El acervo cultural en la biblioteca contemporánea de Chanel

El anhelo de creatividad en Shanghái resulta evidente para Peel. “Shanghái es como un imán” para los apasionados del arte, comparte. “Este lugar rebosa de juventud, vitalidad y entusiasmo. Ahora, gracias al Espace Gabrielle Chanel, la ciudad contará con un nuevo recurso intelectual de primer nivel”.

Descubra más: Chanel y su idilio poético con Italia

La biblioteca abre sus puertas con diez mil volúmenes a disposición de los lectores, y proyecta ampliar su catálogo hasta los cincuenta mil ejemplares. La colección abarca publicaciones y material audiovisual centrados en el arte, el diseño, la arquitectura, la cultura y las ciencias sociales. El segundo piso de la biblioteca alberga el Archive of Chinese Contemporary Art, un espacio dedicado exclusivamente a la sistematización, investigación e interpretación del arte contemporáneo chino mediante la colaboración con artistas, curadores y académicos de prestigio internacional.

Gong Yan, directora del PSA, considera que esta biblioteca es un recurso fundamental que Shanghái necesitaba desde hace tiempo; al menos, confía en que este recinto ayudará al público a comprender el contexto detrás de las corrientes que los influyen e inspiran. “Con frecuencia, los artistas emplean citas que les resultan atractivas sin haber leído la obra original en su totalidad, lo que puede distorsionar el significado primigenio”, explica. “La biblioteca ofrece un tesoro de filosofía, humanidades, sociología y antropología, permitiendo a los jóvenes creadores fortalecer el bagaje cultural que fundamenta su labor artística”.

Reunir decenas de miles de libros podría parecer una tarea titánica, pero Gong lo percibe desde otra perspectiva. El PSA es una de las pocas instituciones artísticas de China que cuenta con una división editorial propia, la cual publica alrededor de diez títulos anuales. “Durante el proceso de edición, el equipo siempre desarrolla un profundo deseo de aprender más; queremos ofrecer a nuestros lectores una experiencia enriquecedora y completa”, detalla Gong. “Detrás de cada relato se ocultan innumerables conexiones. Por ejemplo, en el catálogo que elaboramos para el artista chino Liang Shaoji, cuya obra se centra en los gusanos de seda, esa perspectiva narrativa nos llevó naturalmente a investigar sobre su mentor búlgaro, Maryn Varbanov, un pionero de la ‘escultura blanda’ textil en la China de los años ochenta. Al estudiar las piezas de seda de Liang, nos sumergimos en el proceso de hilado del gusano, sus aspectos biológicos, la industria sedera y su relevancia en la Ruta de la Seda, desentrañando una capa de significado tras otra”. El viaje de seguir cada pista para descubrir obras relacionadas tejió gradualmente una extensa red de conocimiento. “Antes de darnos cuenta, ya habíamos cimentado las bases de la biblioteca”, concluye Gong.

Peel señala que respaldar la biblioteca fue un paso sumamente natural para la firma. “Este espacio se inspira en la profunda pasión de Gabrielle Chanel por los libros, pues ella era una ávida lectora. Su mundo siempre estuvo rodeado de mentes creativas como el poeta francés Pierre Reverdy, el escritor Jean Cocteau y el célebre crítico de arte y empresario de ballet ruso Sergei Diaghilev. De hecho, ayer mismo encontré un libro sobre él en esta biblioteca”.

Chanel y Diaghilev forjaron un vínculo extraordinario. El legendario empresario ruso revolucionó el ballet al integrar el arte y el diseño con la música en sus espectáculos. Su compañía, los Ballets Russes, transformó esta disciplina escénica mediante el uso de colores audaces y coreografías vanguardistas. Entre sus colaboradores más estrechos se encontraba Chanel, quien compartía su visión artística, tejiendo así un lazo perdurable entre la marca de lujo y la danza. “Para Diaghilev, todo estaba interconectado; jamás concebía la literatura, la danza y la música como entidades separadas”, afirma Peel.

El Espace Gabrielle Chanel exalta ese mismo espíritu integrador a través de una innovadora propuesta escénica de la tercera temporada de Next Cultural Producer – All Possible Bodies AP91, creada por el dúo de artistas chinos Xiao Ke y Zi Han. Esta íntima representación reúne a un elenco de jóvenes pertenecientes a minorías étnicas de China, donde cada intérprete ha compuesto su propio relato de diez minutos. Mediante una magistral combinación de monólogos, danza y diálogos simulados con inteligencia artificial, los artistas exploran sus raíces culturales y reflexionan sobre cómo forjar un espacio para su identidad étnica en el mundo contemporáneo.

Otra de las cautivadoras actuaciones del evento rindió homenaje al compositor vanguardista judeohúngaro György Ligeti, reinterpretando su Poème Symphonique, una obra maestra de 1962 considerada adelantada a su tiempo. Gong subió al escenario para accionar el primer metrónomo; acto seguido, otros artistas introdujeron carros cargados con decenas de estos instrumentos, cada uno marcando un tempo distinto, para orquestar una sinfonía de ritmos en constante mutación. “Esta pieza refleja fielmente la esencia de Gabrielle Chanel, una figura dotada de un espíritu indomable, una actitud franca y una audacia sin límites”, expresa Gong.

Descubra más: La filosofía del cuidado de la piel Sublimage de Chanel llega a los labios

Entre los asistentes a la ceremonia también destacó Kazunari Sakamoto, el renombrado arquitecto japonés de 82 años responsable del diseño de la biblioteca. Durante un panel de discusión, compartió su visión para este recinto de casi 1.700 metros cuadrados, caracterizado por su diseño de planta abierta y zonas funcionales interconectadas. Las estanterías bordean los muros y flanquean una rampa de suave pendiente, configurando un paseo relajante que invita a emprender un viaje de descubrimiento ascendente. “El visitante puede subir pausadamente por la rampa o tomar un atajo por las escaleras”, detalla Gong. “A pesar de su diseño abierto, el espacio ofrece múltiples rincones serenos de lectura resguardados tras amplios paneles de cristal”.

Sakamoto comenzó a colaborar con el PSA hace más de una década para concebir el diseño de esta biblioteca, la cual siempre formó parte de la visión a largo plazo del museo. A pesar de los múltiples desafíos que supuso materializar este ambicioso proyecto, Peel considera que el recinto es una inversión invaluable para la posteridad. “La metáfora de plantar árboles bajo cuya sombra quizá nunca lleguemos a sentarnos posee una profunda belleza poética”, reflexiona. “Lo percibo como la auténtica libertad del proceso de ‘convertirse en persona’: brindar tiempo y espacio a los creadores sin exigir un retorno comercial inmediato. Ciertamente, se trata de un raro privilegio”.

LEER MÁS

Louis Vuitton Pre-Fall 2026: Pharrell Williams inyecta el espíritu de Nueva York en el armario masculino moderno

Orm Kornnaphat revitaliza el legendario emblema Serpenti Viper junto a Bvlgari

Entrevista con Nguyễn Minh Đức, fundador y director creativo de Duc Studio: un singular narrador de historias