Agenda Seni Jun 2026: Pameran seni terkini di sekitar Metro Manila

NCCA Gallery | MANA

Di NCCA Gallery, Silaw Artist Collective mempersembahkan MANA, yang disusun oleh Eghai Roxas. Exhibition ini meneliti ketegangan antara pemuliharaan alam sekitar dan komodifikasi, dengan tumpuan khusus pada landskap Masungi. Menampilkan karya daripada empat belas artis, pameran ini menonjolkan akibat kehilangan biodiversiti dan mencabar penonton untuk merenung peranan mereka sebagai penjaga sumber alam.

Baca lebih lanjut: Ann dan Billie Dumaliang dengan berani memperjuangkan pemuliharaan di Masungi Georeserve

The Podium | Tapestry of Woven Dreams

Pereka fesyen Vida Doria mempamerkan peralihannya daripada tekstil ke kanvas dalam Tapestry of Woven Dreams di The Podium. Berpameran bersama lima ahli Katha Art, Doria mempersembahkan babak bunga dan air yang bertenaga serta penuh emosi dalam exhibition ini. Sebahagian daripada hasil jualan disumbangkan kepada badan amal, mencerminkan penggunaan seni sebagai alat untuk penyembuhan peribadi dan sokongan komuniti.

Metropolitan Museum of Manila & ILOMOCA | OMOCHA: Japanese Toys Today

Japan Foundation, Manila membawa OMOCHA: Japanese Toys Today ke Metropolitan Museum of Manila sebelum ia dijadualkan berpindah ke Iloilo Museum of Contemporary Art (ILOMOCA). Exhibition ini menjejaki evolusi mainan Jepun daripada objek budaya zaman Edo kepada ikon moden seperti Gundam dan Hello Kitty, meneroka peranan berkembar mereka sebagai alat pembangunan kanak-kanak dan pencetus nostalgia dewasa.

Galerie Hans Brumann | Pey Raymond & Soleil Imperial

Galerie Hans Brumann menganjurkan dua persembahan solo yang berbeza. If These Walls Could Speak karya Pey Raymond menggunakan warna-warna bercahaya dan komposisi berani untuk meneroka dialog antara kenangan silam dan penyembuhan masa kini dalam exhibition ini. Sementara itu, Soleil Imperial menjadikan exhibition The Artistry of Soleil Imperial sebagai tempat perlindungan terapeutik, menterjemahkan dunia dalamannya ke atas kanvas yang rumit dan berwarna-warni yang mempersoalkan realiti serta persepsi.

Art Verité | Gian Miroe & Roland Llarena

Art Verité menampilkan dua suasana yang sangat berbeza dalam exhibition mereka. eighty-six karya Gian Miroe mencabar konsep manusia yang boleh dibuang. Menggunakan motif beg sampah, Miroe melukis figura yang terlindung untuk mengajukan soalan tidak selesa tentang nilai masyarakat dan sistem yang mendiktekannya.

Sebaliknya, Sirûm oleh Roland Llarena menawarkan pandangan ke dalam ruang dalaman domestik dalam exhibition ini. Melalui motif berulang seperti kerusi goyang atau pasu bunga matahari, Llarena meneroka kerapuhan rehat serta kitaran tenang pereputan dan kelahiran semula.

Gajah Gallery Manila | An Endless Soul, A Boundless Feeling

Artis Indonesia, Ibrahim, meraikan kerjaya hampir 30 tahun dan pameran solo pertamanya di Filipina melalui exhibition Jiwa Tak Berujung Rasa Tak Bertepian. Exhibition ini menampilkan lima belas karya landskap yang jelas dan bertekstur dalam warna biru serta kelabu. Berpandukan gerak hati dan ‘kemalangan yang menggembirakan’, Ibrahim meneroka bentuk minimal yang mencadangkan flora, fauna, dan rasa tanpa sempadan.

