वेनिस बिएनेल में इस वर्ष कोरिया और जापान के मंडप एक अभूतपूर्व सहयोग के रूप में सामने आए, जिसे आघातों को संबोधित करने और कला को शोक, उपचार और पुनर्जन्म की प्रक्रिया के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो इस “वेनिस बिएनेल” के केंद्र में है।
जब “वेनिस बिएनेल” का उल्लेख किया जाता है, तो अधिकांश लोग बड़े पैमाने पर पेंटिंग, अद्भुत इंस्टॉलेशन या अकादमिक हलकों द्वारा मान्य “गंभीर कला” की कल्पना करते हैं। आख़िरकार, यह दुनिया का सबसे पुराना और सबसे प्रतिष्ठित आर्ट बिएनेल है, जिसने लुईस बुर्जुआ, मरीना अब्रामोविच और अनीश कपूर जैसे दिग्गजों की प्रतिष्ठा को स्थापित किया है।
लेकिन इस वर्ष के सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक जापान मंडप है, जो अगले पाँच महीनों के लिए 200 से अधिक बेबी डॉल का घर है। इनमें से कई “गोद” लेने के लिए उपलब्ध हैं। दर्शक अपनी इच्छा से एक बच्चे को अस्थायी रूप से चुन सकते हैं और अपनी यात्रा के दौरान उसे अपने साथ ले जा सकते हैं। मई की शुरुआत में मंडप के उद्घाटन के दिन, यह उत्सुक “माता-पिता” से भरा हुआ था: कला संग्राहक, आलोचक, पत्रकार, पर्यटक और यहाँ तक कि बच्चे भी, जो उस छोटी सी जगह में घुसने की कोशिश कर रहे थे जहाँ बेबी डॉल्स को किसी बाज़ार के सामान की तरह रखा गया था, ताकि वे 4 किलो वज़न वाले प्लास्टिक के खिलौने ले सकें।
यह जापानी अमेरिकी कलाकार ई अराकावा-नैश की इंटरैक्टिव प्रदर्शनी ‘ग्रास बेबीज़, मून बेबीज़’ है जो मज़ाकिया लगने के बावजूद गंभीर इरादे रखती है। यह इस वर्ष कोरिया मंडप के साथ एक सहयोग का हिस्सा है। इन दोनों देशों का साथ आना विशेष रूप से उल्लेखनीय है, क्योंकि इनका इतिहास बेहद जटिल रहा है। 1910 से 1945 तक, कोरिया जापानी औपनिवेशिक शासन के अधीन था, जो जबरन श्रम, सांस्कृतिक मिटाव और राजनीतिक दमन का समय था। अब, दशकों बाद, दोनों मंडपों के कलाकार अपने राष्ट्रों के तूफानी अतीत से आगे बढ़ने के लिए अपनी कला का उपयोग कर रहे हैं। हालाँकि मंडपों को अलग-अलग क्यूरेट किया गया है और कलाकार उन उप-विषयों पर काम कर रहे हैं जो सीधे इतिहास के इस अध्याय से संबंधित नहीं हैं, लेकिन वे इस बात से जुड़े हैं कि वे दोनों अतीत का सामना कैसे करते हैं।
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Above ई अराकावा-नैश की इंटरैक्टिव प्रदर्शनी ‘ग्रास बेबीज़, मून बेबीज़’ जो “वेनिस बिएनेल” 2026 में जापान मंडप में प्रदर्शित है (फोटो: कलाकार के सौजन्य से)
अराकावा-नैश के वेनिस के काम में, देखभाल और पालन-पोषण अतीत के बारे में ज्ञान को आगे बढ़ाने का एक साधन है। गुड़ियों को अपनाने के बाद, आगंतुक उन्हें बाकी प्रदर्शनी स्थल पर ले जाते हैं, जो पालन-पोषण के बोझ और अगली पीढ़ी को इतिहास के बारे में शिक्षित करने का प्रतीकात्मक कार्य है। अनुभव में बच्चे का डायपर बदलना भी शामिल है; इसमें एक क्यूआर कोड है जिसे स्कैन करने पर एक कविता और बच्चे का “जन्मदिन” सामने आता है। यह एक ऐतिहासिक तिथि है जिसे कलाकार दुनिया के लिए महत्वपूर्ण मानते हैं।
