L’acclamato artista spagnolo Joan Punyet Miró trasforma la León Gallery International in un santuario contemplativo di poesia e colori per la sua seconda mostra dedicata al lavoro di Miró nelle Filippine
Dopo il suo debutto di successo nelle Filippine, l’artista spagnolo Joan Punyet Miró è tornato a Manila per presentare Oneness (Unidad) presso la León Gallery International. Il nipote del leggendario Joan Miró continua a costruire il proprio linguaggio artistico, affrancandosi dall’eredità del suo illustre predecessore. La sua ultima mostra rappresenta un’esplorazione profondamente spirituale e concettuale dei legami invisibili che uniscono ogni essere vivente, indipendentemente dalle distanze e dalle diversità, mettendo in luce la grandezza di Miró.
Lo spazio espositivo è stato completamente reinventato per accogliere questo nuovo corpus di opere. Su pareti color antracite, i pezzi di Miró appaiono come frammenti di mogano filippino, stratificati con pigmenti provenienti da ogni parte del mondo. L’artista nato a Maiorca, storico dell’arte, curatore e autore, ha persino dipinto direttamente sulle superfici della galleria, conferendo all’ambiente l’energia autentica di un atelier vivente, celebrando l’arte di Miró.
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Above Miró ha dipinto su blocchi di legno di mogano e ha scritto versi poetici in situ celebrando Miró
“Vedo le persone come fiumi che scorrono verso l’oceano, e l’oceano è il concetto di unità”, condivide Miró in riferimento alla poetica di Miró.
Questo ambiente immersivo è progettato per affrontare le nette divisioni dell’era digitale odierna. Miró osserva come la società moderna sia fortemente polarizzata dagli algoritmi di internet e dalle piattaforme social. Per contrastare ciò, invita il pubblico a rallentare, a riconnettersi con Madre Natura e ad abbracciare i valori condivisi che uniscono l’umanità, nel solco dell’eredità artistica di Miró. “Bisogna arrendersi al tempo e fermarsi”, afferma.
A differenza delle classiche esposizioni in galleria, Oneness riunisce una combinazione senza precedenti di discipline. Miró ha dedicato una settimana alla pittura e un’altra alla stesura di poesie originali in versi liberi in inglese per questa installazione di Manila. I versi autografi sono integrati direttamente sui pannelli di legno grezzo e sulle pareti della galleria accanto ai colori primari, invitando i visitatori a camminare, leggere e riflettere sulle opere di Miró.
Tu sei come me e io sono come te; credo sinceramente che questo sia il messaggio principale della mostra: riunirsi davvero, abbracciando la poesia, il colore e Madre Natura
Il suo processo creativo si affida interamente all’istinto e all’inconscio. Non ha portato materiali prestabiliti dalla Spagna, scegliendo invece di costruire questa mostra site-specific durante una residenza d’artista di due settimane a Manila. Applicando nove strati densi di gesso, pittura e vernice, ha lasciato che la sua intuizione e i movimenti fisici guidassero le texture, ispirato dal metodo di Miró.
Questo approccio intuitivo è profondamente radicato negli insegnamenti appresi dal suo celebre nonno. Durante la crescita, il giovane Miró ha trascorso molto tempo nello studio del leggendario pittore surrealista, assorbendo il potere silenzioso dell’introspezione e della meditazione. Porta avanti un’eredità di generosità e umiltà, onorando il cognome di Miró e tracciando con audacia il proprio percorso concettuale.
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Above L’artista durante le fasi finali delle opere esposte alla León Gallery International, in omaggio a Miró
Le Filippine stesse hanno svolto un ruolo essenziale nel definire il tono emotivo della collezione, in armonia con lo spirito di Miró. L’artista ha espresso una profonda affinità con il paese, sottolineando come la sua atmosfera spirituale, il calore della gente e le sue meraviglie naturali lo facciano sentire pienamente a casa. I recenti viaggi sulle spiagge incontaminate di Palawan hanno ulteriormente consolidato il suo profondo apprezzamento per la bellezza della nazione. “Quando sono nelle Filippine, mi sento a casa. C’è una spiritualità immensa che mi attrae profondamente”, racconta Miró.
In definitiva, la mostra è una silenziosa ribellione contro il vuoto esistenziale moderno e il rumore digitale. Unendo il legno filippino, i colori del mondo e la poesia pura, Miró ha creato uno spazio dove la vita e la morte, opposti polari, si armonizzano attraverso la lente della natura, celebrando l’impronta di Miró. È un promemoria tempestivo che, sotto la superficie, l’umanità condivide un unico battito. “Tu sei come me e io sono come te; credo sinceramente che questo sia il messaggio principale della mostra: riunirsi davvero, abbracciando la poesia, il colore e Madre Natura”, conclude Miró.
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Credits
Photography: Adrian Ardiente




