Nguyễn Minh Đức, Nhà sáng lập và Giám đốc sáng tạo Duc Studio: Người kể chuyện bằng dị

Có khoảnh khắc nào trong hành trình xây dựng Duc Studio khiến anh từng nghi ngờ chính lựa chọn “giữ sự kỳ lạ” của mình? Và anh đã vượt qua những thời điểm đó như thế nào?

Với tôi, thời trang hay những gì bản thân làm suy cho cùng cũng là thương hiệu kinh doanh. Nếu cái “Dị” của tôi cao quá, không kiểm soát được trong thời gian đầu sẽ ảnh hưởng đến rất nhiều thứ. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng mình cứ kiên trì và chăm chỉ làm tốt một thứ rồi kết quả sẽ đến. 

Việc đặt tên Duc Studio, tôi cho rằng đó là cả một tập thể hơn chỉ là một cá nhân tên Nguyễn Minh Đức. Tôi luôn trân trọng “tiếng nói” của mỗi người trong đội ngũ, bởi mỗi khi bản thân có sự lung lay về con đường đang đi, thì luôn có những người đồng đội kề cạnh, cho tôi những lời khuyên để cùng nhau phát triển thương hiệu. 

Duc Studio thường được nhận diện qua những câu chuyện rất đời thường, hài hước và mang tính cá nhân. Trong mối quan hệ giữa Nguyễn Minh Đức và Duc Studio, đâu là phần giao thoa, và đâu là những điều chỉ thuộc về thương hiệu hoặc chỉ thuộc về con người anh?

Thật ra, Nguyễn Minh Đức thường sẽ làm mọi thứ theo bản năng, tôi thường dựa trên kinh nghiệm, trải nghiệm mà bản thân trải qua để làm thời trang. Đôi lúc, cũng có sự nhập nhằng, tôi không muốn đem quá nhiều điều từ cái tôi của Nguyễn Minh Đức để đưa vào thương hiệu. Bởi, đó là phải một Duc Studio - một nơi có cả tập thể, nhiều hơn một cá nhân. 

Anh làm thế nào để bản thân mình và Duc Studio luôn “hòa quyện” nhưng không hoà tan, từ đó tạo nên một bản sắc đủ rõ ràng trong bức tranh thời trang Việt Nam?

Tôi nghĩ mỗi người là một bản thể độc lập và họ sẽ có những câu chuyện trải qua khác nhau. Tôi sẽ dùng kinh nghiệm sống mà bản thân có được để đưa vào các bộ sưu tập của Duc Studio. 

Điển hình cho điều tôi nói chính là bộ sưu tập “Cúp Điện” - đây là collection mà tôi yêu thích nhất và đúng với câu chuyện của tôi nhất. Việc tôi trải qua “Cúp điện” từ môi trường sống của chính mình đã ảnh hưởng rõ nhất đến thiết kế trong bộ sưu tập. Điều này thật sự khiến tôi cảm thấy thú vị hơn chỉ là việc nói về một nguồn năng lượng mất đi. 

Trong hoạt động sáng tạo, anh thuộc tuýp nhà thiết kế để sản phẩm tự kể câu chuyện của nó với công chúng, hay anh thường bắt đầu từ một câu chuyện có sẵn rồi phát triển thành thiết kế?

Tôi nghĩ bản thân thuộc ranh giới ở giữa. Tôi thường không đánh giá thương hiệu của mình quá đặt nặng tính thương mại, bởi tôi thích kể chuyện nhiều hơn. Khi bắt đầu làm bộ sưu tập chắc chắn sẽ phải bắt nguồn từ ý tưởng và sau đó lắng nghe góp ý của đội ngũ, hay sự lắng nghe ngược lại góc nhìn của người khác về câu chuyện mình kể, rồi cuối cùng là sự đúc kết để đưa vào bộ sưu tập. 

Tôi luôn nói với mọi người rằng, Nguyễn Minh Đức không phải là nhà thiết kế mà anh ấy là người làm quần áo, làm hình ảnh và làm kinh doanh. Bởi, tôi yêu thích điều đó hơn là danh xưng một nhà thiết kế. 

Đọc thêm: Nhìn lại 5 tuyệt tác đồng hồ tranh giải chung cuộc Louis Vuitton Watch Prize 2025-2026

Theo anh, việc sáng tạo trong bối cảnh thị trường Việt Nam có những khác biệt gì so với thị trường quốc tế?

Lý do tôi thường kể những câu chuyện về Việt Nam nhiều trong các thiết kế của mình chính là vì tôi chỉ sống và yêu đất nước này, nên tôi không dám so sánh thị trường Việt Nam với bất kì thị trường lớn nào khác trên thế giới.

