Cover इतालवी कलाकार लूसियो फोंटाना (1899-1968) 27 नवंबर, 1962 को एक कैनवास पर कट लगाकर कलाकृति बना रहे हैं (फोटो: गेटी इमेजेज़)
इतालवी कलाकार लूसियो फोंटाना (1899-1968) 27 नवंबर, 1962 को एक कैनवास पर कट लगाकर कलाकृति बना रहे हैं (फोटो: गेटी इमेजेज़)
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जब अर्जेंटीना-इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार लूसियो फोंटाना, जो स्पेसियलिज्म के जनक हैं, ने 1958 में कैनवास पर कट लगाए, तो उन्होंने चित्रकला और स्थान की दुनिया को एक नया आयाम दिया। लूसियो फोंटाना की विरासत केवल कलाकृतियों को पंच करने तक सीमित नहीं है।
दशकों से, दुनिया ने मुख्य रूप से अर्जेंटीना-इतालवी कलाकार लूसियो फोंटाना (1899-1968) को एक विशिष्ट भाव के साथ पहचाना है: एक मोनोक्रोम कैनवास पर एक साफ, सटीक कट. अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में घूमने वाले लोग इन “Tagli” (इतालवी में “कट”) को तुरंत पहचान लेते हैं. हालांकि, उनके न्यूनतम रूप के कारण, लूसियो फोंटाना के कार्यों को अक्सर आलोचकों की इस टिप्पणी का सामना करना पड़ता है कि “इसे तो कोई भी कर सकता है”.
हॉन्ग कॉन्ग में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी, Lucio Fontana: Spatialism. Pioneering the Contemporary, जो 17 सितंबर से 19 दिसंबर तक Hauser & Wirth में आयोजित होगी, इसे गलत साबित करने का प्रयास है. वेनिस के जियोर्जियो सिनी फाउंडेशन में कला इतिहास संस्थान के अध्यक्ष लुका मासिमो बारबेरो द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी, Fondazione Lucio Fontana के सहयोग से आयोजित है. यह तीन-भाग वाली वैश्विक प्रदर्शनी का अंतिम अध्याय है, जिसे पहले 2020 में लॉस एंजिल्स और 2022-23 में न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया था.
Above 1965 में लूसियो फोंटाना की तस्वीर (फोटो: उगो मुलास और Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से)
1965 में लूसियो फोंटाना की तस्वीर (फोटो: उगो मुलास और Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से)
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यह त्रयी दर्शाती है कि कैसे लूसियो फोंटाना ने 20वीं सदी में कला की समझ को बदला: एक प्रयोगात्मक मूर्तिकार के रूप में उनके शुरुआती वर्षों से लेकर, जब उन्होंने मूर्तिकला की पारंपरिक परिभाषाओं को बदला, दशकों तक स्पेसियलिज्म का नेतृत्व किया. कैनवास और सिरेमिक में छेद करके और कट लगाकर, उन्होंने कला में स्थान (space) की धारणा को बदल दिया. यायोई कुसामा, पिएरो मंज़ोनी और जेम्स टरेल जैसे प्रसिद्ध कलाकार लूसियो फोंटाना की दृष्टि से प्रेरित हुए.
हॉन्ग कॉन्ग की प्रदर्शनी एशियाई दर्शकों के सामने उनके स्पेसियलिस्ट कार्यों को पेश करेगी और उनके प्रसिद्ध Tagli, Buchi (“होल”) और Inchiostri (“इंक”) श्रृंखला को दिखाएगी. लुका मासिमो बारबेरो का उद्देश्य एशियाई और पश्चिमी कलात्मक परंपराओं के बीच एक संवाद शुरू करना है.
1950 के दशक के मध्य में, लूसियो फोंटाना फ्रांसीसी कला आलोचक मिशेल टापिए से मिले, जिन्होंने जापान में कट्टरपंथी गुताई आर्ट एसोसिएशन की खोज की थी. उनके माध्यम से, फोंटाना शोज़ो शिमामोटो और हिसाओ डोमोटो जैसे गुताई कलाकारों से मिले, जो कला को “कार्रवाई का रिकॉर्ड” मानते थे, जैसे कैनवास से पेंट हटाना या स्याही से भरे बर्तनों को जमीन पर पड़े कैनवास पर फेंकना.
ये जापानी कलाकार भी लूसियो फोंटाना की मूर्तियों और कैनवास में किए गए छिद्रों से प्रभावित थे. इस आपसी आकर्षण का परिणाम यह रहा कि 1960 के दशक की शुरुआत में ओसाका के गुताई पिनाकोथेका कला केंद्र में फोंटाना के काम को गुताई कला के साथ प्रदर्शित किया गया.
