Cover Persembahan balet Korea “Gat” akan tiba di Hong Kong pada September 2026 (Foto: Syarikat Balet Yunbyul)
Persembahan balet Korea “Gat” akan tiba di Hong Kong pada September 2026 (Foto: Syarikat Balet Yunbyul)
1 / 1
Gat—topi tradisional Korea yang kini kembali popular menerusi produksi seperti “Kingdom” dan “K-Pop: Demon Hunters”—bakal menjadi tumpuan utama dalam persembahan balet di Hong Kong bulan hadapan.
Barangkali tiada siapa yang menyangka akan kebangkitan global bagi gat. Topi tradisional Korea yang lebar dan ditenun daripada bulu kuda, yang dahulunya dipakai oleh golongan atasan semasa dinasti Joseon, secara tidak disangka-sangka menjadi sensasi gaya antarabangsa. Di skrin, watak-watak dalam filem popular K-Pop: Demon Hunters membuat persembahan dengan memakai gat mengikut rentak lagu Your Idol, manakala putera mahkota dalam siri Netflix Kingdom menewaskan zombi dengan gat yang terpasang sempurna di atas pedangnya. Detik-detik sinematik ini mengubah artifak bersejarah tersebut menjadi simbol fesyen global—sehingga barangan berkaitan gat habis terjual di Muzium Negara Korea pada bulan selepas pelancaran K-Pop: Demon Hunters tahun lalu.
Kini, siluet ikonik ini menjadi tumpuan dalam medium baharu: balet kontemporari. Pada 26 dan 27 September, Syarikat Balet Yunbyul akan mempersembahkan produksi terkenal mereka berjudul Gat di Hong Kong. Dicipta oleh pengarah artistik Yoon Byul dan koreografer Park Soyun, persembahan ini menghubungkan warisan tradisional Korea dengan pergerakan moden, mengubah topi berusia ratusan tahun itu menjadi dunia teater yang ekspresif. “Kami berfikir bahawa tradisi yang biasa bagi rakyat Korea mungkin terasa benar-benar baharu bagi penonton luar negara,” kata Park. “Kami mahu mengekspresikan rasa kebaharuan itu melalui balet kontemporari.”
Jangan terlepas: The K-Factor: Kepulangan Daniel Dae Kim dan era baharu budaya global
Above Treler bagi persembahan balet “Gat” oleh Syarikat Balet Yun Byul yang mengagumkan.
Daripada melayan gat sebagai prop statik, produksi ini mempersembahkan sembilan jenis topi tradisional untuk meneroka peranan sosial dan landskap emosi Korea pada zaman dahulu. “Gaya, bahan dan warna gat berbeza mengikut status sosial, pekerjaan dan aktiviti pemakainya,” jelas Park, sambil menambah bahawa gat merupakan istilah umum bagi pelbagai jenis penutup kepala tradisional Korea.
Beliau menunjuk kepada versi merah sebagai contoh: “Walaupun berkongsi bentuk yang sama dengan heungnip hitam, iaitu topi hitam tinggi yang ikonik dan lut sinar, jurip yang disadur merah pula dipakai oleh pegawai tentera.” Terdapat juga baengnip putih yang dipakai untuk perkabungan negara, dan heukrip hitam untuk para sarjana yang lulus peperiksaan perkhidmatan awam.
Keseluruhan produksi ini dibina di atas tiga tiang utama: tarian, meot (“bergaya” atau “cool”) dan gat. Dalam mentafsir heungnip hitam klasik, Park mendapat inspirasi daripada estetika bermaruah seonbi (sarjana klasik). “Saya membayangkan bahan hitam yang lut sinar hitam, bahan yang lutsinar, rasa berat, keagungan serta kesopanan dan integriti yang dikaitkan dengan seonbi,” kata Park. “Saya perlu membayangkan secara abstrak dalam kepala saya bagaimana perasaan itu perlu dizahirkan apabila diterjemahkan ke dalam gerakan balet semasa menghasilkan koreografi.” Bagi babak yang menampilkan jurip, para penari mempamerkan gerakan pantas dan bertenaga yang membangkitkan gambaran pegawai tentera menghunus pedang.
