Cover Die koreanische Ballettaufführung “Gat” kommt im September 2026 nach Hongkong und präsentiert den Gat auf der Bühne.
Die koreanische Ballettaufführung “Gat” kommt im September 2026 nach Hongkong und präsentiert den Gat auf der Bühne.
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Der Gat – Koreas traditionelle Kopfbedeckung, die dank Produktionen wie “Kingdom” und “K-Pop: Demon Hunters” eine Renaissance erlebt – steht nächsten Monat in Hongkong im Mittelpunkt einer Ballettaufführung.
Kaum jemand hätte die globale Renaissance des Gat voraussehen können. Dieser traditionelle koreanische Hut mit breiter Krempe aus Rosshaar, der in der Joseon-Dynastie historisch von der Oberschicht getragen wurde, entwickelte sich unerwartet zu einer internationalen Stilikone. Auf der Leinwand tragen die Charaktere im Erfolgsfilm K-Pop: Demon Hunters bei dem eingängigen Titel Your Idol solche Gat-Kopfbedeckungen, während der Kronprinz in der Netflix-Serie Kingdom mit seinem perfekt ausbalancierten Gat über seinem Schwert Zombies bekämpft. Diese cineastischen Momente verwandelten ein historisches Artefakt in ein weltweites Modesymbol – so sehr, dass Gat-bezogene Merchandise-Artikel im Nationalmuseum von Korea im Monat nach der Veröffentlichung von K-Pop: Demon Hunters im vergangenen Jahr restlos ausverkauft waren.
Nun rückt diese ikonische Silhouette in einem völlig neuen Medium ins Rampenlicht: dem zeitgenössischen Ballett. Am 26. und 27. September präsentiert die Yunbyul Ballet Company ihre gefeierte Produktion Gat in Hongkong. Das von dem künstlerischen Leiter Yoon Byul und der Choreografin Park Soyun geschaffene Stück verbindet das historische koreanische Erbe mit modernen Bewegungsabläufen und verwandelt die jahrhundertealte Kopfbedeckung in ein ausdrucksstarkes theatralisches Universum. “Wir dachten, dass eine Tradition, die Koreanern vertraut ist, auf ein ausländisches Publikum völlig neu wirken könnte”, sagt Park. “Wir wollten dieses Gefühl der Neuheit durch zeitgenössisches Ballett vermitteln.”
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Above Der Trailer zu “Gat” von der Yun Byul Ballet Company präsentiert den Gat eindrucksvoll.
Anstatt den Gat lediglich als statisches Requisit zu betrachten, erkundet die Produktion anhand von neun verschiedenen Arten traditioneller Hüte die sozialen Rollen und emotionalen Landschaften des historischen Koreas. “Stile, Materialien und Farben des Gat variieren je nach sozialem Status, Beruf und Tätigkeit des Trägers”, erklärt Park und fügt hinzu, dass Gat ein allgemeiner Oberbegriff für viele verschiedene Arten koreanischer Kopfbedeckungen ist.
Sie verweist auf die rote Version als Beispiel: “Obwohl sie die gleiche Form wie ein schwarzer Heungnip – jener ikonische, hohe, durchscheinende schwarze Hut – hat, wurde ein rot lackierter Jurip von Militäroffizieren getragen.” Es gibt auch den weißen Baengnip für die Staatstrauer und den schwarzen Heukrip für Gelehrte, die die Staatsprüfungen bestanden hatten.
Die gesamte Produktion basiert auf drei Säulen: Tanz, Meot (“stilvoll” oder “cool”) und dem Gat. Bei der Interpretation des klassischen schwarzen Heungnip ließ sich Park von der würdevollen Ästhetik der Seonbi (klassische Gelehrte) inspirieren. “Ich visualisierte schwarze, transparente Materialien, ein Gefühl von Schwere, Feierlichkeit sowie die Höflichkeit und Integrität, die mit den Seonbi assoziiert werden”, sagt Park. “Ich musste mir abstrakt vorstellen, wie sich dieses Gefühl bei der tänzerischen Umsetzung in Ballettbewegungen manifestieren würde, während ich die Choreografie entwarf.” In der Szene mit dem Jurip zeigen die Tänzer schnelle, kraftvolle Bewegungen, die an schwungvolle Militäroffiziere erinnern.
Die Ballettaufführung “Gat” kombiniert Tradition mit Tanz und zeigt den Gat.
