“Lucio Fontana” এবং তাঁর বিখ্যাত স্লাইস করা ক্যানভাস নিয়ে হংকংয়ে প্রথমবারের মতো একক প্রদর্শনী

জাপানি এই শিল্পীরাও Fontana-র ভাস্কর্য ও ক্যানভাসে ছিদ্র করার কৌশলে মুগ্ধ হয়েছিলেন। এই পারস্পরিক মুগ্ধতার ফল হিসেবে ষাটের দশকের শুরুতে ওসাকার গুতাই পিনাকোথেকা প্রদর্শনীতে Fontana-র কাজগুলো জাপানি শিল্পকর্মের পাশাপাশি প্রদর্শিত হয়।

পরবর্তীতে Lucio Fontana ইউরোপে জাপানি অবাঁগার্দ শিল্পীদের সমর্থন দেন, যার মধ্যে ইয়াওই কুসামাও ছিলেন। এক বছর পর, তিনি এবং গ্যালারিস্ট রেনাতো কারদাজ্জো কুসামার বিখ্যাত ভেনিস বিয়েনালের ‘নার্সিসাস গার্ডেন’ স্থাপনায় অর্থায়ন করেন।

নিউ ইয়র্কের হজার অ্যান্ড ওর্থ-এর প্রদর্শনীতে ১৯২০ থেকে ১৯৬০-এর দশকের তাঁর ভাস্কর্যের ওপর আলোকপাত করা হয়েছিল। এই প্রদর্শনীটি আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, ক্যানভাসে আঁচড় কাটার অনেক আগে থেকেই আর্জেন্টিনা-জাত, মিলানে বেড়ে ওঠা শিল্পী Fontana পশ্চিমা শিল্প জগতে একজন অগ্রগামী ব্যক্তিত্ব ছিলেন।

আরও পড়ুন: ‘পিসট্যাংকস’ এবং শিল্পকলার সীমানা: ফ্লোরেন্টিনা হোলজিংগার এবং ভেনিস বিয়েনালের সেই অনন্য প্রদর্শনী

ভাস্কর্যের প্রতি তাঁর কৌতূহলপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি ছিল বহুমুখী প্রভাবের ফল। মিলানের একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে তিনি অ্যাডলফো ওয়াইল্ডটের অধীনে অধ্যয়ন করেন, যিনি তাকে প্রচলিত শিক্ষার বাইরে গিয়ে নতুন কিছু করার সাহস যুগিয়েছিলেন। এর ফলেই তাঁর কাদামাটি, টেরাকোটা ও ধাতুর কাজগুলোতে বিমূর্ত ও রূপক শৈলীর এক অপূর্ব সমন্বয় ঘটেছিল।

এছাড়া আর্জেন্টিনা ও মিলানে বাবার কর্মশালার অভিজ্ঞতা এবং কিউবিজম, ফিউচারিজম ও সারিয়ালিস্ট আন্দোলনের অনুপ্রেরণা তাঁর শিল্পকে সমৃদ্ধ করেছিল। মারিয়া ভিলার মতে, স্থপতিদের সাথে কাজ করার সময় Fontana বুঝতে পেরেছিলেন, ভাস্কর্য কেবল জায়গা দখল করা অলঙ্কার নয়, বরং এটি একটি মাধ্যম যা চারপাশের শারীরিক স্থানের সাথে সংলাপে লিপ্ত হয়। Lucio Fontana-র এই দর্শন আজও প্রাসঙ্গিক।

১৯৪০-এর দশকের শেষের দিকে, যখন বিশ্ব মহাকাশ গবেষণায় মগ্ন, তখন Fontana তাঁর শিল্পের মাধ্যমে এই স্থানিক সম্পর্কের নতুন দিক উন্মোচন করেন। তিনি বিশ্বাস করতেন, বিজ্ঞানের আবিষ্কারের সাথে তাল মিলিয়ে শিল্পকেও বিবর্তিত হতে হবে। ১৯৪৬ সালে প্রকাশিত তাঁর ম্যানিফেস্টো ব্লাঙ্কো (সাদা ইশতেহার)-এ তিনি প্রচলিত শিল্পশৈলী প্রত্যাখ্যান করে বস্তু, রঙ, শব্দ ও গতির এক নতুন সমন্বয়ের আহ্বান জানান।

এরই ধারাবাহিকতায় ১৯৪৯ সালে তাঁর বিখ্যাত Buchi সিরিজ শুরু হয়। এই সিরিজের ছিদ্রগুলো দার্শনিক অর্থে অসীম মহাজাগতিক এক মাত্রাকে প্রকাশ করে। ১৯৫৯ সালে তিনি শুরু করেন Natura (প্রকৃতি) সিরিজ, যেখানে তিনি টেরাকোটা ও ব্রোঞ্জের ওপর গর্ত করে সেগুলোকে জীবিত ও অস্থির এক রূপ দান করেন। বারবেরোর মতে, Fontana ক্যানভাস ছিদ্র করার মাধ্যমে শিল্পের প্রচলিত বর্ণনামূলক সীমাবদ্ধতাগুলো ভেঙে ফেলেছেন।

বারবেরো আরও বলেন, “অনেকে হয়তো তাঁর এই কাজকে ধ্বংসাত্মক মনে করতেন, কিন্তু প্রকৃতপক্ষে তিনি দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে নতুন স্থানের সংযোজন ঘটাচ্ছিলেন। তিনি তাঁর হাতের শৈলী দিয়ে কাগজ, কাদামাটি, ধাতু বা ক্যানভাসের ওপর কী প্রভাব ফেলতে পারেন, তা নিয়ে গভীরভাবে ভাবতেন।”