Điều mà tôi cảm nhận rõ ràng nhất ở đây chỉ thông qua hình ảnh, thông tin của các thị trường quốc tế, chính là thị trường thời trang Việt Nam khá sôi động và quan điểm mà tôi luôn tâm niệm cho chính mình “Bản thân chỉ kể được một câu chuyện hay nhất khi tôi thật sự hiểu nó”. 

Anh có từng lo lắng rằng, trong một thị trường có quá nhiều thương hiệu trẻ, Duc Studio sẽ có lúc bị thay thế hoặc lu mờ bởi những thế hệ kế tiếp?

Nếu xem người khác là đối thủ cạnh tranh, thì bạn hay người đó sẽ bị thay thế. Và khi chúng ta xem đối thủ cạnh tranh là những người bạn thì chúng ta sẽ cùng đi với nhau. Điển hình chính là DEPA show - Nơi quy tụ 5 thương hiệu thời trang khác nhau nhưng có điểm chung là tệp khách hàng gần giống nhau. Sự kết hợp đó giúp chúng tôi “cross sale” với nhau và tăng thêm lượng khách hàng mới, đó được coi là việc cùng nhau phát triển và đi lên. 

Chính từ những điều đó, tôi mới nhận ra rằng khách hàng ngày nay chỉ nhìn vào “năng lực” của sản phẩm. Nếu thiết kế tốt, khách hàng sẽ mua còn nếu không tốt, thương hiệu phải tự nâng cấp sản phẩm của mình. 

Theo anh, đâu là yếu tố cốt lõi để một thương hiệu thời trang không “mất chất” giữa vòng xoáy cạnh tranh ngày càng gay gắt?

Thời trang, sản phẩm và “Mất chất” sẽ luôn là câu hỏi trong tâm trí của tôi kể từ khi bắt đầu thương hiệu cho đến thời điểm hiện tại. Như chúng ta cũng thấy, bản chất của xã hội chính là sự thay đổi. Khi bạn kể câu chuyện hay, lan tỏa đến nhiều người thì chắc chắn họ sẽ đó nhận. Khi làm thời trang, chúng ta kể được đúng câu chuyên của chính mình cho người khác hiểu và họ có sự hứng thú với câu chuyện đó thì chúng ta đã thành công bước đi đầu tiên. 

Suy cho cùng, việc “mất chất” hay không phải xem từ ban đầu khi thành lập thương hiệu chúng ta muốn điều gì? Để một thương hiệu không bị “mất chất”, mỗi người trong chúng ta phải là cái gì mình giỏi và đem sản phẩm mình vừa kể đến đúng người cần. 

Trong bối cảnh ngành thời trang Việt Nam đang đối mặt với nhiều thách thức kinh tế, Duc Studio và bản thân anh cần thích nghi ra sao để vừa tồn tại, vừa phát triển bền vững?

Tôi luôn nghĩ bản thân thương hiệu phải tự “nuôi sống” chính mình được. Ngoài những câu chuyện về sản phẩm tốt, bán được hoặc không thì quy trình là điều quan trọng nhất và chúng ta phải xây dựng được nó. Bởi, không chỉ là sự phát triển của các bộ sưu tập qua từng năm, mà còn phải là lộ trình thăng tiến của từng nhân sự để họ có động lực cùng phát triển bền vững với thương hiệu. 

Anh muốn gửi gắm thông điệp gì đến những người trẻ đang nuôi dưỡng đam mê thời trang, đặc biệt là những người vẫn còn loay hoay giữa việc theo đuổi cá tính riêng và áp lực của thị trường? 

“Dám nghĩ dám làm” bởi khi chúng ta sợ không dám làm thì tự bản thân chúng ta đã tự giới hạn chính mình 

“Sự tỉnh táo” - Nếu một lúc nào đó bản thân mỗi người trong chúng ta không đủ tỉnh táo khi bước chân vào ngành thời trang sẽ dễ dàng bị sụp hố và giữ cho mình một cái đầu lạnh, trái tim nóng. 

Trong tương lai gần, anh muốn Duc Studio tiếp tục “kỳ lạ” theo hướng nào: Sâu hơn về mặt ý niệm, mạnh hơn về thị giác, hay mở rộng sang những hình thức sáng tạo khác ngoài quần áo?

Điều quan trọng nhất tôi mong muốn trong tương lai chính là thương hiệu Duc Studio phải ngày càng được nhiều người biết đến. Nhiều người sẽ sử dụng sản phẩm của thương hiệu và sử dụng cho những mục đích cần thiết từng người trong cuộc sống. Duc Studio sẽ ngày càng đến gần hơn với đại chúng 

Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Vietnam số tháng 03/2026

ĐỌC NGAY

Điểm lại những dấu ấn đồng hồ Maurice Lacroix có mặt tại thị trường Việt Nam

OMEGA ra mắt dòng Constellation Observatory

Chopard hưởng ứng ngày Quốc tế Hạnh phúc