गैट—कोरिया का पारंपरिक सिर का परिधान जो हाल ही में “किंगडम” और “के-पॉप: डेमन हंटर्स” जैसे नाटकों के कारण फिर से चर्चा में है—अब अगले महीने हॉन्ग कॉन्ग में आने वाले एक बैले प्रोडक्शन के केंद्र में होगा.
शायद किसी ने भी “गैट” (gat) के वैश्विक पुनर्जागरण की कल्पना नहीं की होगी. यह पारंपरिक कोरियाई चौड़ी किनारी वाली टोपी, जिसे घोड़े के बालों से बुना जाता है और जिसे ऐतिहासिक रूप से जोसियन राजवंश के दौरान उच्च वर्ग के लोग पहनते थे, अचानक एक अंतरराष्ट्रीय स्टाइल सनसनी बन गई है. स्क्रीन पर, हिट फिल्म “के-पॉप: डेमन हंटर्स” के पात्र अपने “गैट” परिधान में “योर आइडल” ट्रैक पर प्रदर्शन करते हैं, जबकि नेटफ्लिक्स के “किंगडम” का क्राउन प्रिंस अपनी तलवार के ऊपर “गैट” को संतुलित करते हुए ज़ोम्बीज़ का मुकाबला करता है. इन सिनेमाई क्षणों ने एक ऐतिहासिक कलाकृति को वैश्विक फैशन प्रतीक में बदल दिया—इतना कि पिछले साल “के-पॉप: डेमन हंटर्स” की रिलीज़ के बाद नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कोरिया में “गैट”-संबंधी मर्चेंडाइज़ पूरी तरह से बिक गई.
अब, यह प्रतिष्ठित डिज़ाइन एक नए माध्यम: समकालीन बैले में केंद्र में है. 26 और 27 सितंबर को, युनब्युल बैले कंपनी हॉन्ग कॉन्ग में अपना प्रसिद्ध प्रोडक्शन “गैट” प्रस्तुत करेगी. कला निर्देशक युन ब्युल और कोरियोग्राफर पार्क सोयून द्वारा निर्मित, यह प्रदर्शन आधुनिक हलचल के साथ ऐतिहासिक कोरियाई विरासत को जोड़ता है, और सदियों पुरानी टोपी को एक अभिव्यंजक नाटकीय ब्रह्मांड में बदल देता है. पार्क कहती हैं, “हमने सोचा कि जो परंपरा कोरियाई लोगों के लिए परिचित है, वह विदेशी दर्शकों के लिए पूरी तरह से नई लग सकती है. हम उस नवीनता को समकालीन बैले के माध्यम से व्यक्त करना चाहते थे.”
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Above युन ब्युल बैले कंपनी द्वारा प्रस्तुत “गैट” का ट्रेलर
“गैट” को एक स्थिर प्रॉप मानने के बजाय, यह प्रोडक्शन ऐतिहासिक कोरिया की सामाजिक भूमिकाओं और भावनात्मक परिदृश्यों का पता लगाने के लिए पारंपरिक टोपियों की नौ अलग-अलग किस्मों को प्रस्तुत करता है. पार्क बताती हैं, “पहनने वाले की सामाजिक स्थिति, व्यवसाय और गतिविधि के आधार पर “गैट” की शैलियाँ, सामग्री और रंग भिन्न होते हैं,” वे आगे कहती हैं कि “गैट” कई अलग-अलग प्रकार के पारंपरिक कोरियाई सिर के परिधानों के लिए एक सामान्य शब्द है.
वह लाल संस्करण को एक उदाहरण के रूप में इंगित करती हैं: “हालाँकि इसकी आकृति काले “ह्युंगनिप” (heungnip) के समान है, जो प्रतिष्ठित लंबी, पारभासी काली टोपी है, लेकिन लाल-लाह वाली “जुरिप” (jurip) सैन्य अधिकारियों द्वारा पहनी जाती थी.” इसके अलावा राष्ट्रीय शोक के लिए पहनी जाने वाली सफेद “बैंगनिप” (baengnip), और उन विद्वानों के लिए काली “ह्यूक्रिप” (heukrip) है जिन्होंने सिविल सेवा परीक्षा पास की है.
समग्र प्रोडक्शन को तीन स्तंभों के इर्द-गिर्द बनाया गया है: नृत्य, “मियोट” (meot, स्टाइलिश या कूल) और “गैट”. शास्त्रीय काले “ह्युंगनिप” की व्याख्या करते हुए, पार्क ने “सियोनबी” (seonbi, शास्त्रीय विद्वान) के गरिमापूर्ण सौंदर्य से प्रेरणा ली. पार्क कहती हैं, “मैंने काले, आर-पार दिखने वाली सामग्रियों, वजन, गंभीरता और सियोनबी से जुड़ी शालीनता और ईमानदारी को देखा. कोरियोग्राफी तैयार करते समय मुझे अपने दिमाग में अमूर्त रूप से कल्पना करनी थी कि जब वह एहसास बैले आंदोलनों में परिवर्तित होता है तो वह कैसा महसूस होना चाहिए.” “जुरिप” वाले दृश्य के लिए, नर्तक तलवार चलाने वाले सैन्य अधिकारियों को दर्शाते हुए तेज़, शक्तिशाली हलचल प्रदर्शित करते हैं.
