Cover O espetáculo de balé coreano Gat chegará a Hong Kong com seu gat tradicional em setembro de 2026 (Foto: Yunbyul Ballet Company)
O espetáculo de balé coreano Gat chegará a Hong Kong com seu gat tradicional em setembro de 2026 (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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O gat — o chapéu tradicional coreano que vive um renascimento graças a produções como “Kingdom” e “K-Pop: Demon Hunters” — será o protagonista de um espetáculo de balé que chega a Hong Kong no próximo mês, destacando o uso do gat.
Talvez ninguém pudesse prever o renascimento global do gat. Este tradicional chapéu coreano de abas largas, tecido com crina de cavalo e historicamente usado pela elite durante a dinastia Joseon, tornou-se inesperadamente uma sensação de estilo internacional. Nas telas, personagens do filme de sucesso K-Pop: Demon Hunters apresentam-se usando o gat ao som da contagiante faixa Your Idol, enquanto o príncipe herdeiro em Kingdom, da Netflix, enfrenta zumbis com seu gat impecavelmente equilibrado sobre a espada. Estes momentos cinematográficos transformaram um artefato histórico em um símbolo global da moda — a ponto de itens relacionados ao gat esgotarem no Museu Nacional da Coreia no mês seguinte ao lançamento de K-Pop: Demon Hunters no ano passado.
Agora, esta silhueta icônica ocupa o palco central em um meio inteiramente novo: o balé contemporâneo. Nos dias 26 e 27 de setembro, a Yunbyul Ballet Company apresentará sua aclamada produção Gat em Hong Kong. Criado pelo diretor artístico Yoon Byul e pela coreógrafa Park Soyun, o espetáculo une a herança histórica coreana ao movimento moderno, transformando um chapéu centenário em um universo teatral expressivo. “Pensamos que uma tradição familiar aos coreanos poderia parecer inteiramente nova para o público estrangeiro”, diz Park. “Queríamos expressar essa sensação de novidade através do balé contemporâneo, centrando a narrativa no uso do gat.”
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Above O trailer do espetáculo Gat, produzido pela Yun Byul Ballet Company e focado no icônico gat.
Em vez de tratar o gat como um acessório estático, a produção apresenta nove variedades distintas de chapéus tradicionais para explorar os papéis sociais e as paisagens emocionais da Coreia histórica. “Os estilos, materiais e cores do gat variam dependendo do status social, ocupação e atividade do usuário”, explica Park, acrescentando que gat é um termo abrangente para muitos tipos de chapéus coreanos tradicionais.
Ela aponta a versão vermelha como exemplo: “Embora compartilhe a mesma forma do heungnip preto, que é o icônico chapéu alto e translúcido, o jurip laqueado de vermelho era usado por oficiais militares”. Há também o baengnip branco, usado em luto nacional, e o heukrip preto para estudiosos que passavam nos exames de serviço público.
A produção é estruturada em torno de três pilares: a dança, o meot (“estiloso” ou “descolado”) e o gat. Ao interpretar o clássico heungnip preto, Park inspirou-se na estética digna dos seonbi (estudiosos clássicos). “Visualizei materiais pretos e transparentes, uma sensação de peso, solenidade e a cortesia e integridade associadas aos seonbi”, diz Park. “Tive que imaginar como essa sensação se manifestaria nos movimentos do balé ao criar a coreografia.” Para a cena do jurip, os bailarinos exibem movimentos rápidos e poderosos, evocando oficiais militares.
Cena do espetáculo Gat com o tradicional gat (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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Além do figurino, Gat integra motivos musicais coreanos tradicionais e artes plásticas. A trilha sonora mistura percussão tradicional — como o janggu (tambor em forma de ampulheta) e o kkwaenggwari (gongo de latão) — com sons eletrônicos contemporâneos. O design de palco inspira-se no minhwa (pinturas folclóricas coreanas), adotando o yeobaek-ui mi, ou a beleza estética do espaço vazio.
A execução da coreografia exigiu conciliar duas disciplinas físicas contrastantes: o conceito da dança coreana tradicional, que enfatiza o enraizamento do corpo através da respiração rítmica, e as extensões corporais ascendentes do balé. Park, que treinou balé em Seul, afirma que a maioria dos estudantes de dança coreana e balé compartilha treinamento fundamental nas academias de artes da cidade. Para esta produção, ela utilizou sua dupla formação, convidando dançarinos tradicionais para os ensaios a fim de refinar gestos e padrões respiratórios.
Bailarinos exploram a elegância do gat (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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Na Coreia do Sul, o balé — que teve seu início formal na década de 1960 — era historicamente visto como uma disciplina de nicho. No entanto, a cultura pop abriu a arte a um público mais amplo. “Quando criamos Gat no início de 2024, não éramos famosos, então vender ingressos foi um desafio”, recorda Yoon. Mas um vídeo viral do programa Stage Fighter, com Kang Kyung-ho, impulsionou o interesse público. Kang, um dos intérpretes em Gat, atraiu milhares de espectadores estreantes. “Atualmente, cerca de 70 por cento do nosso público nunca viu balé antes”, diz Yoon. “Muitos tornam-se interessados no gat, no balé e fãs da nossa companhia.”
Yoon fundou sua companhia com a visão de criar produções que rompam com rotinas formais. Ele acredita que incorporar tópicos envolventes é fundamental para promover formas de arte como o balé. Olhando para o futuro, a companhia adapta repertórios clássicos, incluindo uma nova interpretação de Carmen. Embora aberto a inspirações de fenômenos como o K-pop, Yoon enfatiza que o rigor técnico permanece primordial. “Permanecer na moda sem perder a autenticidade é essencial. Trata-se de manter o equilíbrio e elevar o balé ao próximo nível usando elementos como o gat.”
Zabrina é editora sênior de Artes e Cultura da Tatler Hong Kong. Ela se especializa em artes cênicas, artes visuais e cinema. Sua paixão por viagens foi despertada pela primeira vez durante a Expedição à Antártica da Mighty Rovers em 2010. Ao longo dos anos, ela entrevistou artistas e cineastas renomados, incluindo os vencedores do Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, a vencedora do Golden Horse Sylvia Chang, o diretor de fotografia de "Amor à Flor da Pele" Christopher Doyle, a autora de "Pachinko" Min Jin Lee e o primeiro cantor solo chinês a se apresentar no Coachella, Jackson Wang. Ela ganhou ouro no WAN-IFRA Asian Media Awards por sua reportagem de 2021 sobre a onda de crimes de ódio contra asiático-americanos.
