Cover LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
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लुई आर्मस्ट्रांग के साहसी कामचलाऊ संगीत और शैली-परिवर्तनकारी दृष्टिकोण ने 6 समकालीन जैज़ कलाकारों के माध्यम से संगीत की दुनिया को कैसे आकार देना जारी रखा है, आइए जानें
हर साल 4 अगस्त को, संगीत की दुनिया लुई आर्मस्ट्रांग (Louis Armstrong) का जन्मदिन मनाती है. न्यू ऑरलियन्स के इस मूल निवासी ने जैज़ और ब्लूज़ संगीत में क्रांति ला दी थी. उन्होंने अपने अद्वितीय सुधारवादी कौशल और चुंबकीय मंच उपस्थिति के माध्यम से एक गायक, तुरही वादक और एक कलाकार के रूप में संगीत को नई परिभाषा दी. लुई आर्मस्ट्रांग के इस प्रभाव को आज भी संगीत जगत में महसूस किया जाता है.
1901 में उनके जन्म के एक सदी से भी अधिक समय बाद, “सैचमो” का प्रभाव पीढ़ी-दर-पीढ़ी सुनाई देता है. यहाँ छह समकालीन कलाकार हैं जो लुई आर्मस्ट्रांग की भावना को 21वीं सदी में आगे ले जा रहे हैं.
समारा जॉय (Samara Joy)
Above समारा जॉय की मखमली आवाज़ यह साबित करती है कि क्लासिक जैज़ संगीत वास्तव में कभी पुराना नहीं होता.
ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क की छह बार की ग्रैमी विजेता समारा जॉय ने अपनी गायकी से दुनिया को मंत्रमुग्ध कर दिया है. लुई आर्मस्ट्रांग की तरह, उनकी आवाज़ में भी एक शाश्वत गर्मजोशी है.
मात्र 26 वर्ष की आयु में, जॉय ने समकालीन जैज़ की दुनिया में अपनी एक अलग पहचान बनाई है. वह नई पीढ़ी को 20वीं सदी की शुरुआत के महत्वपूर्ण संगीत मानकों से परिचित करा रही हैं. उनका गायन और भावनात्मक संयम लुई आर्मस्ट्रांग के उत्कृष्ट कहानी कहने के गुणों की याद दिलाता है.
उनकी प्रस्तुतियों में, वह पारंपरिक लय को बदल देती हैं और अपनी बहु-ऑक्टेव रेंज के माध्यम से सटीक, वाद्य-जैसे नियंत्रण का प्रदर्शन करती हैं.
लौफ़ी (Laufey)
Above सेलो और आधुनिक पॉप संवेदनाओं के साथ, लौफ़ी लुई आर्मस्ट्रांग जैसे दिग्गजों के रोमांस को नई पीढ़ी के लिए पेश कर रही हैं.
बहुत कम कलाकार लौफ़ी की तरह जैज़ को युवा श्रोताओं तक पहुँचा पाए हैं. इस आइसलैंडिक-चीनी गायिका ने जैज़, शास्त्रीय संगीत और पॉप सौंदर्य को मिलाकर एक वैश्विक प्रशंसक आधार बनाया है.
उनका नवीनतम एल्बम, अ मैटर ऑफ़ टाइम, परंपरा और नवीनता के बीच संतुलन दिखाता है. मैडवुमन जैसे गीतों में, लौफ़ी अपनी शानदार संगीत रचना और शास्त्रीय प्रशिक्षण का प्रमाण देती हैं. लुई आर्मस्ट्रांग ने अपने करियर में जैज़ को मुख्यधारा में लाया था, और लौफ़ी आज की पीढ़ी को इसी संगीत परंपरा से जोड़ रही हैं.
जॉन बैटिस्ट (Jon Batiste)
Above जॉन बैटिस्ट अपनी न्यू ऑरलियन्स ऊर्जा के साथ यह दिखाते हैं कि कैसे संगीत का आनंद पीढ़ियों को जोड़ सकता है.
