Mengapa masa depan seni bermakna mungkin terletak pada privasi di House Museum oleh Rom Design

Dalam dunia yang pantas dan dipacu secara digital, apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk mencipta ruang intim yang hanya melalui jemputan seperti House Museum? Bagaimana tetapan peribadi ini meningkatkan cara penonton mengalami dan berhubung dengan seni?

Saya percaya bahawa kadangkala bermula dengan idea kecil boleh menjadi cara untuk mencipta nilai baharu di sekitar sesuatu, sama ada ia satu karya, projek, atau perniagaan seni yang bermakna.

Saya berada di titik hidup di mana saya merasakan keaslian, dan usaha untuk menyampaikan sesuatu yang benar tentang kehidupan, telah menjadi semakin jarang dalam dunia yang bergerak begitu pantas. Itu adalah salah satu sebab saya ingin menukar mod dan meletakkan lebih fokus untuk mencipta pengalaman dalam dunia luar talian yang fizikal.

Bagi saya, House Museum bukan sekadar ruang untuk mempamerkan seni. Ia adalah ruang di mana orang ramai boleh melambat-lambatkan masa, hadir sepenuhnya, dan berinteraksi dengan seni dengan cara yang lebih peribadi. Saya percaya sesetengah karya seni memerlukan masa dan suasana yang tepat untuk menonjolkan diri, seperti nilai seni jam tangan mewah.

Format jemputan sahaja membolehkan kami mencipta rasa intim itu. Ia memberi pengunjung kebebasan untuk berhubung dengan karya mengikut rentak mereka sendiri, dan mungkin menemui sesuatu yang mungkin tidak terungkap melalui cara konvensional dalam mengalami seni.

Anda menyebut menarik inspirasi daripada budaya ‘House Gallery’ di LA. Bagaimana anda menyesuaikan konsep ini dengan konteks budaya khusus Bangkok, dan elemen pengaturcaraan LA yang manakah penting untuk dibawa pulang?

Satu projek di LA yang memberi inspirasi kepada saya ialah Schindler House. Ia pernah digunakan sebagai titik pertemuan silang budaya, yang juga membawa konsep ruang Jepun dan memperkenalkannya di LA pada tahun 1922. Tetapi projek ini bukan secara khusus diinspirasikan oleh LA sahaja; ia sebenarnya lebih luas.

Pada masa itu, tapak ini masih dalam pembinaan, dan ia adalah sejenis pengaturcaraan cangkerang kosong... Saya terus berbual dengan diri sendiri tentang apa yang perlu saya lakukan. Jadi saya kembali kepada idea... nilai-nilai yang saya pegang di dalam diri saya, sesuatu tentang Zen, kerohanian, dan juga idea kepuasan. Inilah sebabnya estetika Jepun masuk ke dalam kerja seni saya yang bermakna.

Anda mengendalikan Townhouse Gallery sebagai ruang awam, manakala House Museum adalah strictly peribadi. Bagaimana mengurus dua persekitaran yang bertentangan ini memenuhi aspek berbeza daripada visi kuratorial anda?

Saya tidak akan menggunakan perkataan ‘kuratorial’ sepenuhnya, tetapi lebih kepada navigasi antara alam awam dan peribadi. Secara peribadi, saya rasa saya benar-benar boleh menolak ke hadapan idea-idea yang menjadi asas kepada nilai saya seperti seni yang bermakna. Dalam ruang awam atau pop-up, saya rasa ia jauh lebih kompleks.

Memandangkan ‘lokasi hanyalah lokasi’ tanpa hubungan yang betul, apakah rupa ‘perbualan tulen’ atau pengalaman residensi yang ideal di House Museum? Apa yang anda cari semasa memilih tetamu atau pengumpul global untuk mengambil bahagian?

Bagi saya, idea tentang ‘perbualan tulen’ adalah mempunyai ruang di mana anda dapat bercakap secara bebas mengenai pelbagai aspek kehidupan, daripada kesejahteraan, politik, budaya, dan mendebatkan isu ke hadapan. Saya rasa apabila perbualan itu benar dan tulen, bagi saya, ia mempunyai makna seni yang bermakna. Saya rasa sebagai manusia, anda boleh merasakan apabila seseorang bercakap tentang sesuatu yang benar, atau mereka hanya mengganggu seseorang dengan kata-kata.

