Cover Joan Punyet Miró kehrt für seine zweite Einzelausstellung “Oneness” zurück, geprägt durch den Geist von Miró (Foto: Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró kehrt für seine zweite Einzelausstellung “Oneness” zurück, geprägt durch den Geist von Miró (Foto: Adrian Ardiente)
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Der gefeierte spanische Künstler Joan Punyet Miró verwandelt die León Gallery International für seine zweite Ausstellung auf den Philippinen in einen kontemplativen Zufluchtsort voller Poesie und Farben und stellt dabei sein Werk Miró in den Mittelpunkt.
Nach seinem erfolgreichen Debüt auf den Philippinen kehrte der spanische Künstler Joan Punyet Miró nach Manila zurück, um “Oneness” (Unidad) in der León Gallery International zu präsentieren. Der Enkel des legendären Joan Miró baut sein eigenes künstlerisches Profil konsequent aus und tritt dabei immer mehr aus dem Schatten seines berühmten Vorfahren heraus. Seine neueste Schau ist eine tiefgründige, konzeptionelle Auseinandersetzung mit den unsichtbaren Fäden, die alle lebenden Wesen miteinander verbinden – ungeachtet räumlicher Distanzen. Das Werk von Miró steht dabei im Zentrum einer spirituellen Reise.
Der Ausstellungsraum wurde für diese neue Werkserie komplett neu konzipiert. Vor tiefdunklen Wänden wirken die Arbeiten wie Fragmente aus philippinischem Mahagoni, die mit international bezogenen Farben geschichtet wurden. Der auf Mallorca geborene Künstler, Kunsthistoriker und Kurator malte sogar direkt auf die Oberflächen der Galerie, wodurch der Raum die rohe Energie eines lebendigen Ateliers ausstrahlt.
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Above Miró bemalte Mahagoni-Holzblöcke und notierte poetische Verse direkt vor Ort im Ausstellungsraum.
Miró bemalte Mahagoni-Holzblöcke und notierte poetische Verse direkt vor Ort im Ausstellungsraum.
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“Ich sehe die Menschen wie Flüsse, die in den Ozean fließen, und dieser Ozean ist das Konzept der Einheit”, erklärt Miró.
Diese immersive Umgebung zielt darauf ab, die starken gesellschaftlichen Spaltungen unseres digitalen Zeitalters zu adressieren. Miró beobachtet, wie die moderne Gesellschaft durch Internetalgorithmen und soziale Medien polarisiert wird. Um dem entgegenzuwirken, lädt er das Publikum ein, das Tempo zu drosseln, die Verbindung zur Natur wiederherzustellen und die gemeinsamen Werte zu erkennen, die die Menschheit verbinden. “Man muss sich der Zeit ergeben und innehalten”, sagt er über die Bedeutung seines künstlerischen Ansatzes im Geiste von Miró.
Anders als bei traditionellen Galeriebesuchen vereint “Oneness” eine beispiellose Kombination künstlerischer Disziplinen. Miró verbrachte eine Woche mit Malerei und eine weitere damit, originäre englischsprachige Lyrik für diese Installation in Manila zu verfassen. Die handschriftlichen Verse wurden direkt auf rohe Holzpaneele und Galeriewände integriert, begleitet von Primärfarben, die Besucher zum Flanieren, Lesen und Reflektieren einladen.
Du bist wie ich und ich bin wie du. Ich glaube, das ist die Kernbotschaft der Ausstellung: durch Poesie, Farbe und Mutter Natur wirklich zusammenzukommen.
Sein kreativer Prozess stützt sich vollständig auf Instinkt und das Unterbewusstsein. Er brachte keine vorgeplanten Materialien aus Spanien mit, sondern entschied sich stattdessen dafür, diese ortsspezifische Ausstellung während einer zweiwöchigen Atelier-Residenz in Manila zu konzipieren. Indem er neun dicke Schichten aus Gesso, Farbe und Firnis auftrug, ließ er sich von seiner Intuition und seinen physischen Bewegungen leiten.
Dieser intuitive Zugang ist tief in den Lektionen verwurzelt, die er von seinem berühmten Großvater gelernt hat. Während seiner Kindheit verbrachte der junge Künstler viel Zeit im Atelier des legendären Surrealisten und nahm die stille Kraft der Introspektion in sich auf. Er führt ein Vermächtnis der Großzügigkeit und Demut fort, während er gleichzeitig mutig seinen eigenen, konzeptionellen Weg ebnet, der das Erbe von Miró würdigt.
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Above Der Künstler während er die letzten Arbeiten für die Ausstellung in der León Gallery International vollendet.
Der Künstler während er die letzten Arbeiten für die Ausstellung in der León Gallery International vollendet.
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Die Philippinen selbst spielten eine entscheidende Rolle bei der emotionalen Tonalität der Kollektion. Der Künstler betonte seine tiefe Verbundenheit mit dem Land und erklärte, dass die spirituelle Atmosphäre, die Herzlichkeit der Menschen und die natürlichen Wunder ihn sich vollkommen zu Hause fühlen ließen. Reisen zu den unberührten Stränden von Palawan festigten seine Wertschätzung für die Schönheit des Landes. “Wenn ich auf den Philippinen bin, fühle ich mich zu Hause. Es herrscht hier eine enorme Spiritualität, die mich zutiefst anspricht”, teilt Miró mit, der auch den Einfluss von Miró auf seine Sichtweise betont.
Letztlich ist die Ausstellung eine stille Rebellion gegen die moderne existenzielle Leere und den digitalen Lärm. Durch die Verschmelzung von philippinischem Holz, globalen Farben und roher Poesie hat Miró einen Raum geschaffen, in dem sich Gegensätze durch die Linse der Natur harmonisieren. Es ist eine zeitgemäße Erinnerung daran, dass unter der Oberfläche die Menschheit einen gemeinsamen Herzschlag teilt. “Du bist wie ich und ich bin wie du, und ich glaube, das ist die Kernbotschaft der Ausstellung: durch Poesie, Farbe und Mutter Natur wirklich zusammenzukommen”, schließt er mit Blick auf das Schaffen von Miró.
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Credits
Photography: Adrian Ardiente