कुछ तिथियाँ कोरियाई-जापानी इतिहास के काले अध्यायों की ओर इशारा करती हैं, जिसे वे कहते हैं कि दुनिया को “नहीं भूलना चाहिए”। उदाहरण के लिए, 1919 में जापानी औपनिवेशिक शासन के खिलाफ ज़ैनिची समुदाय (जापान में रहने वाले जातीय कोरियाई) का मार्च फर्स्ट मूवमेंट; या दक्षिण कोरिया में ग्वांगजू विद्रोह, जो 18 मई, 1980 को शुरू हुआ और एक हिंसक राजनीतिक कार्रवाई के साथ समाप्त हुआ। अन्य तिथियाँ कोमल हैं, जैसे कि कलाकार का 2 दिसंबर, 2054 को अपने बच्चों के 30वें जन्मदिन की कल्पना करना, या 30 जुलाई, 1971 को जापान की पहली व्यावसायिक रूप से प्रसारित समलैंगिक पुरुषों की पत्रिका ‘बाराज़ोकु’ का लॉन्च।

Above ई अराकावा-नैश, “वेनिस बिएनेल” 2026 में जापान मंडप की प्रदर्शनी के पीछे के कलाकार (फोटो: कलाकार के सौजन्य से)
उन्होंने प्रदर्शनी के विचार की कल्पना तब की थी जब 2024 में सरोगेसी के माध्यम से उनके जुड़वां बच्चे हुए। दुनिया अभी भी महामारी से उबर रही थी, और कलाकार को स्पष्ट नहीं था कि उन अजीब समय में माता-पिता बनना कैसा होगा। जापान मंडप की सह-क्यूरेटर लिसा होरिकावा और ताकाहाशी मिज़ुकी ने लिखा कि ऐसी चिंताएँ “श्रम की कमी, स्वास्थ्य सेवा के तनाव, शहरी गिरावट, युद्ध, आतंकवाद, बहिष्कार, ड्रोन हमले और हिंसा के हर कल्पनीय कार्य” से और भी जटिल हो गई थीं।
इन चिंताओं ने अराकावा-नैश को यह पूछने के लिए प्रेरित किया कि माता-पिता बनने और देखभाल करने का क्या मतलब है? माता-पिता को अपने बच्चों को क्या सिखाना चाहिए? उन्हें यह सुनिश्चित करने के लिए किन सामाजिक परिस्थितियों की तैयारी करनी चाहिए कि भविष्य में उनके बच्चे फल-फूल सकें? “बच्चों की अभी तक कोई निश्चित पहचान नहीं है, इसलिए वे सामाजिक संरचनाओं से मुक्त और लचीले हैं। वे पितृसत्ता के खिलाफ प्रतिरोध या राष्ट्रवाद की आलोचना करने के लिए एक एजेंट के रूप में कार्य कर सकते हैं,” वे कहते हैं। “मैं कुछ नकारात्मक विरासतों को उजागर करता हूँ क्योंकि मैं चाहता हूँ कि मेरे बच्चे और अगली पीढ़ी बेहतर बने।”

Above बाएं से: “वेनिस बिएनेल” 2026 में कोरिया मंडप और जापान मंडप (फोटो: कलाकारों के सौजन्य से)
अराकावा-नैश के लिए, अतीत को स्वीकार करना और उससे सीखना महत्वपूर्ण है ताकि इतिहास के दर्दनाक क्षणों को दोहराने से रोका जा सके। उन्हें लगता है कि कोरिया और जापान के साझा इतिहास सहित कई मुद्दों पर पर्याप्त चर्चा नहीं हुई है। “मैं भी आत्म-सेंसर करता था, यह सोचकर कि कोई भी दोनों देशों के बीच सहयोग नहीं चाहेगा। लेकिन एक-दूसरे से बात करना ज़रूरी है,” वे कहते हैं। “कोरिया हमारा पड़ोसी है, और हम साथ मिलकर तालमेल बना सकते हैं। मैं आशा करता हूँ कि मेरे बच्चे हमारे बीच के इतिहास को स्वीकार करेंगे और भविष्य के लिए एक सकारात्मक रिश्ता बनाएंगे।” वेनिस में यह सहयोग दुनिया के लिए एक संकेत है कि दोनों देशों के लिए अपने अतीत को सुलझाने का समय आ गया है।
