक ध्यान केंद्रित करना चाहता था।

मेरे लिए, हाउस म्यूज़ियम केवल कला प्रदर्शित करने की जगह नहीं है। यह एक ऐसी जगह है जहाँ लोग धीमी गति से जी सकते हैं, वर्तमान में रह सकते हैं और कला के साथ अधिक व्यक्तिगत और अंतरंग तरीके से बातचीत कर सकते हैं। मेरा मानना है कि कला के कुछ कार्यों को खुद को प्रकट करने के लिए समय और सही माहौल की आवश्यकता होती है, उन्हें हमेशा भीड़-भाड़ वाली गैलरी में अनुभव करने की ज़रूरत नहीं है।

निजी फॉर्मेट हमें वह अंतरंगता बनाने की अनुमति देता है। यह आगंतुकों को अपनी गति से काम के साथ जुड़ने की स्वतंत्रता देता है, और कुछ ऐसा खोजने का मौका देता है जो शायद किसी पारंपरिक आर्ट अनुभव या बातचीत से सामने न आए।

आपने एलए (LA) में 'हाउस गैलरी' संस्कृति से प्रेरणा लेने का उल्लेख किया। बैंकॉक के सांस्कृतिक संदर्भ में आपने इस अवधारणा को कैसे अनुकूलित किया?

एलए में शिंडलर हाउस एक ऐसा प्रोजेक्ट है जो मुझे प्रेरित करता है। इसे कभी क्रॉस-कल्चरल मीटिंग पॉइंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था। लेकिन यह प्रोजेक्ट केवल एलए से प्रेरित नहीं था; यह वास्तव में व्यापक था। इस स्पेस में आने वाले पहले मेहमानों में से एक आर्ट बेसल, हांगकांग के निदेशक थे।

उस समय, यह साइट निर्माण के अधीन थी (पुरानी साइट मेरे पिता का गैरेज थी), और यह एक तरह का खाली-बेयर शेल प्रोग्रामिंग था। मैं खुद से बातचीत करता रहा कि मुझे क्या करना चाहिए। इसलिए मैं वापस उस विचार पर आया... जो मूल्य मेरे अंदर थे, जैसे ज़ेन, आध्यात्मिकता और संतोष का विचार। यही कारण है कि जापानी सौंदर्यशास्त्र मेरे काम में आता है।

आप टाउनहाउस गैलरी को सार्वजनिक स्थान के रूप में चलाते हैं, जबकि हाउस म्यूज़ियम पूरी तरह से निजी है। ये दो विपरीत वातावरण आपकी कलात्मक दृष्टि को कैसे पूरा करते हैं?

मैं इसे 'क्यूरेटोरियल' शब्द नहीं कहूंगा, बल्कि सार्वजनिक और निजी दायरे के बीच नेविगेशन कहूंगा। निजी तौर पर, मुझे लगता है कि मैं उन विचारों को आगे बढ़ा सकता हूँ जो मेरे मूल्यों के लिए मौलिक हैं। सार्वजनिक स्थान पर, यह व्यक्तिगत इच्छा से अधिक जटिल है; इसमें शामिल हितधारक भी शामिल हैं। ईमानदारी से कहूं तो, हाउस म्यूज़ियम मेरे लिए बहुत गंभीर स्तर का है। यह केवल मनोरंजन का हिस्सा नहीं है।

सही संबंधों के बिना 'लोकेशन केवल एक लोकेशन है', तो हाउस म्यूज़ियम में एक आदर्श 'प्रामाणिक बातचीत' कैसी दिखती है?

मेरे लिए, 'प्रामाणिक बातचीत' का विचार ऐसी जगह होना है जहाँ आप जीवन के विभिन्न पहलुओं पर (बिना किसी निर्णय के) स्वतंत्र रूप से बोल सकें, जैसे कि भलाई, राजनीति, संस्कृति, और मुद्दों पर बहस करना। जब बातचीत वास्तविक और प्रामाणिक होती है, तो इसका मतलब होता है। एक इंसान के रूप में, आप महसूस कर सकते हैं कि कोई कब सच बोल रहा है। हालाँकि, मुझे अभी भी उन लोगों के प्रति लचीला और खुला रहना है जो मेरे साथ और मेरी दुनिया के साथ गहरे स्तर पर जुड़ना चाहते हैं।

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चूंकि जेनशो सुगाहारा की प्रदर्शनी हाउस म्यूज़ियम के लिए पहली परियोजना है, इसलिए उनका शो 'क्रॉस-कल्चरल बातचीत' के आपके दृष्टिकोण को कैसे पूरा करता है?

मूर्तिकला के साथ काम करने की अपनी सीमाएँ हैं, क्योंकि इसे आसानी से बदला नहीं जा सकता है। मुझे लगता है कि मूर्तिकला में एक निश्चित वजन, स्थायन और गंभीरता होती है, जो इस परियोजना के लिए मेरे इरादे के साथ संरेखित होती है: मूर्तिकला को प्रदर्शनी का नेतृत्व करने देना और हाउस म्यूज़ियम की मुख्य दृश्य भाषाओं में से एक बनना।

मैं मूर्तिकला के लिए एक “झंडा गाड़ना” चाहता था और इसे लंबे समय तक स्पेस के भीतर बनाए रखना चाहता था, बजाय इसके कि यह केवल एक कलाकृति हो जो प्रदर्शनी के लिए आती है और चली जाती है।

मूर्तिकला में एक शारीरिक शक्ति होती है क्योंकि यह एक विचार को ठोस और जमीनी चीज़ में बदल देती है। साथ ही, वह भौतिकता उसे संवेदनशील भी बनाती है - यह टूट सकती है, और ताकत और नाजुकता के बीच का वह तनाव मुझे बहुत दिलचस्प लगता है।

