Cover Un aperçu du House Museum by Rom Design, un nouvel espace d'art à Bangkok alliant architecture épurée et esthétique minimaliste pour le dialogue autour de l'art.
Un aperçu du House Museum by Rom Design, un nouvel espace d'art à Bangkok alliant architecture épurée et esthétique minimaliste pour le dialogue autour de l'art.
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En fusionnant l'héritage interculturel de la culture des “House Galleries” de Los Angeles avec un dévouement profond pour l'authenticité hors ligne, le House Museum de ROM DESIGN s'impose comme le nouveau sanctuaire de l'art à Bangkok, dédié à la réflexion et au dialogue international.
Tout le monde n'est pas invité au nouvel espace d'art le plus intrigant de Bangkok, et c'est un choix tout à fait délibéré. Né de la transformation d'un ancien garage et d'une soif de conversations authentiques, le House Museum by Rom Design réécrit discrètement les règles de l'échange culturel. À une ère hyperconnectée définie par le bruit numérique et la consommation rapide, cet espace sur invitation, minutieusement sélectionné, constitue un contre-récit physique face au monde de l'art effréné. Loin d'une galerie classique aux murs blancs, il est conçu comme un “plan de vie” pour le dialogue international et un sanctuaire pour ce que le fondateur Rom Sangkavatana nomme “l'art du silence”.
S'inspirant des croisements historiques entre architecture et culture — comme la Schindler House à Los Angeles — le lieu fait le pont avec l'esthétique orientale. Ici, toute l'attention est focalisée sur l'espace lui-même : un organisme hors ligne conçu pour cultiver des synergies profondes, encourager les résidences et bâtir un héritage durable et plein de sens, pièce par pièce. C'est dans ce sanctuaire que l'art prend tout son sens.
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Above Les éléments extérieurs s'inspirent fortement de la philosophie zen japonaise pour encourager un moment de réflexion calme autour de cet art si singulier.
Les éléments extérieurs s'inspirent fortement de la philosophie zen japonaise pour encourager un moment de réflexion calme autour de cet art si singulier.
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L'exposition inaugurale, intitulée “Sanctuary”, capture parfaitement cette philosophie. Présentant le travail de l'artiste et sculpteur basé à Tokyo, Gensho Sugahara, cet événement agit comme un pont créatif entre Bangkok et Tokyo — deux villes aux racines historiques profondes en plein développement rapide. En utilisant des techniques de sculpture sur argile traditionnelles sans recourir à des modèles vivants, Sugahara capture l'essence mouvante et l'anonymat de l'existence contemporaine. Ses figures embrassent un paradoxe fascinant : elles adoptent des postures de mode urbaine actuelle, tout en exsudant la sérénité profonde typique des statues bouddhistes traditionnelles. Ce fil conducteur religieux et culturel honore le passé tout en embrassant fermement l'avenir de cet art.
Tatler s'entretient avec Rom Sangkavatana sur la philosophie derrière cet espace, les débuts de Gensho Sugahara, et la manière dont le House Museum pose les bases d'une nouvelle ère de dialogue artistique interculturel.
Above L'intérieur sombre et minimaliste du House Museum offre un écrin parfait pour apprécier les œuvres d'art exposées dans le calme.
L'intérieur sombre et minimaliste du House Museum offre un écrin parfait pour apprécier les œuvres d'art exposées dans le calme.
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Above Rom Sangkavatana, fondateur visionnaire de Rom Design, utilise cet espace privé comme un modèle pour stimuler l'art et l'économie créative locale.
Rom Sangkavatana, fondateur visionnaire de Rom Design, utilise cet espace privé comme un modèle pour stimuler l'art et l'économie créative locale.
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Dans un monde numérique rapide, qu'est-ce qui vous a inspiré à créer un espace intime sur invitation comme le House Museum ? Comment ce cadre privé améliore-t-il la manière dont les spectateurs connectent avec l'art ?
Je crois que commencer par une petite idée peut être un moyen de créer une nouvelle valeur autour de quelque chose, qu'il s'agisse d'une œuvre, d'un projet ou même d'une entreprise liée à l'art.
Je suis à un stade de ma vie où je ressens que l'authenticité est devenue rare dans un monde dominé par les expériences numériques. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu privilégier le monde physique et hors ligne.
Pour moi, le House Museum n'est pas simplement un lieu d'exposition d'art. C'est un espace pour ralentir, être présent et interagir avec l'art de manière intime. Je pense que certaines œuvres nécessitent du temps et la bonne atmosphère pour se révéler loin d'une galerie conventionnelle.
Le format privé sur invitation permet d'instaurer cette intimité. Il donne aux visiteurs la liberté de se connecter à l'art à leur propre rythme, découvrant peut-être quelque chose qui ne se révélerait pas dans un contexte de conversation plus classique.
Vous avez mentionné la culture des 'House Gallery' de LA. Comment avez-vous adapté ce concept au contexte culturel de Bangkok ?
La Schindler House à LA m'a inspiré en tant que point de rencontre interculturel, introduisant des concepts spatiaux japonais en 1922. Mais mon projet allait au-delà. L'un des premiers invités fut le directeur d'Art Basel Hong Kong.
À l'époque, le site était en construction. Je me questionnais sur le sens de cet espace dédié à l'art. Je suis revenu aux valeurs que je portais en moi : le zen, la spiritualité et l'idée de contentement. C'est ainsi que l'esthétique japonaise irrigue mon travail sur cet espace d'art.
Above La signalétique en acier se détache sur la couleur signature de la propriété, le béton gris, mettant en valeur cet art brut.
Above Une allée à l'intérieur du House Museum by Rom Design, conçue pour une immersion totale dans l'art.
La signalétique en acier se détache sur la couleur signature de la propriété, le béton gris, mettant en valeur cet art brut.
