La communauté artistique philippine se réunira le 14 février non seulement pour la romance, mais pour une célébration profonde du mécénat créatif, grâce à la 11e année de la vente aux enchères de la León Gallery au profit de l'ACC Philippines
En un hommage approprié à la fête de l'amour, la León Gallery renouvelle son partenariat estimé avec l'Asian Cultural Council (ACC) Philippines Foundation, Inc. pour sa vente aux enchères caritative annuelle. Désormais dans sa 11e année, cette collaboration continue de servir de plateforme vitale pour soutenir le programme de bourses de l'ACC qui nourrit le talent artistique philippin par le biais d'échanges internationaux.
“La vente aux enchères d'art caritative de cette année se tient le jour de la Saint-Valentin comme une ode à l'amour sous sa forme la plus durable : l'amour des arts, l'amour de la générosité et l'amour d'aider les autres à réaliser leur potentiel créatif”, remarque Ernest L. Escaler, président de l'ACC Philippines.
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Above “Ecce Homo” ou “Portrait du Christ” par Patricio Gaston O'Farrell, signé et inscrit “Copia” (en bas à droite), huile sur toile, 19 1/2 x 16 pouces (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Le catalogue de la vente est un testament curaté de la richesse de l'art philippin, mis en vedette par des œuvres monumentales qui soulignent le pouvoir de la synergie artistique. Parmi les pièces de résistance figure Paglaom Padayon, une huile sur toile massive de la taille d'une peinture murale réalisée par Sanggawa. Créée en 1996, cette œuvre représente le génie collectif d'Elmer Borlongan, Karen Ocampo-Flores, Mark Justiniani, Joy Mallari et Federico Sievert. Hommage moderne à l'œuvre Filipino Struggles Through History de l'Artiste national Botong Francisco, la pièce résume une vision de la puissance collective et de l'avancement de la nation.
Tout aussi imposante est Interaction, un chef-d'œuvre collaboratif de 12 pieds peint en 2000 par le regretté Mauro “Malang” Santos et ses fils, Soler et Steve Santos. Cette toile vibrante, qui a marqué le 72e anniversaire de l'aîné Santos et quatre décennies sur la scène artistique, se dresse comme un dialogue visuel entre les générations d'une formidable dynastie artistique.
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Above “Sumbungan” de Patricio Gaston O'Farrell, signé et daté de 1941 (en bas à droite), huile sur toile, 35 x 56 pouces (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Pour le connaisseur d'histoire, la vente aux enchères offre des trésors rares du 19e et du début du 20e siècle. Un point culminant significatif est Ecce Homo ou Portrait du Christ de Patricio Gaston O'Farrell, l'élève préféré de Juan Luna. Cette œuvre du 19e siècle est considérée comme une copie d'un chef-d'œuvre aujourd'hui perdu, peint potentiellement sous la supervision du maître lui-même. Le directeur de la León Gallery, Jaime Ponce de Leon, note son importance, établissant un parallèle avec la Mona Lisa del Prado, déclarant : “On pense que l'élève de Léonard de Vinci a réalisé l'œuvre sous sa supervision. Nous considérons donc cette œuvre comme un exemple très similaire”. O'Farrell est également représenté par Sumbungan, une œuvre de 1941 dépeignant la trahison du Katipunan au père Mariano Gil.
La vente présente également des pièces importantes de l'Artiste national Fernando Amorsolo, dont Site of UP Diliman (1947), qui capture l'étendue pastorale qui deviendra la première université du pays, et Marikina (1933). Cette dernière porte un poids historique profond, ayant été acquise par Alex Frieder, une figure clé du Comité des réfugiés juifs qui a travaillé avec le président Manuel Quezon pour offrir un refuge aux Juifs fuyant l'Holocauste.
Pour compléter ces points forts, citons Bois de Boulogne de Félix Resurrección Hidalgo, une capture mélancolique de son refuge parisien, et Barrio Scene d'Anita Magsaysay-Ho. La pièce de Magsaysay-Ho est particulièrement spéciale car c'est l'une des premières œuvres signées de son nom d'épouse, ayant été acquise par Paul H. Woods de la Chambre de commerce américaine. Les collectionneurs contemporains trouveront également un intérêt dans America de Danilo Dalena, une œuvre satirique rare issue de ses voyages dans les années 1980, et le tour de force technique mixte de Manuel Ocampo, Murio la Verdad.

Above “Bois de Boulogne” de Félix Resurrección Hidalgo (signé en bas à gauche), huile sur toile, 12 x 21 pouces (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Pour l'historien et le collectionneur averti, la vente aux enchères présente une triade de lots formidables qui relatent le récit de la nation. Un point culminant significatif est la deuxième version de la carte de Murillo Velarde ; provenant d'une collection privée en Espagne, ce spécimen immaculé arrive aux côtés d'un ensemble de 14 volumes de Historia General de Philipinas de Fray Juan de la Concepción et détaille des îles qui restent contestées à ce jour. Tout aussi mémorable est une rare première édition de El Filibusterismo du Dr Jose Rizal, rendue exceptionnellement précieuse par sa provenance ; elle est signée et dédicacée par le héros national à son collègue ilustrado, Don Trinidad Ermenegildo Pardo de Tavera. Complétant ces trésors historiques, un carnet de croquis de 1951 de Fernando Zóbel, décrit comme un journal de son retour aux Philippines depuis l'Université Harvard. Chaque page de ce volume est peuplée d'écrits et de dessins, servant de genèse à de futurs chefs-d'œuvre tels que Pink House et Woman with the Hat.
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Au-delà des frontières : L'expérience des bourses de l'ACC