चित्रकारी, मेरे लिए, अधिक खुली और स्वतंत्र महसूस होती है। मूर्तिकला के साथ, काम भौतिक स्थान पर कब्जा कर लेता है और अपने आसपास के पर्यावरण का हिस्सा बन जाता है।

मुझे यह पसंद है कि मूर्तिकला एक जगह का हिस्सा कैसे बन सकती है और पीढ़ियों तक लोगों के साथ कैसे रह सकती है। समय के साथ, वे केवल वस्तुओं या कलाकृतियों से अधिक बन जाते हैं; वे किसी स्थान की पहचान और सामूहिक स्मृति का हिस्सा बन सकते हैं।

मैं हाउस म्यूज़ियम के माध्यम से खुद के लिए, और उन लोगों के लिए जो यहाँ आते हैं, एक भावनात्मक मूल्य बनाना चाहता हूँ। मैं चाहता हूँ कि यह एक ऐसी जगह हो जहाँ हम नम्रता की भावना के साथ अपने जीवन को संतुलित कर सकें, प्रकृति से फिर से जुड़ सकें और ऑनलाइन दुनिया से एक पल के लिए दूर हो सकें।

मुझे लगता है कि जेनशो सुगाहारा एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने मुझे कला, शिल्प और पारंपरिक मूल्यों की गहरी सराहना की ओर वापस लाया है जो समाज से धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं।

मैंने पहली बार जेनशो का काम क्योटो में देखा था, और मुझे तुरंत महसूस हुआ कि हम जिस तरह से सोचते हैं और जीवन पर हमारे दृष्टिकोण में कुछ साझा है। लगभग एक साल बात करने के बाद, उन्होंने हाउस म्यूज़ियम में अपनी पहली आर्टिस्ट रेसीडेंसी शुरू की।

मेरे लिए, यह केवल थाईलैंड में एक जापानी कलाकार को प्रदर्शित करने के बारे में नहीं है। यह उन चीज़ों के माध्यम से संस्कृतियों के बीच एक संवाद बनाने के बारे में है जो हम इंसानों के रूप में साझा करते हैं।

'शांत कला' का आपके लिए क्या अर्थ है, और यह दर्शन आपके द्वारा चुने गए कलाकारों को कैसे प्रभावित करता है?

मुझे लगता है कि जितनी अधिक बातचीत आप लोगों के साथ करते हैं, अंत में, यह सार्थक बातचीत के बारे में है। दुनिया में बहुत सी चीज़ें अनकही भी होती हैं। और मुझे वह रेखा अधिक समझने में मज़ा आता है, और 'ऊंची आवाज़' के बजाय 'शांत' तरीके से आगे बढ़ने में मदद करना। अगर चीज़ प्रामाणिक है, तो कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कितनी लंबी है, यह हमेशा एक प्रामाणिक आवाज़ बनी रहेगी। मेरे लिए, कला इकट्ठा करना भी व्यक्तिगत है, और जैसे-जैसे मैं बड़ा होता हूँ, मुझे शांत समय या व्यक्तिगत समय अधिक पसंद आता है।

बैंकॉक में जेनशो सुगाहारा जैसे कलाकारों को लाने के अलावा, आप थाई और अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक समुदायों के बीच किन 'तालमेलों' को विकसित करना चाहते हैं?

मुझे लगता है कि तालमेल ही 'काम' है, और वह भावना जो मुझे इससे मिलती है; वह पहला बिंदु है जब मैं खेती के लिए देखता हूँ। मेरे लिए, प्रामाणिकता महत्वपूर्ण है, भागीदार का दृष्टिकोण महत्वपूर्ण है, और हम एक टीम के रूप में कैसे काम करते हैं। यह अब सोलो काम नहीं है, यह टीम वर्क है।

भविष्य को देखते हुए, आप कैसे उम्मीद करते हैं कि यह अनूठा खाका थाईलैंड में व्यापक रचनात्मक समुदाय में सकारात्मक योगदान देगा?

मैं इसे दृष्टि को कार्य में बदलने के वास्तविक अभ्यास के रूप में देखता हूँ। हाउस म्यूज़ियम, रोम डिज़ाइन, टाउनहाउस और अंततः टाउनहाउस अपार्टमेंट, सभी एक ही विकसित होती तस्वीर का हिस्सा हैं।

मैं जो बना रहा हूँ वह केवल किसी चलन का पालन करने या अपनी खुद की “दुनिया” बनाने के बारे में नहीं है। मैं ऑफ़लाइन दुनिया में वास्तविक प्रयास करने में रुचि रखता हूँ - ऐसी जगहें, बातचीत और अनुभव बनाना जो संस्कृति को आगे बढ़ाने में योगदान दे सकें।

मेरा मानना है कि सार्थक विकास हमेशा किसी बड़ी या तत्काल चीज़ के माध्यम से नहीं होता है। कभी-कभी यह छोटी चीज़ें करने के बारे में होता है। प्रत्येक टुकड़ा अपने आप में छोटा लग सकता है, लेकिन समय के साथ, वे कुछ बड़ा रूप लेने लगते हैं।

इस प्रोजेक्ट के साथ, मैं चाहता हूँ कि काम मुझे कुछ वापस प्रतिबिंबित करे - और रोम डिज़ाइन और रोमकंपनी के मूल्यों को। अंत में, मैं केवल यह जानना चाहता हूँ कि मैंने कुछ अर्थपूर्ण करने की कोशिश की है: बनाना, पोषण करना, प्रयोग करना, और दुनिया में कुछ नया और मूल्यवान लाना।

मुझे लगता है कि अंततः, यही मेरे जीवन को अर्थ देता है।

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