Cover Ivana Wong, la compositrice delle musiche per ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Foto: per gentile concessione di Ivana Wong e della Hong Kong Dance Company)
Ivana Wong, la compositrice delle musiche per ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Foto: per gentile concessione di Ivana Wong e della Hong Kong Dance Company)
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La pop star di Hong Kong Ivana Wong riflette sul suo passaggio alla composizione orchestrale e sulla sfida di tradurre l'estetica dell'arte tradizionale a inchiostro in una performance di danza multisensoriale
Celebrazione della profonda eredità del maestro del Ventesimo secolo Wu Guanzhong, la Hong Kong Dance Company presenta il grandioso poema danzato In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey. Questa produzione interdisciplinare rappresenta il fulcro del Chinese Culture Festival 2026 e della Wu Guanzhong Art Sponsorship Series. Diretta e coreografata da Yang Yuntao, la performance mira a tradurre l'essenza fluida del tradizionale inchiostro cinese e il rigore strutturale del modernismo occidentale in un vero e proprio linguaggio fisico.
Un elemento fondamentale di questa fusione creativa è il coinvolgimento dell'acclamata cantautrice Ivana Wong, che assume il duplice ruolo di compositrice e interprete ospite. Spingendosi oltre le proprie radici pop, Ivana Wong ha concepito una partitura evocativa che intreccia magistralmente danza, musica e luce. Trasformando gli elementi visivi distintivi di Wu — punti, linee e piani — in un'autentica festa per i sensi, l'artista e il team creativo colmano il divario tra Oriente e Occidente, tra il figurativo e l'astratto. La sua musica funge da battito cardiaco della produzione, rispondendo ai movimenti dei ballerini e agli “spazi silenziosi” all'interno dei dipinti del maestro, dando vita a un dialogo che trascende il mezzo espressivo e il tempo stesso.
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Above Ivana Wong, la compositrice delle musiche per ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Foto: per gentile concessione di Ivana Wong e della Hong Kong Dance Company)
Ivana Wong, la compositrice delle musiche per ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’ (Foto: per gentile concessione di Ivana Wong e della Hong Kong Dance Company)
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Nella sua carriera, ha spaziato dalle canzoni pop alla composizione per un'orchestra. Cosa l'ha ispirata a comporre per uno spettacolo di danza basato sull'arte a inchiostro, un ambito completamente diverso dai generi con cui si è confrontata in precedenza?
Ivana Wong: Negli ultimi anni mi sono concentrata sulla creazione artistica e desideravo ardentemente collaborare con vari artisti e collettivi. Ricevere l'invito dalla Hong Kong Dance Company è stato un momento di immensa gioia e un grande onore; sono autenticamente grata per la fiducia riposta nella mia musica. Per me, tipologie diverse di musica richiedono competenze e conoscenze differenti, ma condividono tutte la medesima qualità: parlano direttamente al cuore umano. Che sia classica, moderna, orientale o occidentale, la musica ha il potere di suscitare emozioni ed evocare sentimenti profondi. Imparare a esprimermi attraverso vari generi è stato il fulcro dei miei recenti studi musicali. Più apprendo, più desidero esprimere e, gradualmente, ho smesso di fare distinzioni tra stili specifici. La mia musica ha iniziato ad assumere una forma e un profumo del tutto personali, e spero che col tempo diventi una firma inconfondibile.
In Between è stata scritta proprio in questo stato d'animo, traendo ispirazione dalle opere e dalle storie del maestro Wu Guanzhong. La mia mente era pervasa dall'immaginario della danza e della forma, in una fusione di strumenti cinesi e occidentali, percussioni, atmosfere e paesaggi sonori. È un'opera concepita nello spazio tra Oriente e Occidente, tra il tangibile e l'ideologico, composta punto per punto e linea dopo linea.
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Above ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, con le musiche di Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, con le musiche di Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
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Come si traduce il concetto astratto della filosofia dell'arte a inchiostro in una partitura musicale concreta?
Per l'intera durata di questo progetto, ho riposto grande fiducia nel mio intuito. Tali sensazioni rappresentavano il culmine delle mie esperienze con le opere di Wu, della vitalità dei ballerini e del mio stesso rapporto con la musica, dove sembrava che qualsiasi suono potesse trasformarsi in uno strumento. Ho abbandonato la mia comprensione convenzionale del ritmo. Ogni secondo e ogni nota hanno eluso l'analisi razionale e gli schemi rigidi; ho semplicemente cercato di coglierli ed esprimerli in modo onesto e diretto. Il risultato è un brano che, a tratti, non presenta alcuna tonalità o tempo fisso — a rappresentazione dell'“ideologico” — eppure rimane distintamente musicale e continua a toccare l'anima, incarnando il “tangibile”. Ho trovato questo processo al contempo innovativo e affascinante.
