Cover Joan Punyet Miró kembali untuk pameran solo Filipina keduanya, “Oneness”, menampilkan seni Miró yang memukau (Foto: Adrian Ardiente)
Joan Punyet Miró kembali untuk pameran solo Filipina keduanya, “Oneness”, menampilkan seni Miró yang memukau (Foto: Adrian Ardiente)
1 / 1
Seniman Sepanyol yang tersohor, Joan Punyet Miró, mengubah León Gallery International menjadi sebuah tempat perlindungan kontemplatif yang penuh puisi dan warna untuk pameran keduanya yang bertempat di Filipina, di mana beliau mempamerkan seni Miró yang luar biasa.
Susulan kejayaan pameran sulungnya di Filipina, seniman Sepanyol Joan Punyet Miró kembali ke Manila untuk mempersembahkan Oneness (Unidad) di León Gallery International. Cucu kepada legenda Joan Miró ini terus membina bahasa seninya sendiri, melangkah keluar daripada bayang-bayang legasi seni moden keluarganya. Pameran terkininya merupakan satu penerokaan yang sangat mendalam dari segi rohani dan konsep mengenai ikatan halimunan yang menghubungkan semua benda hidup, walaupun dipisahkan oleh jarak dan perbezaan yang ditonjolkan melalui seni Miró.
Ruang pameran telah diolah sepenuhnya untuk menempatkan karya seni baharu ini. Berlatarkan dinding berwarna arang yang dalam, karya Miró kelihatan seperti serpihan kayu mahogani Filipina, yang disaluti dengan cat yang diperoleh dari seluruh dunia. Seniman kelahiran Mallorca yang juga merupakan seorang ahli sejarah seni, kurator dan penulis ini, malah melukis secara terus pada permukaan galeri, memberikan ruang tersebut tenaga mentah sebuah studio yang hidup.
Baca dengan lebih lanjut: Dari Mallorca ke Manila: Joan Punyet Miró mewarnai Filipina dengan warna biru
Above Miró melukis di atas blok kayu mahogani dan menulis bait-bait puisi di lokasi pameran yang menampilkan seni Miró.
Miró melukis di atas blok kayu mahogani dan menulis bait-bait puisi di lokasi pameran yang menampilkan seni Miró.
1 / 1
“Saya melihat mereka [manusia] sebagai sungai yang mengalir ke lautan, dan lautan itu adalah konsep kesatuan,” kongsi Miró mengenai inspirasi di sebalik seni Miró ini.
Persekitaran yang mengasyikkan ini direka untuk menangani jurang yang ketara dalam era digital masa kini. Miró memerhati bahawa masyarakat moden sangat terpolarisasi oleh algoritma internet dan platform media sosial. Bagi menanganinya, beliau menjemput penonton untuk melambatkan rentak, berhubung kembali dengan alam semula jadi, dan menghargai nilai-nilai bersama yang menyatukan manusia. “Anda perlu menyerah diri kepada waktu dan berhenti seketika,” ujarnya.
Berbeza daripada kunjungan galeri tradisional, Oneness menghimpunkan gabungan disiplin yang belum pernah berlaku sebelum ini. Miró menghabiskan masa seminggu melukis dan seminggu lagi menulis puisi bebas bahasa Inggeris asli untuk pemasangan di Manila ini. Bait-bait tulisan tangan tersebut disepadukan terus pada panel kayu mentah dan dinding galeri bersama warna-warna primer, menjemput pengunjung untuk berjalan, membaca dan merenung karya seni Miró.
Anda seperti saya, dan saya seperti anda, dan saya benar-benar percaya bahawa itulah mesej utama pameran ini, untuk benar-benar bersatu, merangkul puisi, warna dan Ibu Alam.
Proses kreatifnya bergantung sepenuhnya kepada gerak hati dan minda bawah sedar. Beliau tidak membawa sebarang bahan yang dirancang lebih awal dari Sepanyol, sebaliknya memilih untuk membina pameran khusus lokasi ini sepanjang dua minggu residensi studio di Manila. Dengan menggunakan sembilan lapisan gesso, cat dan varnis yang tebal, beliau membiarkan gerak hati dan pergerakan fizikalnya memandu tekstur karya seni Miró tersebut.
