“হাউস মিউজিয়াম বাই রম ডিজাইন”-এ শিল্প কেন আরও ব্যক্তিগত হচ্ছে

দ্রুতগতির ও ডিজিটাল-চালিত বিশ্বে, হাউস মিউজিয়ামের মতো একটি আমন্ত্রণ-ভিত্তিক একান্ত স্থান তৈরির অনুপ্রেরণা কী ছিল? এই ব্যক্তিগত পরিবেশ কীভাবে দর্শকদের শিল্প দেখার অভিজ্ঞতাকে সমৃদ্ধ করে?

আমি মনে করি, একটি ছোট ধারণা থেকে শুরু করে কোনো কাজ বা প্রকল্পের চারপাশে নতুন মূল্যবোধ তৈরি করা সম্ভব।

আমি আমার জীবনের এমন এক পর্যায়ে আছি যেখানে মনে হয়, দ্রুত পরিবর্তনশীল এবং ডিজিটাল অভিজ্ঞতায় মোড়ানো এই বিশ্বে জীবনের সত্য প্রকাশ করা ক্রমশ দুর্লভ হয়ে উঠছে। এটিই আমার অফলাইন জগতে অভিজ্ঞতা সৃষ্টির দিকে মনোযোগ দেওয়ার একটি কারণ ছিল।

আমার জন্য, হাউস মিউজিয়াম কেবল শিল্প প্রদর্শনের জায়গা নয়। এটি এমন একটি স্থান যেখানে মানুষ ধীরস্থির হতে পারে এবং শিল্পের সাথে ব্যক্তিগতভাবে সংযোগ স্থাপন করতে পারে। আমি বিশ্বাস করি, কিছু শিল্পকর্ম উপলব্ধির জন্য সময় ও সঠিক পরিবেশ প্রয়োজন, সব শিল্পই ভিড়পূর্ণ গ্যালারিতে উপভোগ করা যায় না।

এই আমন্ত্রণ-ভিত্তিক ফরম্যাট আমাদের সেই ঘনিষ্ঠতা তৈরি করতে সাহায্য করে। এটি দর্শকদের নিজস্ব গতিতে শিল্প উপভোগ করার স্বাধীনতা দেয় এবং এমন কিছু আবিষ্কার করতে সাহায্য করে যা প্রচলিত উপায়ে সম্ভব হয় না।

আপনি এলএ-এর ‘হাউস গ্যালারি’ সংস্কৃতি থেকে অনুপ্রেরণার কথা বলেছেন। এই ধারণাটি ব্যাংককের সংস্কৃতিতে কীভাবে মানিয়ে নিলেন এবং কোন বিষয়গুলো গুরুত্বপূর্ণ ছিল?

এলএ-এর শিন্ডলার হাউস আমাকে অনুপ্রাণিত করেছে। এটি একসময় ক্রস-সাংস্কৃতিক মিলনস্থল ছিল। তবে এটি কেবল এলএ নয়, আরও বিস্তৃত ছিল। এর প্রথম অতিথিদের একজন ছিলেন আর্ট বাসেল হংকংয়ের পরিচালক।

নির্মাণাধীন থাকাকালীন সময়ে আমি বারবার নিজের সাথে কথা বলেছি এই স্থানটির স্বরূপ নিয়ে। অবশেষে আমি আমার ভেতরে ধারণ করা জেন, আধ্যাত্মিকতা এবং সন্তুষ্টির ধারণায় ফিরে এসেছি। এই কারণেই জাপানি নান্দনিকতা আমার কাজে এসেছে।

আপনি টাউনহাউস গ্যালারি পাবলিক স্পেস হিসেবে পরিচালনা করেন, কিন্তু হাউস মিউজিয়াম একান্ত ব্যক্তিগত। এই বিপরীতমুখী ব্যবস্থাপনা কীভাবে আপনার ভিশন পূরণ করে?

আমি একে ‘কিউরেটরিয়াল’ না বলে পাবলিক ও প্রাইভেট জগতের মাঝে এক ধরনের ন্যাভিগেশন বলবো। ব্যক্তিগত স্তরে, আমি আমার মৌলিক মূল্যবোধকে এগিয়ে নিতে পারি। আর পাবলিক স্পেসে অনেক স্টেকহোল্ডার থাকে, তাই বিষয়টি জটিল। হাউস মিউজিয়ামের বিষয়টি আমার কাছে বিনোদনের চেয়েও অনেক বেশি গুরুত্ববহ।

সঠিক সংযোগ ছাড়া একটি স্থান কেবলই স্থান। হাউস মিউজিয়ামে একটি আদর্শ শিল্প-সংলাপ বা রেসিডেন্সি কেমন হওয়া উচিত?

আমার জন্য, ‘খাঁটি কথোপকথন’ মানে হলো এমন একটি স্থান যেখানে আপনি সুস্থতা, রাজনীতি ও সংস্কৃতির মতো নানা বিষয়ে নির্ভয়ে কথা বলতে পারেন। যখন কথোপকথন বাস্তব হয়, তখনই তার অর্থ থাকে। আমি মানুষের সেই সত্যটি অনুভব করতে পারি। তবে আমি নতুন মানুষ ও গভীর চিন্তার মানুষের সাথে যুক্ত হতে আগ্রহী।

আরও পড়ুন: হারপার্স গ্যালারি ব্যাংককে সমসাময়িক শিল্পকলার এক নতুন দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে হাজির

গেনশো সুগাহারার প্রদর্শনী হাউস মিউজিয়ামের প্রথম প্রকল্প। এটি কীভাবে আপনার সাংস্কৃতিক সংলাপের ভিশন পূরণ করে?

