Cover Lo spettacolo di danza classica coreano Gat arriverà a Hong Kong nel settembre 2026, celebrando l’eleganza del gat.
Lo spettacolo di danza classica coreano Gat arriverà a Hong Kong nel settembre 2026, celebrando l’eleganza del gat.
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Il gat, il copricapo tradizionale coreano che ha recentemente vissuto una rinascita grazie a produzioni come “Kingdom” e “K-Pop: Demon Hunters”, sarà il protagonista di un balletto in scena a Hong Kong il prossimo mese, valorizzando il gat come icona di stile.
Forse nessuno avrebbe potuto prevedere la rinascita globale del gat. Questo tradizionale cappello coreano a tesa larga, intrecciato in crine di cavallo e storicamente indossato dalle classi agiate durante la dinastia Joseon, è diventato inaspettatamente una sensazione di stile internazionale. Sullo schermo, i personaggi del film di successo K-Pop: Demon Hunters si esibiscono indossando il gat sulla trascinante traccia Your Idol, mentre il principe ereditario nella serie Netflix Kingdom affronta gli zombi con il suo gat perfettamente bilanciato sopra la spada. Questi momenti cinematografici hanno trasformato un manufatto storico in un simbolo della moda globale: tanto che il merchandising legato al gat è andato esaurito al Museo Nazionale della Corea nel mese successivo all’uscita di K-Pop: Demon Hunters lo scorso anno.
Ora, questa iconica silhouette diventa protagonista in una veste nuova: il balletto contemporaneo. Il 26 e 27 settembre, la Yunbyul Ballet Company porterà la sua celebre produzione Gat a Hong Kong. Creato dal direttore artistico Yoon Byul e dalla coreografa Park Soyun, lo spettacolo colma il divario tra l’eredità storica coreana e il movimento moderno, trasformando il copricapo secolare in un universo teatrale espressivo. “Abbiamo pensato che una tradizione familiare ai coreani potesse apparire del tutto nuova agli occhi del pubblico straniero”, afferma Park. “Volevamo esprimere quel senso di novità attraverso il balletto contemporaneo, rendendo il gat fulcro della performance.”
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Above Il trailer dello spettacolo Gat della Yun Byul Ballet Company che mette in risalto l’uso del gat.
Invece di trattare il gat come un semplice accessorio statico, la produzione presenta nove diverse varianti di cappelli tradizionali per esplorare i ruoli sociali e i paesaggi emotivi della Corea storica. “Gli stili, i materiali e i colori del gat variano a seconda dello status sociale, dell’occupazione e delle attività di chi lo indossa”, spiega Park, aggiungendo che il termine gat è un termine generico che racchiude molti tipi di copricapo coreani tradizionali.
L’artista sottolinea la versione rossa come esempio: “Sebbene condivida la forma dell’heungnip nero, l’iconico cappello alto e traslucido, il jurip laccato di rosso era indossato dagli ufficiali militari”. Esiste anche il baengnip bianco, utilizzato durante il lutto nazionale, e l’heukrip nero riservato agli studiosi che superavano gli esami di servizio civile.
La produzione si fonda su tre pilastri principali: la danza, il meot (concetto di “stile” o “eleganza”) e il gat. Nell’interpretare il classico heungnip nero, Park ha tratto ispirazione dall’estetica dignitosa dei seonbi, gli studiosi classici. “Ho visualizzato materiali neri e trasparenti, un senso di peso, solennità, cortesia e integrità associati ai seonbi”, afferma Park. “Ho dovuto immaginare astrattamente come quella sensazione dovesse manifestarsi nei movimenti di danza classica creando la coreografia.” Per la scena che vede protagonista il jurip, i ballerini mostrano movimenti rapidi e potenti, evocando ufficiali militari che maneggiano spade.
Una scena dello spettacolo Gat che celebra il tradizionale gat coreano.
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Oltre ai costumi, Gat integra motivi musicali tradizionali coreani e belle arti. La colonna sonora fonde percussioni tradizionali—come il janggu (tamburo a clessidra) e il kkwaenggwari (gong in ottone)—con suoni elettronici contemporanei. La scenografia trae ispirazione dai minhwa (dipinti popolari coreani), abbracciando il yeobaek-ui mi, ovvero la bellezza estetica dello spazio vuoto, mettendo in risalto l’eleganza del gat sulla scena.
Eseguire la coreografia ha richiesto di riconciliare due discipline fisiche contrastanti: il concetto di danza tradizionale coreana, che enfatizza la connessione con la terra attraverso il controllo del respiro, e le estensioni verso l’alto del balletto. Park, che si è formata nella danza classica a Seoul, afferma che molti studenti di danza coreana e classica condividono una formazione di base nelle accademie artistiche della città. Per questa produzione, ha attinto al suo doppio background, invitando persino ballerini tradizionali alle prove per perfezionare gesti manuali sottili e schemi di respirazione.
Lo spettacolo Gat mette in mostra il fascino del gat coreano.
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In Corea del Sud, il balletto, che ha avuto il suo esordio formale nel Paese negli anni ’60, era storicamente visto come una disciplina di nicchia. Tuttavia, i media digitali virali e le contaminazioni con la cultura pop hanno aperto questa forma d’arte a un pubblico molto più vasto. “Quando abbiamo creato Gat all’inizio del 2024, la nostra performance non era ancora famosa, quindi le vendite dei biglietti sono state piuttosto impegnative”, ricorda Yoon. Ma una clip virale dello spettacolo Stage Fighter con Kang Kyung-ho ha catalizzato l’interesse pubblico. Kang, che figura tra gli interpreti di Gat, ha immediatamente attirato migliaia di spettatori alla prima esperienza con il balletto verso la produzione di Yoon. “Attualmente, circa il 70 per cento del nostro pubblico è composto da neofiti del balletto o persone senza una vasta conoscenza della danza classica”, afferma Yoon, sottolineando come il gat sia diventato un ponte verso il pubblico. “Guardando il nostro spettacolo, molti si interessano al gat e al balletto, diventando fan della nostra compagnia.”
Yoon ha fondato la sua compagnia con la visione di creare produzioni che si distacchino dalle routine prestabilite. Ritiene che identificare e incorporare temi di tendenza che catturino l’attenzione dei media sia fondamentale per promuovere forme d’arte tradizionali. Guardando al futuro, la compagnia sta adattando il repertorio classico, inclusa una nuova interpretazione della Carmen. Sebbene sia aperta a trarre ispirazione concettuale da fenomeni globali come il K-pop, Yoon sottolinea che la risonanza artistica e il rigore tecnico rimangono fondamentali. “Rimanere di tendenza senza perdere l’autenticità è la chiave”, afferma. “Si tratta di mantenere l’equilibrio senza perdersi nel conformismo cieco. È così che voglio portare il balletto e il prestigio del gat a un livello superiore.”
Zabrina è la Senior Editor della sezione Arte e Cultura di Tatler Hong Kong. È specializzata in arti performative, arti visive e cinema. La sua passione per i viaggi è nata durante la spedizione antartica Mighty Rovers del 2010. Nel corso degli anni, ha intervistato artisti e registi di fama internazionale, tra cui i premi Oscar Chlóe Zhao e Tim Yip, la vincitrice del Golden Horse Sylvia Chang, il direttore della fotografia di In the Mood for Love Christopher Doyle, l'autrice di Pachinko Min Jin Lee e il primo cantante solista cinese a esibirsi al Coachella, Jackson Wang. Ha vinto la medaglia d'oro ai WAN-IFRA Asian Media Awards del 2021 per il suo reportage sulle ondate di crimini d'odio contro gli americani di origine asiatica.