Pendekatan intuitif ini berakar umbi dalam pengajaran yang beliau peroleh daripada datuknya yang terkenal. Semasa membesar, Miró muda menghabiskan banyak masa di studio pelukis surealis legenda itu, menyerap kekuatan kesunyian introspeksi dan meditasi. Beliau meneruskan legasi kemurahan hati dan kerendahan diri, menghormati nama keluarganya sambil berani melakar jalan konsepnya sendiri.
Baca dengan lebih lanjut: Lawatan kediaman: Sebuah pangsapuri eklektik di Singapura dengan reka bentuk dalaman yang diilhamkan oleh seniman Joan Miró
Above Seniman tersebut semasa menyiapkan karya yang dipamerkan di León Gallery International dalam pameran seni Miró.
Seniman tersebut semasa menyiapkan karya yang dipamerkan di León Gallery International dalam pameran seni Miró.
1 / 1
Negara Filipina sendiri memainkan peranan penting dalam membentuk nada emosi koleksi seni Miró ini. Seniman tersebut menyatakan rasa keserasian yang mendalam terhadap negara ini, dengan menyatakan bahawa suasana rohaninya, kemesraan penduduknya, dan keajaiban alam semula jadinya membuatkan beliau berasa seperti di rumah sendiri. Perjalanan terbaru ke pantai-pantai indah di Palawan mengukuhkan lagi penghargaan mendalamnya terhadap keindahan negara ini. “Apabila saya berada di Filipina, saya berasa seperti di rumah. Ia mempunyai kerohanian yang besar yang benar-benar menarik minat saya secara mendalam,” kongsi Miró.
Akhirnya, pameran ini merupakan satu pemberontakan senyap terhadap kekosongan wujud moden dan kebisingan digital. Dengan menggabungkan kayu Filipina, warna-warna global dan puisi mentah, Miró telah mencipta ruang di mana kehidupan dan kematian, dua kutub bertentangan, berharmoni melalui lensa alam semula jadi dalam pameran seni Miró. Ia adalah peringatan tepat pada masanya bahawa di sebalik permukaan, manusia berkongsi satu degupan jantung. “Anda seperti saya, dan saya seperti anda, dan saya benar-benar percaya bahawa itulah mesej utama pameran ini, untuk benar-benar bersatu, merangkul puisi, warna dan Ibu Alam,” Miró menyimpulkan.
BACA SEKARANG
Di dalam pameran ‘Threads of Dreams’ di Metropolitan Museum of Manila
Di mana Bumi Bergema: Sebuah dedikasi terhadap budaya dan kraf di Shilla Monogram Danang
Credits
Jurugambar: Adrian Ardiente
Mengenai
Sebelum menyandang jawatan Editor Seni dan Budaya, Franz sentiasa mempunyai kecenderungan terhadap seni visual dan persembahan. Beliau bersemangat untuk meneroka dan menulis tentang arena budaya tempatan serta menemui semula sejarah dan warisan negara yang kaya dengan sejarah. Selain bekerja di majalah gaya hidup mewah ini, Franz merupakan seorang pembaca buku yang tegar, pengembara tempatan, pengunjung muzium, penyanyi koir dan penulis drama teater komuniti.
Kerja
Franz memperoleh ijazah dalam Kewartawanan dari Universiti Santo Tomas. Beliau menulis tentang artis visual dan persembahan tempatan serta kraf mereka; meminum wain, minuman keras dan minuman keras serta bercakap tentang kreativiti pembuat wain dan pengisar pakar masing-masing; cuba mempelajari lebih lanjut tentang perniagaan dan pelaburan; menghormati tradisi dan kesenian yang mendasari pembuatan jam tangan dan barang kemas; dan menghargai kegeniusan seni bina dan reka bentuk kreatif.
Sebagai ketua kumpulan penulis Tatler Filipina , beliau membantu mereka menghasilkan cerita-cerita yang berimpak dan relevan secara sosial.
Untuk sebarang petunjuk, anda boleh menghubungi beliau melalui @franzsorillaiv di Instagram atau franz@tatlerphilippines.com melalui emel.