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Über die Kostümierung hinaus integriert Gat traditionelle koreanische Musikmotive und bildende Kunst. Die Partitur verbindet traditionelle koreanische Perkussion – wie die Janggu (Sanduhrtrommel) und Kkwaenggwari (Messinggong) – mit zeitgenössischen elektronischen Klängen. Das Bühnenbild ist von Minhwa (koreanische Volksmalerei) inspiriert und greift das Konzept Yeobaek-ui Mi auf, die ästhetische Schönheit der Leere.
Die Umsetzung der Choreografie erforderte die Vereinigung zweier gegensätzlicher körperlicher Disziplinen: das Konzept des traditionellen koreanischen Tanzes, das auf Erdung durch rhythmische Atemarbeit setzt, und die aufstrebenden Körperstreckungen des Balletts. Park, die in Seoul Ballett studierte, erklärt, dass die meisten koreanischen Tanz- und Ballettstudenten eine gemeinsame Grundausbildung in den Kunstakademien der Stadt durchlaufen. Für diese Produktion nutzte sie ihre doppelte Ausbildung und lud sogar traditionelle Tänzer zu den Proben ein, um subtile Handgesten und Atemmuster zu verfeinern.
Tänzer präsentieren den Gat auf der Bühne in beeindruckender Weise.
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In Südkorea galt Ballett, das dort in den 1960er Jahren offiziell begann, historisch als Nischendisziplin. Doch virale digitale Medien und Popkultur-Crossover haben die Kunstform einem viel breiteren Publikum zugänglich gemacht. “Als wir Gat Anfang 2024 zum ersten Mal entwickelten, war unser Auftritt noch nicht berühmt, daher war der Ticketverkauf eine Herausforderung”, erinnert sich Yoon. Doch ein viraler Clip aus der Tanzshow Stage Fighter, in dem Kang Kyung-ho Tabakrauch ausstieß, entfachte das öffentliche Interesse. Kang, der ebenfalls zu den Darstellern in Gat gehört, lockte sofort Tausende von Erstbesuchern zu Yoons Produktion. “Derzeit sind etwa 70 Prozent unseres Publikums Ballett-Neulinge oder Menschen ohne umfassendes Vorwissen”, sagt Yoon. “Indem sie unsere Show sehen, interessieren sich viele für den Gat, für Ballett und werden Fans unserer Company.”
Yoon gründete seine Ballettkompanie mit der Vision, Produktionen zu schaffen, die mit formelhaften Routinen brechen. Er ist überzeugt, dass das Aufgreifen trendiger Themen, die Aufmerksamkeit in Medien und Öffentlichkeit erregen, der Schlüssel zur Förderung traditioneller Kunstformen wie dem Ballett ist. Mit Blick auf die Zukunft adaptiert das Unternehmen klassisches Repertoire, darunter eine neue Interpretation von Carmen. Während Yoon offen dafür ist, konzeptionelle Inspiration aus globalen Phänomenen wie K-Pop zu ziehen, betont er, dass künstlerische Resonanz und technische Strenge weiterhin von größter Bedeutung sind. “Trendig zu bleiben, ohne die Authentizität zu verlieren, ist der Schlüssel”, sagt er. “Es geht darum, das Gleichgewicht zu halten, ohne sich in blindem Konformismus zu verlieren. So möchte ich das Ballett auf das nächste Niveau heben.”
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Zabrina ist leitende Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler Hong Kong. Ihre Schwerpunkte liegen auf darstellender Kunst, bildender Kunst und Film. Ihre Reiselust wurde erstmals durch die Mighty Rovers Antarktisexpedition 2010 geweckt. Im Laufe der Jahre interviewte sie hochkarätige Künstler und Filmemacher, darunter die Oscarpreisträger Chlóe Zhao und Tim Yip, die Golden-Horse-Gewinnerin Sylvia Chang, den Kameramann von „In the Mood for Love“ , Christopher Doyle, die Autorin von „Pachinko“ , Min Jin Lee, und Jackson Wang, den ersten chinesischen Solo-Sänger beim Coachella-Festival. Für ihre Reportage aus dem Jahr 2021 über die Welle von Hassverbrechen gegen Amerikaner asiatischer Herkunft wurde sie bei den WAN-IFRA Asian Media Awards mit Gold ausgezeichnet.