लूसियो फोंटाना ने यूरोप में जापानी अवांट-गार्डे कलाकारों का समर्थन किया, जिनमें यायोई कुसामा शामिल थीं. न्यूयॉर्क में Hauser & Wirth की प्रदर्शनी में उनके 1920 से 1960 के दशक तक के सिरेमिक, प्लास्टर, कंक्रीट और कांच के मूर्तिकला प्रयोगों पर ध्यान केंद्रित किया गया. यह प्रदर्शनी याद दिलाती है कि कैनवास काटने से पहले ही, अर्जेंटीना में जन्मे और मिलान में पले-बढ़े फोंटाना पश्चिमी कला जगत में एक दूरदर्शी व्यक्ति थे.
मूर्तिकला के प्रति उनका दृष्टिकोण कई प्रभावों का मिश्रण था. मिलान में उन्होंने एडोल्फो वाइल्ड के तहत अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें नए विचारों को आज़माने के लिए प्रोत्साहित किया. उनके शुरुआती कार्यों में मिट्टी, टेराकोटा और धातु का उपयोग हुआ, जो अमूर्त और आलंकारिक का मेल थे.
लूसियो फोंटाना के पिता भी मूर्तिकार थे, जिनकी कार्यशाला में फोंटाना ने काम किया. पारंपरिक तकनीकों के साथ, वे क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलनों की पुनर्व्याख्या करने के लिए प्रेरित थे. 1930 के दशक में वास्तुकारों के साथ काम करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि “मूर्तियां केवल सजावटी वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि आसपास के भौतिक स्थान को सक्रिय रूप से आकार देने वाला एक उपकरण हैं,” जैसा कि Fondazione Lucio Fontana की उपाध्यक्ष मारिया विला बताती हैं.
Above लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale, Natura’ (1959-60) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale, Natura’ (1959-60) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
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1946 में, उन्होंने प्रसिद्ध Manifiesto Blanco (“व्हाइट मेनिफेस्टो”) प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने एक ऐसी नई कला की वकालत की जो पदार्थ, रंग, ध्वनि और समय को स्थान में एकीकृत करती हो. यह 1949 में उनके Buchi (छिद्र) श्रृंखला के कार्यों का आधार बना. 1959 में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध Natura (“प्रकृति”) श्रृंखला शुरू की, जिसमें टेराकोटा और कांस्य के विकृत गोले थे, जो अस्थिरता और जीवंतता को दर्शाते थे.
बारबेरो कहते हैं, “युद्ध के बाद के पश्चिमी कलाकार यह कह रहे थे कि पेंटिंग केवल एक खिड़की नहीं है, बल्कि छवि कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री के माध्यम से निर्मित होनी चाहिए. लूसियो फोंटाना ने छेद करके पेंटिंग के पारंपरिक विचार से आगे बढ़कर उन कार्यों को एक नई दिशा दी.”
Above लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale’ (1957) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale’ (1957) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
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“यह एक महत्वपूर्ण इशारा था: वह कुछ विनाश नहीं कर रहे थे, बल्कि एक द्विविमीय सतह में स्थान जोड़ रहे थे. वह अपने हाथों और उपकरणों का उपयोग करके यह सोच रहे थे कि वे सामग्री पर क्या प्रभाव डालेंगे.”
लूसियो फोंटाना की रुचि प्रकाश में भी थी. 2020 की लॉस एंजिल्स प्रदर्शनी में उनके Ambienti Spaziali (स्थानिक वातावरण) के टुकड़े फिर से बनाए गए, जो नियॉन ट्यूब और ब्लैक लाइट से सजे गलियारे थे. उन्होंने इन औद्योगिक सामग्रियों का उपयोग करके स्पेसियलिज्म आंदोलन की शुरुआत की. Ambienti Spaziali इंस्टालेशन कला के सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक था, जिसने दर्शकों को कलाकृति के भीतर रखा और इसे एक स्थिर वस्तु से अनुभव में बदल दिया.
Above लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale’ (1949) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale’ (1949) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
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बारबेरो कहते हैं, “लॉस एंजिल्स 'लाइट एंड स्पेस मूवमेंट' का घर था. 2020 की लूसियो फोंटाना प्रदर्शनी ने यह स्पष्ट किया कि अर्जेंटीना के इस कलाकार ने 1949 में ही यूवी लाइट और 1951 में नियॉन लाइट का उपयोग कर लिया था. अमेरिकी दर्शकों ने फिर से जाना कि फोंटाना कितने अग्रणी थे.”