Fontana কেবল বস্তুতেই সীমাবদ্ধ ছিলেন না, আলোর ব্যবহারের প্রতিও তাঁর ব্যাপক আগ্রহ ছিল। লস এঞ্জেলেসের প্রদর্শনীতে তাঁর Ambienti Spaziali বা স্থানিক পরিবেশের সৃষ্টিগুলো পুনরায় সাজানো হয়েছিল, যেখানে নিয়ন টিউব ও ব্ল্যাক লাইটেরlabyrinthine গলি ও অন্ধকার কক্ষ ছিল। এগুলো ছিল ইন্সটলেশন আর্টের অন্যতম প্রাথমিক উদাহরণ। Lucio Fontana দর্শককে শিল্পের ভেতরে নিয়ে গিয়ে স্থির বস্তুকে একটি অভিজ্ঞতায় রূপান্তর করেছিলেন।

বারবেরো বলেন, “লস এঞ্জেলেস লাইট অ্যান্ড স্পেস মুভমেন্টের কেন্দ্র ছিল, যেখানে শিল্পীরা আলোকে মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করতেন। কিন্তু Fontana ১৯৪৯ সালেই অতিবেগুনী রশ্মি এবং ১৯৫১ সালে নিয়ন আলোর ব্যবহার করে প্রমাণ করেছিলেন তিনি কতটা অগ্রগামী ছিলেন।”

হংকংয়ের প্রদর্শনীর অন্যতম বিশেষ আকর্ষণ হলো ১৯৫০-এর দশকের দুর্লভ Inchiostri (কালি) সিরিজ। এগুলোতে কালির হালকা প্রলেপে দূরের পাহাড় বা মহাজাগতিক কুয়াশার মতো আবহ তৈরি করা হয়েছে। এই ethereal বা স্বর্গীয় পৃষ্ঠের ওপরই তাঁর প্রথম দিককার আঁচড়গুলো লক্ষ্য করা যায়।

এই সরল আঁচড়গুলো অসীমের পথে এক মার্জিত ও গভীর প্রবেশদ্বার তৈরি করে। অধিকাংশ কাজের শিরোনাম তিনি দিয়েছিলেন Attese বা “প্রত্যাশা”। একটি আঁচড় দেওয়ার জন্য তিনি অনেক সময় ঘণ্টা বা এমনকি সপ্তাহকাল অপেক্ষা করতেন। Lucio Fontana-র এই ধৈর্য ও চিন্তাশীলতা শিল্পের জগতে চিরস্মরণীয়।

বারবেরোর মতে, সরাসরি প্রভাব না থাকলেও Lucio Fontana-র কাজের সাথে চীনা কালিচিত্রের (Ink Art) এক অদ্ভুত মিল রয়েছে। তিনি বলেন, “Fontana-র আঁচড়গুলো অনেক বেশি দার্শনিক ও চিন্তাশীল, যা প্রাচ্যের শিল্পরীতি ও আত্মিক আবেগের সাথে মিলে যায়। চীনা বা জাপানি চিত্রকলায় আমরা যেভাবে একটি গাছ বা পাহাড়ের ছন্দের গভীরে গিয়ে meditate করি, Fontana-র কাজের মধ্যেও সেই চেতনা বিদ্যমান। তাই হংকং প্রদর্শনীতে আমরা তাঁর কালিচিত্রগুলো রেখেছি, যাতে দুই সংস্কৃতির সংযোগস্থল দেখানো যায়।”

এই প্রদর্শনী উপলক্ষে হজার অ্যান্ড ওর্থের পক্ষ থেকে Fontana-র কর্মজীবনের ওপর একটি নতুন বই প্রকাশিত হচ্ছে। আগামী বছর তাঁর ও জাপানের সম্পর্কের ওপর আরও একটি গবেষণা গ্রন্থ প্রকাশের পরিকল্পনা রয়েছে।

মৃত্যুর বহু বছর পরও, Lucio Fontana-র প্রভাব পরবর্তী প্রজন্মের কাছে প্রমান করে যে শিল্প কেবল ছবি আঁকা নয়, বরং চিন্তার প্রকাশ। বারবেরোর কথায়, “তিনি চিরসবুজ এক দার্শনিক। আধুনিক শিল্পকলার জগতে তিনি যে বিপ্লব ঘটিয়েছেন, তা সময়সাপেক্ষ হলেও বর্তমান সময়ে তার আলো আমরা স্পষ্ট দেখতে পাই।”

আজকের দিনে পরিবেশগত শিল্পকলা থেকে শুরু করে কনসেপচুয়াল আর্ট পর্যন্ত সব ক্ষেত্রেই Fontana-র পরীক্ষা-নিরীক্ষার ছাপ রয়েছে। পিয়েরো মানজোনি থেকে শুরু করে বর্তমানের শিল্পী—সবার জন্যই তিনি এক চিরন্তন অনুপ্রেরণা। হয়তো জীবদ্দশায় তিনি সমালোচিত হয়েছিলেন, কিন্তু আজ বিশ্ব তাঁর সেই আলোকেই হৃদয়ে ধারণ করেছে।

এখন পড়ুন

৪৮ ঘণ্টায় ফ্রিজ সিউল: প্যাট্রিক লির চোখে কোরিয়ান আর্ট সপ্তাহের খুঁটিনাটি

গুয়াংজুর ৭০০ বছরের পুরনো সাউদার্ন সং রাজবংশের গ্রাম কীভাবে পরিণত হলো আর্ট সেন্টার চুন ইয়াং তাই-তে

কোরিয়ান ব্যালে শো ‘গ্যাট’ নিয়ে আসছে জোসেন রাজবংশের ঐতিহ্য হংকংয়ে