Cover Joan Punyet Miró revient pour sa deuxième exposition personnelle aux Philippines, “Oneness”, sous le regard de Miró (Photo : Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró revient pour sa deuxième exposition personnelle aux Philippines, “Oneness”, sous le regard de Miró (Photo : Adrian Ardiente)
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L’artiste espagnol de renom Joan Punyet Miró transforme la León Gallery International en un sanctuaire contemplatif dédié à la poésie et aux couleurs pour sa seconde exposition aux Philippines, mettant en lumière l’univers de Miró.
Suite à ses débuts réussis aux Philippines, l’artiste espagnol Joan Punyet Miró est revenu à Manille pour présenter “Oneness” (“Unidad”) à la León Gallery International. Le petit-fils du légendaire Joan Miró continue de forger son propre langage artistique, s’émancipant de l’héritage de cet illustre maître de l’art moderne. Sa nouvelle exposition est une exploration spirituelle et conceptuelle profonde des liens invisibles qui unissent tous les êtres vivants, au-delà des distances et des différences, une marque de fabrique de l’univers de Miró.
L’espace d’exposition a été entièrement réimaginé pour accueillir ce nouveau corpus d’œuvres. Sur des murs d’un gris anthracite profond, les pièces de Miró se présentent sous forme de fragments d’acajou philippin, superposés à des peintures provenant du monde entier. L’artiste originaire de Majorque, également historien de l’art, curateur et auteur, a peint directement sur les surfaces de la galerie, insufflant à la salle l’énergie brute d’un atelier vivant, où l’influence de Miró se fait sentir.
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Above Joan Punyet Miró a peint sur des blocs d’acajou et a inscrit des vers poétiques in situ
Joan Punyet Miró a peint sur des blocs d’acajou et a inscrit des vers poétiques in situ
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“Je les vois [les gens] comme des rivières se jetant dans l’océan, et cet océan est le concept de l’unicité, de ce qu’incarne Miró”, confie l’artiste.
Cet environnement immersif est conçu pour répondre aux divisions marquées de notre ère numérique. Miró observe que la société moderne est fortement polarisée par les algorithmes d’Internet et les réseaux sociaux. Pour contrer cela, il invite son public à ralentir, à renouer avec Mère Nature et à embrasser les valeurs communes qui unissent la famille humaine, une vision chère à Miró. “Il faut savoir s’abandonner au temps et s’arrêter”, dit-il.
Contrairement aux visites de galeries traditionnelles, “Oneness” rassemble une combinaison inédite de disciplines. Miró a consacré une semaine à la peinture et une autre à l’écriture de poèmes en vers libres en anglais pour cette installation à Manille. Les vers manuscrits sont intégrés directement sur les panneaux de bois brut et les murs de la galerie, aux côtés de couleurs primaires, invitant les visiteurs à déambuler, lire et méditer sur le travail de Miró.
Vous êtes comme moi, et je suis comme vous, et je crois vraiment que c’est le message principal de cette exposition : s’unir véritablement en embrassant la poésie, la couleur et Mère Nature, dans l’esprit de Miró.
Son processus créatif repose entièrement sur l’instinct et l’inconscient. N’apportant aucun matériau préparé depuis l’Espagne, il a choisi de construire cette exposition in situ lors d’une résidence d’artiste de deux semaines à Manille. Appliquant neuf épaisses couches de gesso, de peinture et de vernis, il a laissé son intuition et ses mouvements physiques guider les textures, fidèle à l’esprit de Miró.
Cette approche intuitive est profondément enracinée dans les leçons apprises auprès de son illustre grand-père. Durant sa jeunesse, le jeune Miró a passé un temps considérable dans l’atelier du célèbre peintre surréaliste, absorbant la puissance silencieuse de l’introspection et de la méditation. Il perpétue un héritage de générosité et d’humilité, honorant le nom de sa famille tout en traçant audacieusement sa propre voie conceptuelle inspirée par Miró.
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Above L’artiste terminant les œuvres exposées à la León Gallery International, honorant ainsi l’héritage de Miró
L’artiste terminant les œuvres exposées à la León Gallery International, honorant ainsi l’héritage de Miró
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Les Philippines elles-mêmes ont joué un rôle essentiel dans la définition de la tonalité émotionnelle de cette collection. L’artiste a exprimé une profonde affinité pour le pays, notant que son atmosphère spirituelle, la chaleur de ses habitants et ses merveilles naturelles le font se sentir chez lui, tout comme l’univers de Miró. Des voyages récents sur les plages immaculées de Palawan ont renforcé son appréciation pour la beauté de la nation. “Lorsque je suis aux Philippines, je me sens chez moi. Il y a une immense spiritualité qui me touche profondément”, partage Miró, héritier de l’art de Miró.
En fin de compte, l’exposition est une rébellion silencieuse contre le vide existentiel moderne et le bruit numérique. En fusionnant le bois philippin, les couleurs mondiales et une poésie brute, Miró, tel un disciple de Miró, a façonné un espace où la vie et la mort, ces pôles opposés, s’harmonisent à travers le prisme de la nature. C’est un rappel opportun que, sous la surface, l’humanité partage un seul battement de cœur. “Vous êtes comme moi, et je suis comme vous, et je crois vraiment que c’est le message principal de l’exposition : s’unir, en embrassant la poésie, la couleur et Mère Nature”, conclut-il, fidèle à la philosophie de Miró.
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Credits
Photography: Adrian Ardiente