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Above Les textures brutes comme la pierre et les galets blancs rappellent la philosophie zen au service de cet art contemplatif.
Above L'harmonie entre les textures naturelles crée une atmosphère propice à l'appréciation de l'art dans le calme.
Les textures brutes comme la pierre et les galets blancs rappellent la philosophie zen au service de cet art contemplatif.
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Vous gérez la Townhouse Gallery en tant qu'espace public, tandis que le House Museum est privé. Comment ces deux environnements complètent-ils votre vision de l'art ?
Je dirais que c'est une navigation entre le public et le privé. Dans le privé, je peux vraiment pousser des idées fondamentales à mes valeurs. Dans l'espace public, c'est plus complexe car il faut composer avec les parties prenantes. Ici, au House Museum, mon engagement envers l'art est total et sérieux.
Qu'est-ce qu'une 'conversation authentique' autour de l'art au House Museum ? Que recherchez-vous chez vos invités ?
L'idée de conversation authentique consiste à avoir un espace où l'on peut parler librement, sans jugement, de sujets allant du bien-être à la culture. Quand la conversation sur l'art est réelle, elle prend tout son sens. Je privilégie la sincérité et la vérité dans nos échanges avec les collectionneurs et passionnés d'art.
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Above La sculpture contemporaine de Gensho Sugahara occupe le devant de la scène, sublimant cet art singulier au sein du musée.
Above Détails des œuvres de Gensho Sugahara, où l'art moderne rencontre la sérénité traditionnelle dans cet espace d'art.
La sculpture contemporaine de Gensho Sugahara occupe le devant de la scène, sublimant cet art singulier au sein du musée.
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Sugahara utilise des techniques de sculpture sur argile traditionnelles pour capturer l'anonymat humain à travers cet art.
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Comment l'exposition de Gensho Sugahara, mélangeant postures de mode urbaine et calme traditionnel, réalise-t-elle votre vision d'une 'conversation interculturelle' sur l'art ?
La sculpture, avec sa permanence et son poids, s'aligne sur mon intention pour ce projet d'art : faire de la sculpture une langue visuelle clé. Je voulais “planter un drapeau” pour la sculpture au sein du House Museum afin qu'elle s'ancre durablement dans l'espace.
Contrairement à la peinture, la sculpture possède une force physique qui solidifie une idée. C'est une présence tangible. Elle occupe l'espace et devient partie intégrante de l'environnement artistique. C'est cette tension entre force et fragilité qui m'intéresse le plus dans l'art sculptural.
Chaque sculpture d'art souligne la vision interculturelle du House Museum avec beaucoup de finesse et de présence.
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Je suis attiré par la façon dont la sculpture peut devenir l'identité d'un lieu à travers le temps. À l'image de Rodin ou des œuvres antiques, la sculpture porte une monumentalité qui traverse les siècles. Je souhaite que le House Museum apporte cette valeur sentimentale pour la Thaïlande.
Je crois que l'“Art d'Être” est crucial aujourd'hui. Gensho Sugahara est un artiste qui m'a ramené à une appréciation plus profonde de l'art, de l'artisanat et des valeurs traditionnelles. Notre collaboration est née d'une perspective partagée sur la vie. Il a passé une année en résidence ici, créant un dialogue culturel réel autour de cet art.
La texture de l'argile et la maîtrise technique témoignent de la profondeur de cet art sculptural au House Museum.
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Vous valorisez l'‘art du silence’. Comment cette philosophie façonne-t-elle vos collaborations et votre vision de l'art ?
Au final, tout revient aux conversations significatives. Beaucoup de choses sont inexprimées. Je préfère pousser pour ce qui est “silencieux” plutôt que “bruyant” car l'authenticité perdure. En vieillissant, j'apprécie davantage ce temps personnel et cette connexion réelle que m'offre l'art, loin des distractions numériques.
Quelles synergies cherchez-vous à cultiver entre les scènes créatives thaïlandaises et internationales via votre résidence d'art ?
La synergie est le travail lui-même. Je recherche l'authenticité et la vision partagée. Ce n'est plus un travail solo, c'est une question de teamwork et de rencontres marquantes qui viennent enrichir notre vision de l'art et de la société.
ChaqueDétail artistique est pensé pour nourrir l'esprit des visiteurs au sein du House Museum.
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Comment espérez-vous que ce modèle contribuera à la communauté créative thaïlandaise et à la vision globale de ROMCOMPANY en matière d'art ?
Je vois cela comme une pratique concrète. HOUSE MUSEUM, ROM DESIGN et TOWNHOUSE Gallery font partie du même tableau. Je m'intéresse à l'effort réel dans le monde hors ligne — créer des espaces et des conversations qui font avancer la culture de l'art.
Le développement significatif ne nécessite pas toujours de grands effets. C'est comme construire avec des briques Lego : chaque petit geste compte pour former quelque chose de plus grand. Je veux savoir que j'ai essayé de faire quelque chose de significatif : créer, nourrir et expérimenter pour apporter de la valeur au monde de l'art tant que j'en ai la possibilité.
C'est ce qui donne un sens profond à ma vie, au-delà de la simple présentation d'art.
Above Synergie en action : Rom Sangkavatana et Gensho Sugahara prouvent que l'avenir de l'art d'impact réside dans le travail d'équipe interculturel.
Synergie en action : Rom Sangkavatana et Gensho Sugahara prouvent que l'avenir de l'art d'impact réside dans le travail d'équipe interculturel.
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Chutima Ketphongchai, rédactrice adjointe chez Tatler Thaïlande, supervise les contenus architecture, design et art de vivre. Elle raconte des histoires sur les maisons et les espaces qui nous entourent, sources d'inspiration cachées dans le quotidien, à travers des contextes contemporains.
