इंक आर्ट के लिए संगीत रचना पर इवाना वोंग: डांस, संगीत और वू गुआनझोंग के बीच एक संवाद

आप इंक आर्ट के दर्शन की अमूर्त अवधारणा को एक भौतिक संगीत स्कोर में कैसे बदलती हैं?
इस पूरे प्रोजेक्ट के दौरान, मैंने अपनी अंतर्ज्ञान पर बहुत भरोसा किया. ये भावनाएं वू के काम के साथ मेरे अनुभवों, नर्तकों की जीवन शक्ति, और संगीत के साथ मेरे अपने रिश्ते का संचय थीं, जहां ऐसा महसूस होता था मानो कोई भी ध्वनि एक वाद्ययंत्र बन सकती है. मैंने लय की अपनी पारंपरिक समझ को छोड़ दिया. हर सेकंड और हर सुर ने तर्कसंगत विश्लेषण और रूपरेखाओं को दरकिनार कर दिया; मैंने बस उन्हें ईमानदारी और सीधे तौर पर पकड़ने और व्यक्त करने की कोशिश की. इसका परिणाम एक ऐसी रचना है जिसमें कभी-कभी कोई निश्चित की (key) या टेम्पो (tempo) नहीं होता—जो “वैचारिक” का प्रतिनिधित्व करता है—फिर भी यह स्पष्ट रूप से संगीतमय बना रहता है और आत्मा को छूता है—यही इसका मूर्त रूप है. मुझे यह प्रक्रिया बहुत नई और आकर्षक लगी.

वू गुआनझोंग पारंपरिक चीनी इंक सौंदर्यशास्त्र को आधुनिक पश्चिमी कला के साथ जोड़ने के लिए प्रसिद्ध थे. एक संगीतकार के रूप में, आपने इस विशिष्ट क्रॉस-सांस्कृतिक संलयन को दर्शाने के लिए अपने संगीत का उपयोग कैसे किया?
चीनी और पश्चिमी वाद्ययंत्रों का वितरण उनके जन्म स्थान, ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और प्रदर्शन तकनीकों से उत्पन्न होता है. इन तकनीकी पहलुओं से परे, वे अद्वितीय विशेषताओं वाले ध्वनि के ऐसे माध्यम हैं जो या तो आपस में टकरा सकते हैं या सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित हो सकते हैं. संगीत रचना पेंटिंग के समान है, जिसमें एक बार जब आपके पास तकनीकी आधार आ जाता है, तो अंतिम लक्ष्य दर्शकों की कल्पना और व्यक्तिगत प्रेरणा के लिए जगह छोड़ते हुए एक मनोदशा व्यक्त करना होता है. इसे प्राप्त करने के लिए निरंतर शोधन और लेखन की आवश्यकता होती है. यह खोज की एक प्रक्रिया है—जोड़ने और घटाने की—जिसमें बिंदुओं के रूप में सुरों और रेखाओं के रूप में धुनों का उपयोग किया जाता है, जो ब्रश के स्ट्रोक और खाली स्थान के बीच लगातार संतुलन बनाता है.

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आपका संगीत नर्तकों की सांस लेने और शारीरिक भाषा पर प्रतिक्रिया करता है. मानव शरीर के लिए रचना करना आपकी सामान्य प्रक्रिया से कैसे अलग है, और आप यह कैसे सुनिश्चित करती हैं कि संगीत कलाकारों के साथ सांस ले?
मैंने खुद डांस का अध्ययन किया है, इसलिए मुझे इस कला की आवश्यकताओं और सांस व शरीर के बीच के रिश्ते की बुनियादी समझ है. रचना करते समय, मैं अपने दिमाग में डांस के दृश्यों को आने से नहीं रोक सकी; समग्र लेआउट नर्तकों के बारे में कल्पनाओं से भरा था. संगीत के दृष्टिकोण से, मैं यह तय करने की पूरी कोशिश करती हूं कि नर्तकों को प्रदर्शन करने के लिए कब अधिक जगह देनी है और कब उन्हें सांस लेने के लिए एक पल की आवश्यकता है. बेशक, लेखन शुरू करने से पहले युनताओ के साथ संवाद महत्वपूर्ण था, और ड्राफ्ट पूरा होने के बाद भी हम लगातार संवाद करते रहे और जहां आवश्यक हुआ वहां बदलाव किए.

वू गुआनझोंग के काम को बिंदुओं, रेखाओं और सतहों द्वारा परिभाषित किया गया है. आपने इन दृश्य तत्वों को संगीत संरचनाओं में बदलने का काम कैसे किया?
संगीत के सुर (Notes) बिंदु हैं, धुन रेखा है, और सतह रचना के समग्र लेआउट और अनुभागों का प्रतिनिधित्व करती है. यह एक बहुत ही सीधा संबंध है—एक सपाट सतह जो त्रि-आयामी (three-dimensional) बन जाती है.

आपने अपने संगीत में मौन या खालीपन का उपयोग कैसे किया?
मैं पूरी पेंटिंग के लेआउट से खाली स्थान (blank space) का अर्थ तलाशती हूं. सफेद स्थान का हर उदाहरण अलग होता है; यह सिर्फ सफेद रंग का धब्बा नहीं है, और संगीत के माध्यम से इसकी व्याख्या करने का अर्थ यह बिल्कुल नहीं है कि पूर्ण रूप से मौन या स्थिरता हो. सफेद स्थान एक संगीतमय ठहराव हो सकता है, जो श्रोता को अस्थायी रूप से अपने सामने मौजूद हर चीज़ को अनदेखा करने और केवल अपनी सांस पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है—जीवन की बिल्कुल शुरुआत में लौटते हुए. यह कल्पना और स्मृति का भी प्रतिनिधित्व कर सकता है, एक ऐसे बल की तरह काम करता है जो हमें अपनी ओर खींचता है. हम उस स्थान में जितने गहरे उतरते हैं, उभरने वाली ध्वनियां उतनी ही अधिक जटिल और अमूर्त हो सकती हैं.

रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान सबसे बड़ी चुनौती क्या थी?
यह मेरे अन्य रचनात्मक कार्यों के समान ही थी: समय सीमा (deadline). मेरा दैनिक कार्यक्रम पहले से ही भरा रहता है, और थकावट अक्सर मेरी रचनात्मकता में बाधा बन जाती है.

प्रस्तुति के सार्वभौमिक विषयों को देखते हुए, आप अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक कौन सा अनूठा संदेश पहुंचाना चाहती हैं?
मुझे उम्मीद है कि पृथ्वी पर लोग चाहे कहीं भी हों, उन्हें यह संगीत सुनने में सुंदर लगेगा. इतना सीधा क्यों? जिस संगीत को सुंदर माना जाता है, उसने संभवतः दिल को छुआ होगा, उसे पिघलाया होगा और थोड़ा सा खोला होगा, और जीवन की यादों के अंशों को जगाया होगा. अगर मेरा संगीत हर किसी के लिए साथ होने का एक छोटा सा एहसास दे सकता है, तो मेरे काम का कोई अर्थ है, और मैं इससे बहुत संतुष्ट हो जाऊंगी.

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