Cover LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
LOS ANGELES, CALIFORNIA - JANUARY 30: Laufey performs onstage at 2026 MusiCares Person of the Year Honoring Mariah Carey on January 30, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
1 / 1
Meneroka bagaimana visi improvisasi yang berani dan keupayaan menembusi genre oleh Louis Armstrong terus membentuk muzik melalui 6 pemuzik jazz kontemporari yang diilhamkan oleh Armstrong.
Setiap tahun pada 4 Ogos, dunia muzik meraikan ulang tahun kelahiran Louis Armstrong. Anak jati New Orleans ini merupakan pemuzik jazz dan blues legenda yang mengubah genre tersebut menerusi improvisasi yang tiada tandingan serta persembahan pentas yang memukau, sekali gus mentakrifkan semula peranan seorang vokalis, pemain trompet dan penghibur.
Lebih satu abad selepas kelahirannya pada 1901, pengaruh Satchmo—nama panggilan yang berasal daripada “Satchelmouth”, merujuk kepada saiz mulutnya—masih dirasai merentasi generasi dan genre. Berikut ialah enam artis kontemporari yang membawa semangat Louis Armstrong ke dalam abad ke-21.
Baca lebih lanjut: Grammys 2027: Pilihan Album Terbaik Tahun Ini kami
Samara Joy
Above Tona suara yang kaya dan lembut ini membuatkan masa seakan terhenti, membuktikan bahawa jazz vokal klasik masih relevan dan diilhamkan oleh legasi Armstrong.
Pemenang enam anugerah Grammy dari Bronx, New York ini telah membuatkan dunia berhenti seketika untuk mendengar bakatnya yang luar biasa, seiring dengan semangat Armstrong.
Pada usia 26 tahun, Joy telah menjadi salah satu suara utama dalam jazz kontemporari, meraih pelbagai anugerah sambil memperkenalkan generasi baharu kepada Great American Songbook—koleksi lagu popular Amerika dan standard jazz paling penting serta berpengaruh dari awal abad ke-20. Suaranya membawa kehangatan yang abadi, manakala frasa muziknya yang halus dan kawalan emosinya mencerminkan kualiti yang menjadikan Louis Armstrong seorang pencerita yang hebat.
Lihat interpretasinya terhadap lagu Misty. Daripada hanya bergantung pada frasa rubato standard, Joy mengubah meter asal lagu tersebut, menggabungkan sinkopasi dan lompatan meluas merentasi julat oktafnya yang lebar—menunjukkan kawalan vokal yang tepat dan seumpama instrumen, satu teknik yang sering dikaitkan dengan Armstrong.
Laufey
Above Berbekalkan selo dan kepekaan pop bilik tidur, Laufey menterjemahkan romantisisme pertengahan abad secara langsung untuk generasi baharu yang mencintai muzik seperti Armstrong.
Tidak ramai artis yang telah memperkenalkan jazz kepada pendengar muda sebanyak Laufey.
Penyanyi-penulis lagu Iceland-Cina ini telah membina pengikut global dengan menggabungkan estetika jazz, muzik klasik dan pop bilik tidur, menjadikan pengaruh standard dan vintaj terasa cukup dekat dengan Generasi Z. Jutaan peminat yang mungkin tidak pernah mendengar piring hitam jazz kini sedang menemui bunyi swing, big band dan penulisan lagu abadi melalui muzik beliau yang diilhamkan oleh Armstrong.
Album terbarunya, A Matter of Time, mempamerkan betapa mudahnya beliau mengimbangi tradisi dengan inovasi. Dalam lagu Madwoman, Laufey bermula dengan frasa sinkopasi sebelum beralih ke rentak verse yang stabil, diiringi oleh iringan selo sendiri. Ia adalah peringatan bahawa di sebalik kejayaan tularnya, beliau ialah pemuzik dengan naluri gubahan yang luar biasa dan latihan klasik.
Armstrong menghabiskan kerjayanya membawa jazz ke arus perdana. Laufey melakukan perkara yang sama untuk generasi baharu, bertemu dengan pendengar di tempat mereka berada, lalu menjemput mereka untuk jatuh cinta dengan tradisi muzik yang berusia seabad itu, mirip semangat Armstrong.
Jon Batiste
Above Jon Batiste membawa obor dengan tenaga New Orleans yang cukup berjangkit, menunjukkan bagaimana kegembiraan muzik tulen mampu merapatkan jurang generasi sepertimana Armstrong.
Jika ada sesiapa yang melambangkan kepercayaan Armstrong bahawa muzik seharusnya menyatukan manusia, orang itu ialah Jon Batiste.
Sama selesa di sebalik piano besar, di pentas festival atau mengacarakan penonton televisyen, rakan senegeri Armstrong dari Louisiana ini enggan dikotakkan dalam satu genre. Jazz, soul, pop, gospel dan R&B wujud secara semula jadi dalam karyanya, mirip cara Armstrong mengaburkan garis pemisah antara jazz dan budaya popular beberapa dekad sebelumnya.
Seperti Armstrong, Batiste, yang menamatkan ijazah sarjana muda dan sarjana muzik di Juilliard, mengingatkan kita bahawa kecemerlangan teknikal tidak perlu mengorbankan kegembiraan. Menonton persembahannya terasa bukan seperti menghadiri konsert, sebaliknya dijemput ke satu perayaan muzik yang diilhamkan oleh Armstrong.
