Cover El espectáculo de ballet coreano “Gat” llegará a Hong Kong en septiembre de 2026 destacando el gat (Foto: Yunbyul Ballet Company)
El espectáculo de ballet coreano “Gat” llegará a Hong Kong en septiembre de 2026 destacando el gat (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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El gat —el tocado tradicional coreano que ha experimentado un reciente renacimiento gracias a producciones como “Kingdom” y “K-Pop: Demon Hunters”— será el gran protagonista de un espectáculo de ballet que llega a Hong Kong el próximo mes para celebrar el gat.
Tal vez nadie pudo haber previsto el renacimiento global del gat. Este tradicional sombrero coreano de ala ancha, tejido con crin de caballo e históricamente utilizado por la clase alta durante la dinastía Joseon, se convirtió inesperadamente en una sensación de estilo internacional. En la pantalla, los personajes de la exitosa producción K-Pop: Demon Hunters actúan con el tocado gat al ritmo de la pegadiza canción Your Idol, mientras el príncipe heredero en la serie Kingdom de Netflix elimina zombis con su gat perfectamente equilibrado sobre su espada. Estos momentos cinematográficos transformaron un artefacto histórico en un símbolo de moda global, hasta el punto de que los artículos relacionados con el gat se agotaron en el Museo Nacional de Corea durante el mes posterior al estreno de K-Pop: Demon Hunters el año pasado.
Ahora, esta silueta icónica se sitúa en el centro del escenario a través de un medio totalmente nuevo: el ballet contemporáneo. Los días 26 y 27 de septiembre, la compañía Yunbyul Ballet Company presentará su aclamada producción Gat en Hong Kong. Creada por el director artístico Yoon Byul y la coreógrafa Park Soyun, la obra tiende un puente entre la herencia histórica coreana y el movimiento moderno, transformando un tocado centenario en un universo teatral expresivo. “Pensamos que una tradición familiar para los coreanos podría sentirse completamente nueva para el público extranjero”, comenta Park. “Queríamos expresar esa sensación de novedad a través del ballet contemporáneo donde el gat es protagonista”.
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Above El tráiler del espectáculo de ballet “Gat” de la Yun Byul Ballet Company
Más que tratar el gat como un accesorio estático, la producción presenta nueve variedades distintas de sombreros tradicionales para explorar los roles sociales y los paisajes emocionales de la Corea histórica. “Los estilos, materiales y colores del gat varían según el estatus social, la ocupación y la actividad de quien lo lleva”, explica Park, añadiendo que gat es un término general que abarca muchos tipos de tocados tradicionales coreanos.
La coreógrafa señala la versión roja como ejemplo: “Aunque comparte la misma forma que el heungnip negro, el icónico sombrero alto y traslúcido, el jurip lacado en rojo era utilizado por oficiales militares”. También existe el baengnip blanco usado para el luto nacional, y el heukrip negro para los académicos que aprobaban los exámenes del servicio civil.
La producción global se estructura en tres pilares fundamentales: danza, meot (“estilo” o “genialidad”) y el uso del gat. Al interpretar el clásico heungnip negro, Park se inspiró en la estética digna del seonbi (eruditos clásicos). “Visualicé materiales negros traslúcidos, una sensación de peso, solemnidad, así como la cortesía e integridad asociadas al seonbi”, afirma Park. “Tuve que imaginar de forma abstracta cómo debería manifestarse esa sensación al traducirse a movimientos de ballet mientras creaba la coreografía del gat”. En la escena que presenta el jurip, los bailarines exhiben movimientos rápidos y potentes que evocan a oficiales militares empuñando espadas.
Representación de “Gat” con el tradicional gat coreano (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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Más allá del diseño visual de vestuario, Gat integra motivos musicales tradicionales coreanos y bellas artes. La partitura fusiona percusión tradicional coreana —como el janggu (tambor de reloj de arena) y el kkwaenggwari (gong de latón)— con sonidos electrónicos contemporáneos. El diseño escénico se inspira en el minhwa (pinturas populares coreanas), adoptando el yeobaek-ui mi, o la belleza estética del espacio vacío.
Ejecutar la coreografía requirió reconciliar dos disciplinas físicas contrastantes: el concepto de danza tradicional coreana que enfatiza el contacto con la tierra mediante la respiración rítmica, y las extensiones corporales hacia arriba propias del ballet. Park, quien se formó en ballet en Seúl, señala que la mayoría de los estudiantes de danza coreana y ballet comparten una formación fundamental en las academias de arte de la ciudad. Para esta producción, se basó en su doble trasfondo, e incluso invitó a bailarines tradicionales a los ensayos para refinar los sutiles gestos manuales y los patrones de respiración mientras lucían el gat.
Coreografía inspirada en el gat tradicional (Foto: Yunbyul Ballet Company)
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En Corea del Sur, el ballet —que tuvo su inicio formal en el país en la década de 1960— fue visto históricamente como una disciplina de nicho. Sin embargo, los medios digitales virales y los cruces con la cultura pop han abierto esta forma de arte a un público mucho más amplio. “Cuando creamos Gat a principios de 2024, nuestra actuación no era famosa, por lo que las ventas de entradas fueron un desafío”, recuerda Yoon. Pero un clip viral del programa de danza Stage Fighter, con Kang Kyung-ho exhalando humo de tabaco, impulsó el interés público en el ballet. Kang, quien se encuentra entre los intérpretes de Gat, atrajo inmediatamente a miles de asistentes primerizos a la producción de Yoon. “Actualmente, alrededor del 70 por ciento de nuestra audiencia son espectadores de ballet por primera vez o personas sin un conocimiento extenso sobre el ballet. Al ver nuestro espectáculo, muchos se interesan por el gat, por el ballet y se vuelven fans de nuestra compañía”.
Yoon fundó su compañía de ballet con la visión de crear producciones que se alejaran de las rutinas formularias. Considera que identificar e incorporar temas actuales y atractivos que capten la atención de los medios y el público es clave para promover formas de arte tradicionales como el ballet y el uso del gat. Mirando hacia el futuro, la compañía está adaptando un repertorio clásico, incluida una nueva interpretación de Carmen. Si bien está abierto a extraer inspiración conceptual de fenómenos globales como el K-pop, Yoon subraya que la resonancia artística y el rigor técnico siguen siendo primordiales. “Mantenerse en tendencia sin perder la autenticidad es la clave”, afirma. “Se trata de mantener el equilibrio sin perderse en la conformidad ciega. Así es como quiero llevar el ballet a un nuevo nivel gracias al impacto del gat”.
Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