Baca lebih lanjut: Harper’s Gallery tiba di Bangkok dengan visi baharu untuk seni kontemporari

Memandangkan pameran Gensho Sugahara adalah projek debut untuk House Museum, bagaimana pameran beliau—menggabungkan postur fesyen jalanan kontemporari dengan ketenangan Buddha tradisional—memenuhi visi anda tentang ‘perbualan silang budaya’, dan menetapkan nada untuk masa depan ruang tersebut?

Bekerja dengan arca datang dengan batasannya sendiri. Saya rasa arca mempunyai rasa berat, kekekalan, dan keseriusan terhadap bahasanya, yang sejajar dengan niat saya untuk projek ini: untuk menjadikan arca sebagai bahasa visual utama seni yang bermakna.

Saya ingin “menanam bendera” untuk arca dan memilikinya kekal dalam ruang tersebut dalam jangka masa panjang. Tidak seperti lukisan, arca mempunyai kekuatan fizikal tertentu kerana ia mengukuhkan idea menjadi sesuatu yang nyata dan berpijak di bumi. Ia mempunyai berat, kelantangan, dan kehadiran fizikal. Pada masa yang sama, fizikaliti itu juga menjadikannya rapuh—ia boleh pecah, dan ketegangan antara kekuatan dan kerapuhan itu adalah sesuatu yang saya dapati sangat menarik.

Lukisan, bagi saya, terasa lebih terbuka dan bebas. Ia wujud pada satah yang berbeza, dan cara imej atau idea dibina melalui lukisan sangat berbeza daripada cara ia dijelmakan melalui arca. Dengan arca, karya itu menduduki ruang fizikal dan menjadi sebahagian daripada persekitaran di sekelilingnya.

Saya tertarik dengan cara arca boleh menjadi sebahagian daripada tempat dan wujud bersama manusia untuk generasi akan datang—daripada Statue of Liberty dan arca Greek dan Rom purba, kepada karya Auguste Rodin. Lama-kelamaan, mereka menjadi lebih daripada sekadar objek atau karya seni; mereka boleh menjadi sebahagian daripada identiti dan ingatan kolektif sesebuah tempat, sama seperti warisan jam tangan mewah.

Saya mahu House Museum mencipta nilai sentimental tertentu bagi saya. Saya mahu ia menjadi ruang di mana kita boleh mengimbangi semula kehidupan kita dengan rasa rendah diri, berhubung semula dengan alam semula jadi, dan mungkin melangkah keluar dari dunia dalam talian untuk seketika dan kembali kepada sesuatu yang lebih luar talian dan nyata.

Gensho Sugahara adalah artis yang membawa saya kembali kepada penghargaan yang lebih mendalam terhadap seni, kraf, dan nilai-nilai tradisional tertentu yang saya rasa semakin hilang daripada masyarakat. Saya pertama kali menemui karya Gensho di Kyoto, dan saya serta-merta merasakan ada sesuatu yang kami kongsi, dalam cara kami berfikir dan dalam perspektif kami tentang kehidupan.

Bagi saya, ini bukan sekadar membawa artis Jepun untuk dipamerkan di Thailand. Ia adalah tentang mencipta dialog antara budaya melalui perkara yang kita kongsi sebagai manusia—rasa tenang, kecantikan, sensitiviti, dan akhirnya, keupayaan untuk hadir dalam saat ini melalui seni yang bermakna.

Anda memegang penghargaan yang kuat untuk konsep ‘seni tenang’. Bolehkah anda menghuraikan apa yang dimaksudkan dengan ‘seni tenang’ bagi anda, dan bagaimana falsafah ini membentuk artis yang anda pilih untuk bekerjasama dan jenis dialog yang anda harapkan untuk dipupuk?