Baca lebih lanjut: 10 acara seni dan budaya pada Ogos: ceramah filem di hutan, muzikal Cats dan banyak lagi
Cécile McLorin Salvant
Above Setiap frasa adalah cebisan kecil teater apabila Cécile McLorin Salvant menguasai pentas dengan penceritaan dramatik yang tajam, mengingatkan kita pada gaya penceritaan Armstrong.
Tidak ramai penyanyi yang mempunyai keupayaan untuk menjadikan lagu biasa kedengaran benar-benar baharu. Cécile McLorin Salvant mendekati setiap lirik seperti pelakon mendekati skrip, menjadikan setiap persembahan sebagai naratif peribadi yang mendalam. Ia adalah kualiti yang difahami dengan baik oleh Armstrong.
Sejak album pecah panggungnya pada 2013, WomanChild, Salvant secara konsisten mencabar cara standard jazz ditafsirkan. Susunan inventifnya untuk I Didn't Know What Time It Was menyingkirkan jangkaan, membiarkan lirik dan melodi berkembang dengan keintiman yang segar. Lebih sedekad kemudian, semangat penemuan semula itu berterusan dalam album terbarunya, With Every Breath I Take, di mana beliau bergerak dengan mudah antara repertoir klasik dan material asli, membuktikan bahawa Great American Songbook kekal sebagai tradisi yang hidup dan berkembang, persis legasi Armstrong.
Sentiasa ada lapisan emosi lain yang menunggu untuk ditemui dalam album Salvant. Seperti Armstrong, beliau mengingatkan kita bahawa jazz terbaik adalah tentang membuatkan setiap cerita terasa seolah-olah ia baru pertama kali diceritakan.
Esperanza Spalding
Above Menavigasi garis bes yang rumit dan berirama sambil menyanyi, Esperanza Spalding menjadikan jazz yang melangkaui sempadan kelihatan mudah, suatu bakat yang turut dimiliki Armstrong.
Seorang pemain bes, penggubah, penyanyi-penulis lagu yang diiktiraf secara kritikal dan bekas profesor Harvard, Esperanza Spalding tidak pernah menjadi orang yang kekal di dalam zon selesa.
Sebagai seorang artis, beliau bergerak dengan mudah antara jazz, muzik klasik, gubahan eksperimental dan penulisan lagu kontemporari. Rasa ingin tahunya mencerminkan salah satu kekuatan terbesar Armstrong: kesanggupan untuk terus berkembang daripada sekadar terikat dengan kejayaan masa lalu.
Daripada menjadi pemuzik jazz pertama yang memenangi Anugerah Grammy untuk Artis Baharu Terbaik pada 2011, hinggalah mengajar—pada usia baru 20 tahun—di Berklee College of Music dan kemudian di Harvard, Spalding membuktikan bahawa jazz bukanlah gaya yang beku dalam masa—ia adalah perbualan yang hidup dan bernafas, yang terus berkembang bersama setiap generasi yang diilhamkan oleh Armstrong.
Chief Xian aTunde Adjuah
Above Dengan trompet binaan khas dan bunyi Stretch Music miliknya, Chief Xian aTunde Adjuah menyalurkan susur galur New Orleans yang mendalam ke dalam pendekatan moden brass, mencerminkan semangat inovatif Armstrong.
Chief Xian aTunde Adjuah bermain trompet dengan pengabaian yang sengaja terhadap sempadan genre.
Seperti Armstrong, anak jati New Orleans ini membina bunyinya daripada gabungan pengaruh yang luas, menganyam bersama hip-hop, irama Afrika Barat, tekstur elektronik dan tradisi Orang Asli. Hasilnya terasa berpaksikan warisan yang mendalam, sambil turut mencerminkan masa kini.
Dicalonkan enam kali untuk Grammy dan penerima Anugerah Doris Duke Artist, Adjuah mencipta istilah Stretch Music untuk mentakrifkan pendekatan gubahannya yang cair. Untuk menangkap bunyi yang tidak dapat dihasilkan oleh trompet standard, beliau mereka bentuk barisan instrumen brass tersuai sendiri, termasuk Siren Trumpet. Di luar pentas, beliau ialah Chieftain dan Grand Griot yang dimahkotakan dalam budaya Black Masking Indian di New Orleans—tradisi Afrika-Amerika bersejarah di mana para pemimpin berkhidmat sebagai penjaga komuniti, Ketua istiadat dan penyimpan sejarah lisan.
Armstrong mengubah dunia muzik dengan enggan untuk akur. Adjuah memastikan legasi itu terus hidup dengan sentiasa mencipta peraturannya sendiri, satu semangat yang diwarisi daripada Armstrong.
Topics
Seorang penyanyi-penulis lagu jazz dan kontemporari yang memenangi anugerah dan graduan Berklee, Arvin Ma mengetuai persembahan solo pertamanya di Blue Note Shanghai pada usia 19 tahun. Sejak itu, beliau telah membuat persembahan di seluruh China dan AS—dengan penampilan di Blues Alley Washington DC dan Jazz di Lincoln Center Shanghai—dan kini bekerja dalam hubungan artis, perkongsian jenama dan penerbitan festival muzik.