RCBC Plaza | Many Marias: Callas by Lecaroz

Pelukis Celeste Lecaroz mempersembahkan Many Marias di Carlos P Romulo Auditorium, yang berjalan seiring dengan pementasan Master Class oleh Philippine Opera Company dalam exhibition ini. Bekerja dalam tradisi Spontanrealismus, Lecaroz mempamerkan sembilan karya yang menggabungkan akrilik kromatik dengan lukisan tonal skala kelabu untuk menangkap identiti soprano Maria Callas yang retak dan pelbagai sisi.

Baca lebih lanjut: Menchu Lauchengco-Yulo dalam ‘Master Class’—potret Maria Callas yang menembusi jiwa

Art Cube Philippines | Honasan, Balag, and Valdemoro

Art Cube Philippines menawarkan trio exhibition yang berasaskan materialiti dan tenaga kerja. Gathering karya Martin Honasan menggabungkan lukisan akrilik dengan fabrik terpakai, menggunakan bahan lusuh untuk bermeditasi tentang mencari rezeki di tengah perjuangan fizikal. Taliwala oleh Jessa Balag meneroka ruang antara pemergian dan ketibaan melalui beg kertas bercat dan berukir epoksi yang membawa ephemera harian serta naratif pengabdian. Akhir sekali, Pitik-Pitik oleh Abril Dominic Valdemoro memberi penghormatan kepada ketepatan sentuhan pekerja pembinaan di Masbate, mempersembahkan arca yang menghargai sumbangan mereka tanpa meromantiskan kemiskinan.

Ateneo de Manila University Press | Federico Aguilar Alcuaz: Salaysay

Semasa kita menutup bab exhibition terkini ini, pandangan terhadap masa depan sejarah seni Filipina tiba dalam bentuk cetakan. Ateneo de Manila University Press tidak lama lagi akan menerbitkan Federico Aguilar Alcuaz: Salaysay, sebuah monograf komprehensif mengenai mendiang Artis Kebangsaan untuk Seni Visual dalam exhibition ini. Diterbitkan oleh MAGIS dan disunting oleh Christian M Aguilar, Matthew Benjamin P Lopez, serta Ricky P Francisco, buku ini menampilkan penemuan arkib yang baru ditemui, esei oleh ahli sejarah terkemuka, dan dokumentasi lebih 300 karya seni.

Di tengah perubahan alam sekitar yang pesat dan kemajuan teknologi yang berterusan, barisan exhibition di seluruh Metro Manila menawarkan detik kolektif untuk berhenti dan menilai keadaan. Para artis melangkah ke belakang untuk meneliti struktur yang mengatur kehidupan mereka—daripada garis pantai pulau yang berubah kepada rangka kerja sosial bandar yang tidak kelihatan. Terdapat kepekaan yang meluas terhadap penyesuaian dan campur tangan material dalam exhibition ini; para pencipta menyelamatkan serpihan taufan, menuntut semula tekstil, dan memetakan ruang domestik yang tenang untuk memproses pergolakan. Karya yang terhasil tidak terburu-buru untuk mendapatkan jawapan mudah. Sebaliknya, mereka menerima tindakan berhenti seketika, merenung, dan menyusun langkah ke hadapan dengan teliti.

Berikut adalah senarai exhibition yang akan datang dan sedang berlangsung untuk pencinta seni:

León Gallery International | Unidad (Oneness)

Musim pertengahan tahun dibuka dengan Unidad (Oneness) karya Joan Punyet Miró, yang menandakan kepulangan artis kelahiran Mallorca ke Filipina dalam exhibition ini. Artis tersebut mengubah galeri menjadi landskap dalaman yang intim, melukis terus pada panel mahogani yang ditandakan dengan warna primer terang serta teks tulisan tangan, lalu menggantungnya pada dinding arang. Sementara itu, ranting kayu membuang bayang-bayang pada dinding putih, memancarkan rasa keseimbangan di tengah polariti exhibition ini untuk menonjolkan mesej keharmonian. Pameran ini bertujuan untuk merapatkan jurang antara kerohanian dan duniawi, menawarkan meditasi fizikal mentah mengenai ingatan, gerak hati, dan hubungan manusia.