ভাস্কর্য নিয়ে কাজ করার নিজস্ব সীমাবদ্ধতা আছে, কারণ এটি সহজে সরানো বা পরিবর্তন করা যায় না। আমি মনে করি, ভাস্কর্যের একটি স্থায়িত্ব ও গুরুত্ব আছে, যা আমার পরিকল্পনার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। আমি চেয়েছি এই ভাস্কর্যগুলো দীর্ঘকাল এই স্থানে থাকুক।

চিত্রশিল্পের চেয়ে ভাস্কর্যের শারীরিক শক্তি বেশি, কারণ এটি একটি চিন্তাকে বাস্তব রূপ দেয়। এটি একাধারে শক্তিশালী এবং ভঙ্গুর—এই উত্তেজনাটিই আমার কাছে আকর্ষণীয়।

আমার কাছে চিত্রশিল্প বেশি উন্মুক্ত মনে হয়। তবে ভাস্কর্য স্থান দখল করে পরিবেশের অংশ হয়ে ওঠে।

আমি এমন শিল্প চাই যা প্রজন্মের পর প্রজন্ম মানুষের সাথে মিশে থাকে, যেমন স্ট্যাচু অফ লিবার্টি বা প্রাচীন গ্রিক ও রোমান ভাস্কর্য। এগুলো সময়ের সাথে সেই স্থানের পরিচিতির অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে।

আমি চাই হাউস মিউজিয়াম থাইল্যান্ডের মানুষের জন্য সেই মূল্যবোধ তৈরি করুক। এটি এমন একটি স্থান হোক যেখানে মানুষ প্রকৃতির সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করতে পারে।

“আর্ট অফ বিইং” বা অস্তিত্বের শিল্প এখন খুব জরুরি। গেনশো সুগাহারা আমাকে সেই গভীর অনুভবে ফিরিয়ে এনেছেন।

আমরা প্রায় এক বছর কথা বলেছিলাম এবং তিনি প্রথমবারের মতো জাপানের বাইরে এই রেসিডেন্সিতে এসেছেন। এটি কেবল জাপানি শিল্পীকে থাইল্যান্ডে আনা নয়, বরং আমাদের ভেতরের প্রশান্তি ও উপস্থিতির ক্ষমতা নিয়ে এক সাংস্কৃতিক সংলাপ।

‘কোয়ায়েট আর্ট’ বা নিভৃত শিল্প বলতে কী বোঝেন এবং এটি কীভাবে আপনার সহযোগীদের নির্বাচন প্রভাবিত করে?

আমি মনে করি, জীবনের দিনশেষে অর্থবহ কথোপকথনই আসল। অনেক কিছু না বলা থাকে, আমি সেই লাইনটি বুঝতে চাই। যদি বিষয়টি খাঁটি হয়, তবে তা নিভৃতে থাকলেও তার কণ্ঠস্বর জোরালো থাকবে। এখন আমার বয়স ৩০-এর কোঠায়, আমি আরও বাস্তব, গ্রাউন্ডেড এবং অর্থবহ কাজের দিকে আগ্রহী।

আপনার রেসিডেন্সি প্রোগ্রামের মাধ্যমে থাই ও আন্তর্জাতিক সম্প্রদায়ের মধ্যে কী ধরনের সমন্বয় খুঁজছেন?

সমন্বয় বা সিনার্জি হলো নিজেই এক ধরনের কাজ। authenticity বা সত্যতা আমার কাছে গুরুত্বপূর্ণ। এটি সলো কাজ নয়, বরং টিমওয়ার্ক। মানুষের সাথে সাক্ষাৎ ভাগ্য ও সুযোগের বিষয়।

ভবিষ্যতে আপনার এই ভিশন কীভাবে থাইল্যান্ডের সৃজনশীল সম্প্রদায়কে উপকৃত করবে?

আমি একে ROMCOMPANY-এর রূপান্তর হিসেবে দেখি। হাউস মিউজিয়াম, রম ডিজাইন, টাউনহাউস গ্যালারি—সবই একটি বড় ছবির অংশ।

আমি কোনো ট্রেন্ড অনুসরণ করছি না, বরং অফলাইন জগতে প্রকৃত প্রচেষ্টা দিচ্ছি। আমি বিশ্বাস করি, অর্থপূর্ণ উন্নয়ন ছোট ছোট কাজের মাধ্যমে ধীরগতিতেই হয়। প্রতিটি ছোট কাজ মিলে বড় কিছু তৈরি করে।

আমি এই কাজটির মাধ্যমে নিজের এবং আমার সহযোগীদের মূল্যবোধকে প্রতিফলিত করতে চাই। আমি চাই আমি কিছু সৃষ্টি ও লালন করেছি যা অর্থবহ। পরিশেষে, এটাই আমার জীবনকে অর্থ দেয়।

আরও পড়ুন

অ্যারিজোনা থেকে আরহাস: সারা বিশ্বে জেমস টারেলের শিল্পকর্ম কোথায় দেখবেন

মাল্টিজেনারেশনাল এস্কেপের শিল্প: রিটজ-কার্লটন, ব্যাংককের নতুন ফ্যামিলি স্যাঙ্কচুয়ারির ভেতরে

লিউ অ্যাট কনরাড ব্যাংকক—ক্যান্টোনিজ শিল্পকলার কালোত্তীর্ণ নিদর্শন