Saya rasa semakin banyak perbualan yang anda miliki dengan orang ramai, dan semakin banyak kerja atau perniagaan yang anda lakukan, pada akhirnya, saya rasa ia adalah tentang perbualan bermakna yang anda wujudkan. Banyak perkara di dunia ini juga tidak terucap. Dan saya suka memahami lebih banyak tentang garis itu, dan dengan membantu menolak dengan cara yang lebih ‘tenang’ daripada ‘lantang’ kerana saya rasa jika sesuatu itu tulen, tidak kira berapa lama ia, ia akan tetap menjadi suara yang tulen dalam cara lama... Bagi saya, saya rasa mengumpul seni juga peribadi, dan saya suka masa tenang atau masa peribadi lebih apabila saya semakin tua. Saya rasa apabila saya lebih muda dalam usia 20-an, saya melihat lebih banyak alam luar dunia, tetapi dalam usia 30-an saya, saya rasa kehendak saya telah beralih kepada sesuatu yang lebih nyata, berpijak di bumi, luar talian, dan seni yang bermakna.

Selain membawa artis seperti Gensho Sugahara ke Bangkok, apakah ‘sinergi’ khusus yang ingin anda pupuk antara komuniti kreatif Thai dan antarabangsa lain melalui program residensi anda?

Saya rasa sinergi adalah ‘kerja’ itu sendiri, dan perasaan yang saya dapat daripadanya, atau ada sesuatu yang menarik saya; itu adalah titik pertama apabila saya mencari penanaman. Saya juga rasa, bagi saya, keaslian adalah penting, visi rakan kongsi juga penting, dan juga bagaimana kita bekerjasama sebagai satu pasukan dalam melakukan sesuatu bersama-sama. Saya rasa ia adalah kerja berpasukan, ia bukan kerja solo lagi. Ia hanya bergantung kepada kehidupan, siapa yang anda temui, dan apa yang menarik perhatian anda.

Melihat ke hadapan, bagaimana anda berharap pelan tindakan unik ini akan menyumbang secara positif kepada komuniti kreatif yang lebih luas di Thailand, dan bagaimana ia berfungsi sebagai manifestasi fizikal visi yang lebih luas untuk ROMCOMPANY?

Saya melihat ini sebagai amalan dunia sebenar untuk meletakkan visi ke dalam tindakan—satu cara untuk menjadikan dunia yang berbeza bagi ROMCOMPANY nyata. HOUSE MUSEUM, ROM DESIGN, TOWNHOUSE, TOWNHOUSE Gallery, dan akhirnya TOWNHOUSE Apartment semuanya adalah sebahagian daripada gambar yang berkembang. Seni yang bermakna di sini diintegrasikan dengan gaya hidup.

Apa yang saya bina bukan sekadar tentang mengikuti trend atau mencipta “dunia” saya sendiri. Saya berminat untuk meletakkan usaha sebenar ke dalam dunia luar talian—mencipta ruang, perbualan, dan pengalaman yang boleh menyumbang untuk memajukan budaya dan mungkin menolak sempadannya sedikit lebih jauh.

Saya percaya bahawa pembangunan bermakna tidak semestinya perlu berlaku melalui sesuatu yang besar atau segera. Kadangkala ia adalah tentang meletakkan kepala anda ke bawah dan melakukan perkara kecil setiap hari, secara beransur-ansur menghubungkannya bersama-sama—sedikit seperti membina dengan lego. Setiap keping mungkin kelihatan kecil, tetapi lama-kelamaan, mereka mula membentuk sesuatu yang lebih besar. Saya rasa proses untuk terus membina, berkembang, dan menemui apa yang akan datang adalah sebahagian daripada keseronokan seni yang bermakna.

Dengan projek ini, saya juga mahu karya itu mencerminkan sesuatu kembali kepada diri saya sendiri—dan kepada nilai-nilai ROM DESIGN dan ROMCOMPANY, serta orang yang saya berpeluang bekerjasama sepanjang jalan. Sekurang-kurangnya, saya ingin tahu bahawa saya telah mencuba melakukan sesuatu yang bermakna: untuk mencipta, memupuk, bereksperimen, dan membawa sesuatu yang baharu dan berharga ke dalam dunia selagi saya mempunyai masa untuk berbuat demikian.

Saya fikir, akhirnya, itulah yang memberi makna kepada kehidupan saya.

BACA SEKARANG

Dari Arizona ke Aarhus: tempat untuk melihat pemasangan seni James Turrell di seluruh dunia

Seni Pelarian Berbilang Generasi: Di Dalam Santuari Keluarga Baharu The Ritz-Carlton, Bangkok

Liu di Conrad Bangkok—Seni Abadi Penguasaan Kantonis