यदि कोई लुई आर्मस्ट्रांग के इस विश्वास को मूर्त रूप देता है कि संगीत लोगों को एक साथ लाता है, तो वह जॉन बैटिस्ट हैं. वह जैज़, सोल, पॉप और आर एंड बी को एक साथ पिरोते हैं, जैसे कि लुई आर्मस्ट्रांग ने दशकों पहले किया था.
जूलियार्ड से स्नातक जॉन बैटिस्ट हमें याद दिलाते हैं कि तकनीकी प्रतिभा को आनंद के साथ भी जोड़ा जा सकता है. उनकी प्रस्तुति किसी उत्सव की तरह महसूस होती है.
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सेसिल मैकलॉरिन सल्वांत (Cécile McLorin Salvant)
Above सेसिल मैकलॉरिन सल्वांत जब मंच पर होती हैं, तो हर गीत एक नाटकीय कहानी बन जाता है.
सेसिल मैकलॉरिन सल्वांत परिचित गीतों को बिल्कुल नया रूप देने में माहिर हैं. लुई आर्मस्ट्रांग की तरह, वह हर बोल को एक कहानी की तरह प्रस्तुत करती हैं.
अपने एल्बम वुमनचाइल्ड के बाद से, सल्वांत लगातार जैज़ की व्याख्या करने के नए तरीके तलाश रही हैं. उनका नवीनतम काम यह साबित करता है कि यह संगीत परंपरा आज भी जीवित और विकसित हो रही है. वह यह सुनिश्चित करती हैं कि हर गीत पहली बार सुनाया जा रहा हो.
एस्पेरांज़ा स्पालडिंग (Esperanza Spalding)
Above एस्पेरांज़ा स्पालडिंग जटिल बास धुनों को गाते हुए सीमा-पार जैज़ संगीत को सहजता से पेश करती हैं.
एस्पेरांज़ा स्पालडिंग एक प्रसिद्ध बासवादक, संगीतकार और गायिका हैं. उन्होंने कभी भी खुद को किसी एक शैली में सीमित नहीं रखा. उनकी जिज्ञासा लुई आर्मस्ट्रांग की महानता को दर्शाती है.
2011 में ग्रैमी पुरस्कार जीतने वाली पहली जैज़ संगीतकार होने से लेकर हार्वर्ड में पढ़ाने तक, स्पालडिंग यह सिद्ध करती हैं कि जैज़ एक स्थिर शैली नहीं है, बल्कि एक जीवित बातचीत है जो हर पीढ़ी के साथ बढ़ती है.
चीफ शियान अतंडे अजुआ (Chief Xian aTunde Adjuah)
Above अजुआ अपनी कस्टम तुरही के साथ लुई आर्मस्ट्रांग की परंपरा को आधुनिक ब्रास संगीत में पिरोते हैं.
चीफ शियान अतंडे अजुआ अपनी तुरही से शैली की सीमाओं को चुनौती देते हैं. लुई आर्मस्ट्रांग की ही तरह, वह हिप-हॉप, अफ्रीकी लय और स्वदेशी परंपराओं को एक साथ मिलाते हैं.
छह बार के ग्रैमी नामांकित और डोरिस ड्यूक आर्टिस्ट अवार्ड विजेता, अजुआ ने “स्ट्रेच म्यूज़िक” शब्द को परिभाषित किया है. उन्होंने अपनी खुद की पीतल की तुरही, “सायरन ट्रम्पेट” भी डिज़ाइन की है. लुई आर्मस्ट्रांग ने संगीत की दुनिया में नियमों को तोड़कर अपनी अलग राह बनाई थी, और अजुआ उसी विरासत को नए तरीके से जी रहे हैं.
पुरस्कार विजेता जैज़ और समकालीन गायक-गीतकार और बर्कली स्नातक, अरविन मा ने 19 वर्ष की आयु में ब्लू नोट शंघाई में अपना पहला एकल शो प्रस्तुत किया। तब से उन्होंने चीन और अमेरिका भर में प्रदर्शन किया है - वाशिंगटन डीसी के ब्लूज़ एले और जैज़ एट लिंकन सेंटर शंघाई में प्रस्तुतियाँ शामिल हैं - और वर्तमान में कलाकार संबंध, ब्रांड साझेदारी और संगीत समारोह निर्माण में काम करते हैं।