Above “Interaction” de Mauro Malang Santos, Soler Santos et Steve Santos, signé et daté de 2000, huile sur toile, 84 x 156 pouces (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Le véritable cœur de cette vente réside dans son bénéficiaire : le programme de bourses de l'ACC Philippines, qui permet aux artistes philippins de poursuivre des recherches et un travail créatif aux États-Unis et à travers l'Asie. Depuis 2000, la fondation a soutenu près de 300 anciens élèves, dont les Artistes nationaux Jose Joya, Alice Reyes et Kidlat Tahimik.
Lors du récent lancement presse, les boursiers de retour ont partagé comment ces subventions ont irrévocablement façonné leur pratique. Toni Go-Yadao, actrice de théâtre et de cinéma, a passé six mois à New York à s'immerger dans le paysage vibrant du spectacle vivant de la ville, regardant près de 90 spectacles allant de Broadway aux œuvres expérimentales. Elle a décrit son expérience comme réflexive, notant l'accessibilité écrasante de l'art dans la ville et ses diverses formes.
“New York peut offrir beaucoup, et j'ai appris à être intentionnelle en gardant un jour de congé pour réfléchir aux choses que j'absorbe”, partage-t-elle. Elle a été particulièrement frappée par les œuvres en développement dans le théâtre new-yorkais, où les scripts subissent souvent des années de raffinement avant la mise en scène—un contraste frappant avec les cycles de production plus rapides aux Philippines. De plus, elle a senti la soif des New-Yorkais pour des œuvres plus expérimentales, au point d'être surprise qu'une œuvre théâtrale underground puisse afficher complet. Go-Yadao s'est également aventurée à Salem, dans le Massachusetts, pour visiter le cadre historique de The Crucible d'Arthur Miller, une pièce dans laquelle elle avait précédemment joué avec Tanghalang Pilipino (intitulée Ang Pag-uusig), approfondissant sa compréhension du contexte réel du texte.
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Above “Site of UP Diliman” de Fernando Amorsolo, signé, titré et daté de 1947 (en bas à droite), huile sur toile, 18 x 24 pouces (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Le dramaturge Joshua Lim So a utilisé sa bourse pour cartographier les récits des Philippino-Américains, un voyage qui l'a emmené au-delà de New York jusqu'à Jacksonville, en Floride, Lexington, dans le Kentucky, et La Nouvelle-Orléans. Il a raconté la sérendipité de ses voyages, y compris une rencontre mémorable avec un prêtre épiscopalien à Chicago qui a partagé son histoire de survie. “C'était aussi intéressant de se perdre parfois”, a-t-il remarqué, ajoutant qu'à la fin de son séjour, l'intimidation initiale de la ville s'était estompée pour laisser place à un sentiment d'appartenance. Bien qu'il ait initialement trouvé que le progrès de ses recherches évoluait inévitablement vers des discours sur la race, l'histoire du racisme et plus encore, il a l'intention de laisser ces histoires reposer et mûrir avant de transformer ses recherches en une pièce de théâtre.
La vente aux enchères soutient également les parcours des nouveaux boursiers. J-Mee Katanyag, la nouvelle directrice artistique du PETA, se rendra à New York pour observer les pratiques de théâtre décolonisé et de création narrative. “Je prévois d'appliquer ces apprentissages pour favoriser l'engagement social à travers le travail narratif”, a expliqué Katanyag, espérant informer, affirmer ou affiner le concept selon lequel le théâtre est un outil transformationnel pour le changement social. Elle s'intéresse particulièrement à aller au-delà des mots à la mode pour voir comment les institutions mettent pratiquement en œuvre des processus de création “basés sur le soin” et “non hiérarchiques”. Pendant ce temps, Alexa Andrea Torte, diplômée magna cum laude de l'UP Diliman, poursuivra un MFA en danse au Smith College. Reconnaissant qu'aucun programme de maîtrise de ce type n'existe aux Philippines, elle vise à fusionner le mouvement traditionnel philippin avec la danse contemporaine et les influences occidentales, espérant revenir en tant que meilleure éducatrice et artiste.

Above “Paglaom and Padayon” de Sanggawa, composé d'Elmer Borlongan, Karen Ocampo-Flores, Mark Justiniani, Joy Mallari et Federico Sievert, signé et daté de 1996, huile sur toile (Image : avec l'aimable autorisation de la León Gallery)
Malgré leurs disciplines variées, les boursiers partagent une vision unifiée pour leur retour. Comme l'a noté Katanyag, le but n'est pas seulement de créer une œuvre d'art, mais de raffiner le processus de création lui-même—trouver des façons de travailler collaboratives et centrées sur la communauté qui peuvent être partagées avec la scène artistique philippine. Que ce soit par l'invention de nouvelles techniques théâtrales, l'écriture de récits diasporiques complexes ou le mélange de formes de danse, ces artistes sont engagés envers ce que Go-Yadao a décrit comme le but ultime : “partager ce que j'ai appris, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'être humain”.
La vente aux enchères de l'Asian Cultural Council (ACC) aura lieu le samedi 14 février à 14h à la León Gallery, Eurovilla 1, Rufino corner Legazpi Streets, Legazpi Village, Makati City. La semaine de prévisualisation se déroule du 7 au 13 février, offrant aux collectionneurs et aux passionnés une chance de voir ces chefs-d'œuvre avant qu'ils ne passent sous le marteau.
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