Wu Guanzhong era celebre per aver unito l'estetica tradizionale dell'inchiostro cinese con l'arte moderna occidentale. In veste di compositrice, come ha utilizzato la sua musica per riflettere questa peculiare fusione interculturale?
La distribuzione degli strumenti cinesi e occidentali trae origine dal loro luogo di nascita, dal contesto storico e dalle tecniche di esecuzione. Oltre a questi dettagli tecnici, si tratta di mezzi sonori dotati di caratteristiche uniche, capaci di scontrarsi o di fondersi armoniosamente. La composizione musicale è simile alla pittura: una volta acquisita la base tecnica, l'obiettivo finale è esprimere uno stato d'animo, lasciando al contempo spazio all'immaginazione e all'ispirazione personale del pubblico. Raggiungere questo traguardo richiede una scrittura e un perfezionamento costanti. È un processo di continua scoperta — un'operazione di addizione e sottrazione — che utilizza le note come punti e le melodie come linee, ricercando ininterrottamente l'equilibrio tra il tratto e lo spazio vuoto.
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Above ‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, con le musiche di Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
‘In Between—Wu Guanzhong’s Ink Odyssey’, con le musiche di Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
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La sua musica risponde al respiro e al linguaggio fisico dei ballerini. In che modo la composizione per il corpo umano differisce dal suo processo abituale, e come si assicura che la musica respiri all'unisono con gli interpreti?
Avendo studiato danza in prima persona, possiedo una comprensione di base delle esigenze di quest'arte e del rapporto tra il respiro e il corpo. Durante la composizione, la mia mente era costantemente attraversata da scene di danza; l'intera struttura si è nutrita dell'immaginazione legata ai movimenti dei ballerini. A livello musicale, cerco di calibrare con estrema cura i momenti in cui concedere maggiore spazio all'esibizione e quelli in cui è necessario un istante per riprendere fiato. Naturalmente, il dialogo con Yang Yuntao si è rivelato fondamentale ben prima che iniziassi a scrivere, ed è proseguito con costanti confronti e modifiche anche dopo la stesura della bozza.
L'opera di Wu Guanzhong è definita da punti, linee e piani. Come ha proceduto per trasformare questi elementi visivi in vere e proprie strutture musicali?
Le note sono i punti, la melodia è la linea, e il piano rappresenta la struttura complessiva e le sezioni del brano. Si tratta di una correlazione estremamente diretta: una superficie piana che acquisisce tridimensionalità.
Above Da sinistra: Yang Yuntao e Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
Da sinistra: Yang Yuntao e Ivana Wong (Foto: per gentile concessione della Hong Kong Dance Company)
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Come ha utilizzato il silenzio o il vuoto all'interno della sua partitura?
Ricerco il significato dello spazio vuoto osservando la disposizione dell'intero dipinto. Ogni manifestazione dello spazio bianco è diversa: non si tratta di una semplice macchia chiara, e interpretarla musicalmente non implica necessariamente un silenzio o un'immobilità assoluti. Lo spazio bianco può coincidere con una pausa musicale, offrendo all'ascoltatore l'opportunità di ignorare temporaneamente ciò che ha di fronte per concentrarsi unicamente sul proprio respiro, in un ritorno alle origini stesse della vita. Può anche simboleggiare l'immaginazione e la memoria, agendo come una forza attrattiva che ci cattura. Più ci immergiamo profondamente in quello spazio, più i suoni che ne emergono possono divenire complessi e astratti.
Qual è stata la sfida più ardua affrontata durante il processo creativo?
La medesima riscontrata in altri miei progetti: le scadenze. I miei impegni quotidiani sono già estremamente fitti, e la stanchezza si trasforma spesso in un ostacolo per la creatività.
Considerati i temi universali della performance, quale messaggio unico spera di trasmettere al pubblico internazionale?
Mi auguro che, indipendentemente da dove si trovino nel mondo, le persone percepiscano la bellezza di quest'opera musicale. Perché essere così diretta? Una musica considerata bella ha molto probabilmente toccato il cuore, sciogliendolo e aprendolo anche solo di un istante, rievocando frammenti di ricordi di vita. Se la mia musica riuscirà a offrire a tutti un piccolo senso di compagnia, allora il mio lavoro avrà assunto un significato profondo, e ne sarò intimamente soddisfatta.
