Cover LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
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Explorando como a improvisação ousada e a visão transformadora de Louis Armstrong continuam a moldar a música através de 6 músicos de jazz contemporâneos que celebram o legado de Armstrong.
Todos os anos, no dia 4 de agosto, o mundo da música celebra o nascimento de Louis Armstrong. Nativo de Nova Orleans, o lendário músico de jazz e blues transformou os gêneros através de suas improvisações inigualáveis e presença magnética no palco, redefinindo os papéis de vocalista, trompetista e, finalmente, artista.
Mais de um século após seu nascimento em 1901, a influência de Satchmo—apelido derivado de “Satchelmouth”, referindo-se ao tamanho de sua boca—ainda pode ser sentida através de gerações. Aqui estão seis artistas contemporâneos que levam o espírito de Armstrong para o século XXI, mantendo a relevância da obra de Armstrong sempre viva.
Samara Joy
Above Aquele timbre aveludado e rico faz o tempo parar, provando que o jazz vocal clássico, muito admirado por Armstrong, continua presente.
A vencedora de seis prêmios Grammy, natural do Bronx, em Nova York, fez o mundo parar para ouvir.
Aos 26 anos, Joy já se tornou uma das vozes definidoras do jazz contemporâneo, conquistando diversos prêmios enquanto apresenta uma nova geração ao Great American Songbook—as mais influentes canções populares americanas e standards de jazz do início do século XX. Sua voz carrega um calor atemporal, enquanto seu fraseado delicado e contenção emocional ecoam as qualidades que fizeram de Louis Armstrong um contador de histórias fascinante.
Veja sua interpretação de Misty. Em vez de confiar estritamente no fraseado rubato padrão, Joy altera a métrica original da canção, incorporando síncopas e saltos amplos em sua extensão vocal, demonstrando um controle preciso, quase instrumental, que remete à genialidade de Armstrong.
Laufey
Above Armada com um violoncelo e uma sensibilidade pop intimista, Laufey traduz o romantismo de meados do século para a geração atual.
Poucos artistas introduziram o jazz a tantos jovens ouvintes como Laufey.
A cantora e compositora islandesa-chinesa construiu um público global misturando jazz, música clássica e estéticas pop, fazendo com que as influências vintage pareçam surpreendentemente relacionáveis para a Geração Z. Milhões de fãs que talvez nunca tivessem ouvido um disco de jazz tradicional estão agora descobrindo sons de swing e big band, inspirados pela energia criativa de Armstrong.
Seu álbum mais recente, A Matter of Time, mostra como ela equilibra tradição e inovação. Em Madwoman, com o vídeo amplamente popular apresentando figuras como a patinadora olímpica Alysa Liu, Laufey abre com um fraseado sincopado, lembrando a liberdade artística de Armstrong. É um lembrete de que, por trás do sucesso viral, existe uma musicista com instintos composicionais excepcionais.
Armstrong passou sua carreira trazendo o jazz para o mainstream. Laufey está fazendo o mesmo para uma nova geração, encontrando os ouvintes onde eles estão e convidando-os a se apaixonarem por esta tradição que reverencia o legado de Armstrong.
Jon Batiste
Above Jon Batiste carrega a tocha com a energia contagiante de Nova Orleans, provando que a alegria musical pode unir gerações como Armstrong fazia.
Se alguém personifica a crença de Armstrong de que a música deve unir as pessoas, é Jon Batiste.
Igualmente à vontade atrás de um piano de cauda ou em um palco de festival, o colega de Louisiana de Armstrong recusa ser limitado a um único gênero. Jazz, soul, pop e R&B coexistem naturalmente em sua obra, da mesma forma que Armstrong apagou as linhas entre o jazz e a cultura popular décadas atrás.
Assim como Armstrong, Batiste nos lembra que o brilho técnico não precisa sacrificar a alegria. Assistir à sua performance parece menos um concerto e mais um convite a uma celebração que honra Armstrong.
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Cécile McLorin Salvant
Above Cada frase é um pequeno teatro quando Cécile McLorin Salvant comanda o palco com sua narrativa dramática e afiada.
Poucas cantoras possuem a habilidade de fazer canções familiares soarem completamente novas. Cécile McLorin Salvant aborda cada letra como uma atriz aborda um roteiro, transformando cada performance em uma narrativa pessoal, uma qualidade que Armstrong compreendia profundamente.
Desde seu álbum de estreia em 2013, WomanChild, Salvant tem desafiado constantemente como os standards de jazz podem ser interpretados. Seu arranjo inventivo de I Didn't Know What Time It Was permite que a letra se desdobre com uma nova intimidade, lembrando o impacto emocional de Armstrong.
Há sempre uma nova camada emocional a ser descoberta nos álbuns de Salvant. Como Armstrong, ela nos recorda que o melhor jazz trata de fazer com que cada história pareça estar sendo contada pela primeira vez.
Esperanza Spalding
Above Navegando por linhas de baixo complexas e polirrítmicas enquanto canta, Esperanza Spalding faz o jazz inovador parecer simples e natural como Armstrong fazia.
Baixista, compositora e ex-professora de Harvard aclamada pela crítica, Esperanza Spalding nunca foi de ficar dentro das linhas convencionais.
Como artista, ela transita facilmente entre o jazz, a música clássica e composições contemporâneas. Sua curiosidade reflete uma das maiores forças de Armstrong: a disposição de continuar evoluindo em vez de se deixar definir pelo sucesso passado.
Desde ser a primeira musicista de jazz a ganhar o Grammy de Artista Revelação em 2011 até lecionar na Berklee e em Harvard, Spalding prova que o jazz não é um estilo congelado no tempo—é uma conversa viva que continua a crescer com cada geração, seguindo os passos de Armstrong.
Chief Xian aTunde Adjuah
Above Com seu trompete customizado e o som autêntico da Stretch Music, Chief Xian aTunde Adjuah canaliza a linhagem de Nova Orleans com o espírito inovador de Armstrong.
Chief Xian aTunde Adjuah toca trompete com um deliberado desprezo pelas fronteiras de gênero.
Assim como Armstrong, o nativo de Nova Orleans constrói seu som a partir de uma vasta mistura de influências, tecendo hip-hop, ritmos africanos e texturas eletrônicas. O resultado é fundamentado em um legado profundo, honrando a história que Armstrong ajudou a escrever.
Seis vezes indicado ao Grammy, Adjuah cunhou o termo Stretch Music para definir sua abordagem fluida. Para capturar sons que trompetes padrão não conseguiriam, ele projetou sua própria linha de instrumentos de metal. Além do palco, ele atua como guardião da cultura, servindo como um dos elos comunitários e historiador oral, assim como Armstrong foi para a música americana.
Armstrong virou o mundo da música de cabeça para baixo ao se recusar a seguir padrões. Adjuah mantém esse legado vivo ao inventar suas próprias regras, honrando o pioneirismo de Armstrong.
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Arvin Ma, premiado cantor e compositor de jazz e música contemporânea e graduado pela Berklee, fez seu primeiro show solo como atração principal no Blue Note Shanghai aos 19 anos. Desde então, apresentou-se por toda a China e nos EUA — com participações no Blues Alley em Washington D.C. e no Jazz at Lincoln Center Shanghai — e atualmente trabalha com relações com artistas, parcerias com marcas e produção de festivais de música.