आगंतुक एक पुल के माध्यम से जापान मंडप से बाहर निकलकर कोरिया मंडप की ओर जा सकते हैं। इस स्थान की क्यूरेटर बिन्ना चोई कहती हैं कि दोनों टीमों ने इस सहयोग के प्रतीक के रूप में यह संरचना बनाई है। लंबी, टूटी हुई तांबे की पाइपें जो बड़ी शाखाओं या जड़ों जैसी दिखती हैं, ज़मीन पर फैली हुई हैं, जो आगंतुकों को सफेद-फ़्रेम वाले कांच के मंडप की ओर ले जाती हैं। ये कोरियाई कलाकार गोएन चोई द्वारा ‘मेरिडियन’ का हिस्सा हैं: दूर से, यह एक जंगल में पक्षियों के घोंसले जैसा दिखता है।
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Above “वेनिस बिएनेल” 2026 में ‘लिबरेशन स्पेस: फोर्ट्रेस/नेस्ट’ में हायरी रो द्वारा निर्मित कलाकृति ‘बेयरिंग’ (फोटो: डोंगह्वान काम)
जब आगंतुक मंडप में प्रवेश करते हैं, तो माहौल शांत हो जाता है। आठ “स्टेशन”, जो एक पारभासी झिल्ली से घिरे हैं और सामूहिक रूप से ‘बेयरिंग’ शीर्षक वाले हैं, मंदिरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहाँ कलाकार हायरी रो आगंतुकों को शोक मनाने, याद रखने, सुधारने या अतीत पर प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। उनमें से एक, ‘मौरनिंग’ स्टेशन में नमक के टीलों पर जमी हुई मुड़ी हुई काली शाखाओं से बना एक मूर्तिकला इंस्टॉलेशन है जो बर्फ का प्रतिनिधित्व करता है।
शीर्षक ‘फ्यूनरल’, यह टुकड़ा नोबेल पुरस्कार विजेता लेखक हान कांग द्वारा सह-निर्मित है, जो उनकी 2021 की पुस्तक ‘वी डू नॉट पार्ट’ के एक दृश्य पर आधारित है, जो 1948 के जेजू नरसंहार के दुखद इतिहास पर बनी है। मंडप में अराकावा-नैश की दो गुड़िया भी मौजूद हैं, जिनका जन्मदिन 1 मार्च और 18 मई है—कोरियाई मुक्ति के लिए महत्वपूर्ण तिथियाँ।
यदि जापान मंडप एक मज़ेदार दृष्टिकोण अपनाता है, तो कोरिया का मंडप अधिक गंभीर है, जिसमें अतीत को याद करने पर जोर दिया गया है। ‘लिबरेशन स्पेस: फॉरेस्ट/नेस्ट’ शीर्षक वाली इस दोहरी प्रदर्शनी की कल्पना पोषण और उपचार (घोंसला) और खतरे या अंधेरे (जंगल) दोनों के रूप में की गई है। चोई का कहना है कि सुई के रूप में उपयोग किए गए तांबे के पाइप दर्द का एहसास कराते हैं, लेकिन यह उपचार का भी संकेत है। “पूर्वी चिकित्सा में, मेरिडियन शरीर के भीतर ऊर्जा के प्रवाह का संकेत देता है। एक्यूपंक्चर में दर्द होता है, लेकिन इसका अर्थ उसी प्रक्रिया के माध्यम से ठीक होना है। यह कोरिया की राजनीतिक स्थिति के लिए एक रूपक है।”
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Above गोएन चोई, “वेनिस बिएनेल” 2026 में कोरिया मंडप में प्रदर्शित ‘मेरिडियन’ की कलाकार (फोटो: चोई के सौजन्य से)