दृश्य वेशभूषा से परे, “गैट” पारंपरिक कोरियाई संगीत के रूपांकनों और ललित कलाओं को एकीकृत करता है. इसका संगीत पारंपरिक कोरियाई ताल—जैसे कि “जंगगु” (hourglass drum) और “क्वांगग्वारी” (brass gong)—को समकालीन इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ मिश्रित करता है. मंच का डिज़ाइन “मिनह्वा” (कोरियाई लोक चित्र) से प्रेरणा लेता है, जो “येओबेक-उई मी” (yeobaek-ui mi), या खाली स्थान की सौंदर्य सुंदरता को अपनाता है.
कोरियोग्राफी को निष्पादित करने के लिए दो विपरीत शारीरिक विषयों में सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता थी: पारंपरिक कोरियाई नृत्य की अवधारणा जो लयबद्ध श्वास के माध्यम से शरीर को आधार बनाने पर जोर देती है, और बैले का ऊपर की ओर शारीरिक विस्तार. सियोल में बैले का प्रशिक्षण लेने वाली पार्क कहती हैं कि कोरिया के अधिकांश नृत्य और बैले मेजर्स शहर की कला अकादमियों में बुनियादी प्रशिक्षण साझा करते हैं. इस प्रोडक्शन के लिए, उन्होंने अपनी दोहरी पृष्ठभूमि का सहारा लिया, यहाँ तक कि सूक्ष्म हाथ के इशारों और श्वास पैटर्न को बेहतर बनाने के लिए पारंपरिक नर्तकियों को रिहर्सल में आमंत्रित किया.
दक्षिण कोरिया में, बैले—जिसकी शुरुआत 1960 के दशक में हुई थी—ऐतिहासिक रूप से एक विशेष क्षेत्र के रूप में देखा जाता था. हालाँकि, वायरल डिजिटल मीडिया और पॉप कल्चर क्रॉसओवर ने इस कला को व्यापक दर्शकों के लिए खोल दिया है. युन याद करते हैं, “जब हमने 2024 की शुरुआत में “गैट” बनाया, तो हमारा प्रदर्शन प्रसिद्ध नहीं था, इसलिए टिकटों की बिक्री काफी चुनौतीपूर्ण थी.” लेकिन डांस शो “स्टेज फाइटर” के एक वायरल क्लिप ने, जिसमें कांग क्यूंग-हो तंबाकू का धुआं छोड़ते दिखे, बैले में सार्वजनिक रुचि को बढ़ा दिया. कांग, जो “गैट” के कलाकारों में शामिल हैं, ने तुरंत हजारों नए दर्शकों को युन के प्रोडक्शन की ओर आकर्षित किया. युन कहते हैं, “वर्तमान में, हमारे लगभग 70 प्रतिशत दर्शक पहली बार बैले देखने वाले या बैले का विस्तृत ज्ञान न रखने वाले लोग हैं. हमारा शो देखकर, कई लोग “गैट” और बैले में रुचि लेने लगते हैं और हमारी कंपनी के प्रशंसक बन जाते हैं.”
युन ने अपनी बैले कंपनी की स्थापना ऐसी प्रस्तुतियाँ बनाने के दृष्टिकोण से की जो पारंपरिक रूटीन से अलग हों. उनका मानना है कि मीडिया और सार्वजनिक ध्यान खींचने वाले ट्रेंडी विषयों की पहचान करना और उन्हें शामिल करना बैले जैसी पारंपरिक कलाओं को बढ़ावा देने के लिए महत्वपूर्ण है. आगे देखते हुए, कंपनी “कारमेन” की एक नई व्याख्या सहित क्लासिक रिपर्टोयर को अनुकूलित कर रही है. हालाँकि वे के-पॉप जैसी वैश्विक घटनाओं से वैचारिक प्रेरणा लेने के लिए तैयार हैं, लेकिन युन इस बात पर जोर देते हैं कि कलात्मक अनुनाद और तकनीकी कठोरता सर्वोपरि है. वे कहते हैं, “प्रामाणिकता खोए बिना ट्रेंडी बने रहना महत्वपूर्ण है. यह संतुलन बनाए रखने के बारे में है. इसी तरह मैं बैले को अगले स्तर पर ले जाना चाहता हूँ.”