Unidad berlangsung sehingga 6 Jun

Fundación Sansó x Happy Andrada di Discovery Primea

Fesyen dan seni visual bersilang dalam koleksi kapsul unik oleh pereka Happy Andrada ini. Diilhamkan oleh kerjaya prolifik Juvenal Sansó, Andrada menterjemahkan pelbagai tema artis itu ke dalam siri bib barong Filipiniana untuk exhibition ini. Usaha tersebut juga memenuhi tujuan dermawan, dengan peratusan jualan membiayai program biasiswa yayasan berkenaan.

Koleksi ini akan dipamerkan bermula 5 Jun

YSpace di Yuchengco Museum | PASULONG: Recent Sculptures by Anton V. Quisumbing

Anton V Quisumbing kembali kepada karya tiga dimensi selepas tempoh melukis secara bersendirian dalam exhibition ini. Pasulong menampilkan dua puluh sembilan komposisi yang dibina daripada kipas gangsa bot yang musnah akibat Taufan Odette. Proses sukar memanipulasi logam yang tidak bertolak ansur mencerminkan berat emosi untuk pulih daripada pergolakan. Arca yang terhasil, daripada simbol kerohanian yang mantap kepada bentuk yang pantas dan cair, menangkap sifat pergerakan ke hadapan yang tidak linear.

Pasulong telah dilanjutkan sehingga 5 Jun

Galleria Duemila | Negative Capability

Didedikasikan kepada pengasas Galleria Duemila, Silvana Ancellotti-Diaz, Negative Capability menghimpunkan karya oleh Isabel dan Alfredo Aquilizan, Nona Garcia, Kawayan de Guia, Charlie Co, serta Manny Montelibano dalam exhibition ini. Pameran ini beroperasi di luar ketentuan kebolehpasaran, sebaliknya memfokuskan kepada risiko kreatif dan saling menghormati. Ia membingkai galeri sebagai tapak pertemuan, di mana artis meneroka kuasa generatif ketidakpastian dan kerjasama.

Negative Capability berlangsung sehingga 20 Jun

UP Vargas Museum | Embracing the wind, Cradling the water

Cristina Mejias meneliti kuasa ghaib yang mendikte perjalanan hidup—seperti angin dan suara manusia—melalui pemasangan video dan arca dalam exhibition ini. Struktur kayu dan logamnya yang halus mengembang serta mengecut seperti sisik, memetakan bunyi dan pergerakan. Pameran ini memerlukan penonton untuk menyesuaikan diri dengan perkara yang tidak dapat dilihat, menawarkan daftar material sejarah lisan dan perubahan persekitaran yang halus.

Embracing the wind, Cradling the water berlangsung sehingga 5 September

Silverlens Manila | The Coconut Tree Methodology

Persembahan solo pertama Martha Atienza dengan galeri itu sejak 2020 menangani politik tanah dan laut yang didiami di Pulau Bantayan, Cebu dalam exhibition ini. Pameran ini berpusat pada pemindahan yang disebabkan oleh hakisan pantai dan kenaikan paras laut, menggunakan pokok kelapa tumbang sebagai saksi bisu kepada kegagalan persekitaran serta sistemik. Berlandaskan campur tangan komuniti, metodologi Atienza mengubah galeri menjadi ruang untuk pemerhatian dan soal selidik kolektif mengenai kehidupan lestari.

Sementara itu di Silverlens Den, Collectors Plus menyediakan pandangan fokus mengenai seni kontemporari Asia Tenggara yang merangkumi tiga dekad. Persembahan ini menonjolkan eksperimen material dan siasatan formal, menampilkan karya benang atas kanvas Raffy Napay, sulaman dan spesimen biologi Geraldine Javier, serta seni spora mikroskopik Syaiful Garibaldi. Ia meletakkan amalan yang pelbagai dalam dialog, merenung evolusi kedua-dua artis yang mapan dan baru muncul.