Above हायरी रो, “वेनिस बिएनेल” 2026 में कोरिया मंडप में प्रदर्शित ‘बेयरिंग’ की कलाकार (फोटो: रो के सौजन्य से)
क्यूरेटर चोई बताती हैं कि कोरियाई भाषा में ‘हैबांग गोंगगन’ का अर्थ उस संक्रमण काल से है जो 1945 में जापानी शासन से मुक्ति और 1948 में दक्षिण कोरियाई सरकार की स्थापना के बीच था। “यह 40 वर्षों के कब्जे के बाद उत्साह का समय था, लेकिन एक अधिक न्यायपूर्ण समाज के लिए संघर्ष का भी समय था,” वह कहती हैं। लेकिन जैसे ही औपनिवेशिक शासन के बाद के लोग बदलाव लाने के लिए उत्सुक थे, अमेरिका और सोवियत संघ जैसी विदेशी शक्तियों ने भी देश को प्रभावित करने का अवसर देखा, जिससे राष्ट्रीय विभाजन हो गया।
“मैं प्रस्तावित करूंगी कि मुक्ति को अतीत की एक घटना के रूप में नहीं, बल्कि एक निरंतर अभ्यास के रूप में समझा जाना चाहिए,” क्यूरेटर कहती हैं। ‘हैबांग गोंगगन’ की अवधारणा औपनिवेशिक कोरिया से कहीं आगे तक फैली हुई है। इसकी ऐतिहासिक जड़ें 1894 के बेकसन विद्रोह तक जाती हैं। प्रतिरोध की यह भावना 1980 के ग्वांगजू विद्रोह के दौरान और फिर 3 दिसंबर, 2024 को फिर से उभरी जब नागरिकों ने मार्शल लॉ के खिलाफ विरोध किया था। वह कहती हैं कि हालांकि प्रदर्शनी कोरिया के इतिहास पर केंद्रित है, लेकिन मुक्ति के लिए यह संघर्ष अन्य देशों में भी साझा भावना है।

Above “वेनिस बिएनेल” 2026 में कोरिया मंडप में प्रदर्शित गोएन चोई की कलाकृति ‘मेरिडियन’ (फोटो: डोंगह्वान काम)
हालाँकि “वेनिस बिएनेल” तत्काल सामाजिक परिवर्तन नहीं ला सकता है, लेकिन दक्षिण कोरियाई कलाकार मानते हैं कि कला दर्शकों को उन मुद्दों का सामना करने के लिए प्रोत्साहित करने का एक तरीका है जिन्हें वे संबोधित करने में संकोच कर सकते हैं। “कला मौजूदा दुनिया को बदलने के बारे में नहीं है; यह इस बारे में है कि दुनिया वास्तव में क्या है। यह देखभाल और सुरक्षा के सवालों को जोड़ती है,” चोई कहती हैं।
रो जोड़ती हैं: “कला एक नरम लेकिन शक्तिशाली माध्यम है जो एक-दूसरे की समझ को प्रेरित करती है।” कोई भी मंडप 20वीं सदी के मध्य के दर्दनाक भू-राजनीतिक घावों का सरल इलाज प्रदान नहीं करता है; न ही वे दिखावा करते हैं कि केवल कला ही दशकों के राजनीतिक घर्षण को मिटा सकती है। इसके बजाय, उन्होंने यह प्रदर्शित करने का विकल्प चुना है कि कैसे भेद्यता, संवाद और रचनात्मक तालमेल एक टूटे हुए रिश्ते को फिर से आकार दे सकते हैं। अपने प्रदर्शनी स्थानों के बीच जानबूझकर एक पुल बनाकर, जापान और कोरिया ने “वेनिस बिएनेल” के अपने कोने को सामूहिक उपचार के स्थल में बदल दिया है। यह वैश्विक समुदाय के लिए एक महत्वपूर्ण संकेत है कि सच्ची मुक्ति एक निरंतर, साझा अभ्यास है—जो समकालीन संकटों को नेविगेट करने के लिए अतीत के तूफानों का सामना करने से शुरू होता है।
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