हॉन्ग कॉन्ग की प्रदर्शनी में 1950 के दशक की दुर्लभ Inchiostri (इंक) श्रृंखला भी दिखाई जाएगी, जिसमें नाजुक स्याही के वॉश का उपयोग किया गया है जो ब्रह्मांडीय कोहरे या परिदृश्य की तरह दिखते हैं. इन्हीं ईथर सतहों पर उनके कुछ शुरुआती कट दिखाई दिए थे. सीधे कट ने उन्हें अनंत शून्य में जाने के लिए सुरुचिपूर्ण द्वार बनाने की अनुमति दी. Buchi के शुरुआती कार्यों की तुलना में, Tagli प्रकाश और छाया को दर्शाने का एक अधिक व्यवस्थित और संरचित तरीका था. ये कट वास्तव में एक ध्यानपूर्ण प्रक्रिया थे. लूसियो फोंटाना अक्सर कैनवास पर स्याही लगाने के बाद एक निर्णायक कट लगाने से पहले घंटों या हफ्तों तक प्रतीक्षा करते थे, इसलिए अधिकांश टुकड़ों का शीर्षक Attese या “अपेक्षाएं” है.
Above लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale, Attese’ (1964) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
लूसियो फोंटाना की ‘Concetto spaziale, Attese’ (1964) कृति (फोटो: Fondazione Lucio Fontana, मिलान के सौजन्य से, Siae 2026)
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बारबेरो का कहना है कि हालांकि फोंटाना कभी सीधे तौर पर चीनी तरीकों से प्रभावित नहीं थे, लेकिन उन्हें उनके स्लेश चित्रों और चीनी स्याही कला के बीच एक सामान्य सूत्र दिखाई देता है. “लूसियो फोंटाना के कट अधिक वैचारिक और दार्शनिक हैं. इनमें पूर्वी संस्कृति की भावना और इशारों का मेल है. जब आप एक पुरानी चीनी या जापानी पेंटिंग देखते हैं, तो आप उसे केवल सजावट के लिए नहीं देखते, बल्कि आप उस लय को पहचानते हैं जिसमें कोई पेड़ या पहाड़ बनाया गया है. यही कारण है कि हम हॉन्ग कॉन्ग की प्रदर्शनी में फोंटाना के स्याही चित्र रख रहे हैं ताकि कला निर्माण में भावना और इशारे के संबंध को दिखाया जा सके.”
प्रदर्शनी के साथ Hauser & Wirth द्वारा सरलीकृत चीनी भाषा में फोंटाना के जीवन और कार्यों पर एक नई पुस्तक भी प्रकाशित की जाएगी.
उनकी मृत्यु के दशकों बाद, लूसियो फोंटाना का प्रभाव यह साबित करता है कि कला हमेशा केवल छवियां बनाने के बारे में नहीं है, बल्कि विचारों के बारे में है. वे समकालीन कला में एक सांस्कृतिक नेता बने रहेंगे.
“पर्यावरण, मोनोक्रोम और वैचारिक क्षेत्रों में काम करने वाले सभी कलाकारों के बारे में सोचें. लूसियो फोंटाना पिएरो मंज़ोनी, यवेस क्लाइन और आज की पीढ़ी के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे. उनकी क्रांति एक अच्छी क्रांति थी. शायद वह अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन अब हम उस रोशनी को देख पा रहे हैं.”
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ज़ैब्रिना, टैटलर हांगकांग की वरिष्ठ संपादक, कला एवं संस्कृति विभाग में कार्यरत हैं। वे प्रदर्शन कला, दृश्य कला और फिल्म में विशेषज्ञता रखती हैं। उनकी घूमने-फिरने की इच्छा को सबसे पहले 2010 के माइटी रोवर्स अंटार्कटिका अभियान ने प्रेरित किया। वर्षों से, उन्होंने ऑस्कर विजेता क्लो ज़ाओ और टिम यिप, गोल्डन हॉर्स विजेता सिल्विया चांग, 'इन द मूड फॉर लव' के छायाकार क्रिस्टोफर डॉयल, पचिनको की लेखिका मिन जिन ली और कोचेला के पहले चीनी एकल गायक जैक्सन वांग सहित कई प्रसिद्ध कलाकारों और फिल्म निर्माताओं का साक्षात्कार लिया है। एशियाई अमेरिकियों को निशाना बनाकर किए जा रहे घृणा अपराधों पर आधारित अपनी 2021 की फीचर फिल्म के लिए उन्हें वान-आईएफआरए एशियाई मीडिया पुरस्कार में स्वर्ण पदक मिला।