The Coconut Tree Methodology dan  Collectors Plus akan dipamerkan sehingga 11 Julai

Kapitolyo Art Space | Kuwadro dan Bahaghari sa Dingding

Untuk meraikan bulan kemerdekaan negara dan Pride gay, Kapitolyo Art Space menganjurkan dua exhibition serentak. Kuwadro menggunakan konsep bingkai untuk meneliti sempadan sosial dan politik yang membentuk autonomi manusia, mempersoalkan had kebebasan. Di tingkat atas, Bahaghari sa Dingding mempersembahkan potret kolektif komuniti LGBTQIA+, mengubah dinding galeri menjadi ruang untuk sejarah peribadi, tindakan penentangan, dan identiti yang berkembang.

Kuwadro dan  Bahaghari sa Dingding kedua-duanya dibuka pada 6 Jun

Art Lounge Manila (The Podium) | C/AURUMSCAPE

Glenn Perez menggabungkan ketepatan kejuruteraan dengan kecairan bijih logam dalam pameran solo beliau, C/AURUMSCAPE dalam exhibition ini. Artis kontemporari itu menggunakan komposisi berlapis dan tekstur dinamik untuk mengimbangi tenaga kinetik dengan detik-detik ketenangan. Karya industri namun puitis yang terhasil meneroka persilangan antara struktur dan ketenangan dalam bentuk abstrak.

C/AURUMSCAPE berlangsung sehingga 28 Julai

JCB Gallery, Philippine Women’s University | Kasibulan Kontra Korapsyon

Disusun oleh Portia Placino, exhibition ini mengimbau legasi KASIBULAN, kolektif artis wanita pertama negara yang diasaskan pada 1987. Pameran ini meletakkan karya ahli semasa dalam dialog dengan pengasas, memperbaharui komitmen mereka terhadap campur tangan sosial. Ia menonjolkan bagaimana artis wanita mengukir ruang dalam industri yang didominasi lelaki dengan menggunakan kraf dan tekstil untuk mendepani isu ketidaksamaan yang mendalam, ketidaktentuan politik, serta rasuah sistemik.

Kasibulan Kontra Korapsyon berlangsung sehingga 14 Ogos

Metropolitan Museum of Manila | Threads of Dreams

Dengan kerjasama Kedutaan Jepun dan Japan Foundation, Manila, muzium ini mempersembahkan dialog fokus antara fesyen, memori, dan pertukaran budaya dalam exhibition ini. Pameran ini menonjolkan lebih 60 pakaian yang direka oleh Jaggy Glarino, Rhett Eala, dan Joey Samson, meneliti persilangan pengaruh tradisional serta pembinaan pakaian kontemporari.

Threads of Dreams berlangsung sehingga 26 Julai

Provenance Art Gallery (Power Plant Mall) | Bridging The Gap 2

Kembali untuk edisi kedua, Bridging The Gap 2 mengubah pusat beli-belah menjadi platform berputar yang menampilkan 80 artis Filipina kontemporari selama tiga bulan dalam exhibition ini. Dengan membawa karya daripada artis mapan dan baru muncul ke dalam ruang komersial yang sangat mudah diakses, inisiatif ini bertujuan untuk meruntuhkan sempadan tradisional antara pencipta, pengumpul berpengalaman, dan penonton kali pertama.

Bridging The Gap 2 dibuka pada 10 Jun dan akan berlangsung sehingga Ogos

Parola (UP Fine Arts Gallery) | Sidhi dan Visual Communication Thesis Exhibition

Kolej Seni Halus Universiti Filipina mempamerkan bakat graduan mereka melalui dua exhibition yang berbeza. Sidhi menonjolkan program Reka Bentuk Industri, mempersembahkan penyelesaian reka bentuk praktikal dan berpusatkan manusia. Tidak lama kemudian, Jabatan Komunikasi Visual mengambil alih Atrium, memaparkan pendekatan segar serta kritikal terhadap reka bentuk grafik, multimedia, dan penceritaan visual daripada generasi kreatif seterusnya.