Persembahan balet Korea “Gat” yang memukau (Foto: Syarikat Balet Yunbyul)
1 / 4
Selain kostum visual, Gat mengintegrasikan motif muzik tradisional Korea dan seni halus. Muzik latar menggabungkan perkusi tradisional Korea—seperti janggu (gendang jam pasir) dan kkwaenggwari (gong tembaga)—dengan bunyi elektronik kontemporari. Reka bentuk pentas mendapat inspirasi daripada minhwa (lukisan rakyat Korea), yang menghargai yeobaek-ui mi, atau keindahan estetik ruang kosong.
Melaksanakan koreografi ini memerlukan penyelarasan dua disiplin fizikal yang bertentangan: konsep tarian tradisional Korea yang menekankan pembumian badan melalui pernafasan berirama, dan lanjutan badan ke atas dalam balet. Park, yang berlatih balet di Seoul, berkata bahawa kebanyakan jurusan tarian dan balet Korea berkongsi latihan asas di akademi seni bandar itu. Untuk produksi ini, beliau memanfaatkan latar belakang dwi-tarian beliau, malah menjemput penari tradisional ke sesi latihan untuk memperhalusi gerak tangan dan corak pernafasan.
Penari balet mempersembahkan produksi gat dengan elegan (Foto: Syarikat Balet Yunbyul)
1 / 3
Di Korea Selatan, balet—yang bermula secara formal pada tahun 1960-an—dahulunya dilihat sebagai disiplin khusus. Walau bagaimanapun, media digital tular dan silang budaya pop telah membuka bentuk seni ini kepada khalayak yang lebih luas. “Apabila kami pertama kali mencipta Gat pada awal 2024, persembahan kami tidak begitu terkenal, jadi jualan tiket agak mencabar,” imbas Yoon. Namun, klip tular daripada rancangan tarian Stage Fighter yang menampilkan Kang Kyung-ho menghembuskan asap rokok melonjakkan minat orang awam terhadap balet. Kang, yang merupakan antara penari dalam Gat, serta-merta menarik ribuan penonton kali pertama ke produksi Yoon. “Kini, kira-kira 70 peratus penonton kami adalah penonton balet kali pertama atau orang yang tidak mempunyai pengetahuan mendalam tentang balet,” kata Yoon. “Dengan menonton persembahan kami, ramai yang menjadi berminat dengan gat, dengan balet dan menjadi peminat syarikat kami.”
Yoon mengasaskan syarikat baletnya dengan visi untuk mencipta produksi yang keluar daripada rutin formulaik. Beliau merasakan bahawa mengenal pasti dan menggabungkan topik yang hangat dan menarik yang memikat perhatian media dan orang awam adalah kunci untuk mempromosikan bentuk seni tradisional seperti balet. Melangkah ke hadapan, syarikat ini sedang menyesuaikan repertoir klasik, termasuk interpretasi baharu bagi Carmen. Walaupun terbuka untuk mengambil inspirasi konseptual daripada fenomena global seperti K-pop, Yoon menekankan bahawa resonans artistik dan ketegasan teknikal tetap menjadi keutamaan. “Kekal bergaya tanpa kehilangan keaslian adalah kunci,” katanya. “Ia mengenai mengekalkan keseimbangan tanpa kehilangan jati diri dalam pematuhan buta. Begitulah cara saya ingin membawa balet ke tahap seterusnya.”
Zabrina ialah Editor Kanan, Seni dan Budaya Tatler Hong Kong. Beliau pakar dalam seni persembahan, seni visual dan filem. Minat mengembara beliau mula-mula didorong oleh Ekspedisi Antartika Mighty Rovers 2010. Selama bertahun-tahun, beliau telah menemu bual artis dan pembuat filem senarai A, termasuk pemenang Oscar Chlóe Zhao dan Tim Yip, pemenang Golden Horse Sylvia Chang, sinematografer In the Mood for Love Christopher Doyle, penulis Pachinko Min Jin Lee, dan penyanyi solo Cina pertama Coachella, Jackson Wang. Beliau memenangi emas di Anugerah Media Asia WAN-IFRA untuk filem cetera 2021 beliau mengenai gelombang jenayah kebencian yang menyasarkan rakyat Amerika Asia.