Sidhi dibuka pada 2 Jun lalu manakala Visual Communication Thesis Exhibition dibuka pada 6 Jun

West Gallery | Disc.cussion

Disc.cussion menghimpunkan sekumpulan artis yang pelbagai untuk meneroka pendekatan alternatif terhadap seni cetak dengan menggunakan cakera padat terpakai sebagai matriks untuk drypoint dalam exhibition ini. Mentransformasikan media penyimpanan digital yang usang menjadi tapak pembuatan imej sentuhan, pameran ini merenung penggunaan semula bahan serta hubungan yang berkembang antara bentuk digital dan fizikal. Para artis yang mengambil bahagian mengemnyertai exhibition ini menavigasi kekangan teknikal yang berbeza, terutamanya kekosongan tengah cakera, yang menghilangkan titik tumpuan tradisional dan menggalakkan komposisi jejarian.

Permukaan polikarbonat CD juga berbeza daripada plat tembaga atau zink tradisional, mengubah cara garisan ditoreh dan dakwat dipindahkan. Menampilkan karya oleh Noell El Farol, Poeleen Alvarez, Elmer Borlongan, Pandy Aviado, dan beberapa yang lain, exhibition ini meletakkan semula cakera padat sebagai bahan dengan kepentingan seni yang berterusan. Dengan menggunakan semula media terbuang, projek ini mencadangkan pendekatan lestari dan bulat kepada amalan cetakan kontemporari.

Disc.cussion berlangsung dari 18 Jun hingga 18 Julai

MC Home Depot Atrium, Uptown Palazzo | IGNITE: An Art Exhibit

Dianjurkan oleh Bastedor Art Project dan dipersembahkan bersama Kaufman Inc., IGNITE menghimpunkan 60 artis untuk menyokong pembangunan yang bertanggungjawab dalam exhibition ini. Pameran ini menggabungkan ekspresi seni dengan kesedaran tentang reka bentuk lestari dan ekologi, menonjolkan peranan inisiatif kreatif dalam memupuk kesedaran alam sekitar.

IGNITE berlangsung sehingga 20 Jun

Gallery C, Conrad Manila | Harbinger Metropolis

Pengarca Ivan Co meraikan ulang tahun kesepuluh Conrad Manila dengan koleksi sepuluh kepingan kinetik yang dibuat dengan batu permata separuh berharga dalam exhibition ini. Menampilkan automaton, gravitram, dan bandul, karya dinamik tersebut berfungsi sebagai meditasi tentang kepantasan kemajuan teknologi yang semakin meningkat. Pameran ini meminta penonton mempertimbangkan sempadan yang kabur antara utopia dan distopia dalam landskap bandar yang berubah dengan pantas.

Harbinger Metropolis berlangsung sehingga 25 Julai

NCCA Gallery | Taym Pers 5

Alpas Art Group kembali dengan Taym Pers 5, exhibition yang berakar umbi dalam ungkapan taman permainan Filipina untuk ‘masa rehat’. Karya-karya tersebut mempersembahkan tindakan berhenti seketika bukan sebagai gangguan, tetapi sebagai ruang yang diperlukan untuk pembaharuan. Di tengah perubahan teknologi dan sosial yang pesat, para artis menjemput penonton untuk melambatkan langkah serta menemui semula nilai kehadiran, ingatan, dan keterlibatan yang penuh kesedaran.

Taym Pers 5 dibuka pada 4 Jun lalu

BACA SEKARANG

Lucy Liu menukar kamera dengan kanvas untuk exhibition seni baharu New York yang meneroka keluarga dan warisan budaya

Tentang kepercayaan dan kebebasan: James J Robinson bercakap tentang pembikinan ‘First Light’

Thresholds: exhibition seni kelompok artis Indonesia di White Cube Hong Kong